提到翻拍，給人的第一印象就是“毀經典”，也就是“爛”。前幾年金庸武俠劇，從《神鵰俠侶》到《連城訣》，翻拍一次撲街一次。近幾年，已經沒人敢拍了。

僅僅一部《神鵰俠侶》，就有劉德華版、陳曉版、黃曉明版、古天樂版、任賢齊版，古版已經成為公認的經典了。

不止是金庸，古龍、瓊瑤作品，四大名著，聊齋志異，三國、隋唐各朝歷史……無數次影視劇被翻拍，真正超過原版（第一版）的，寥寥無幾。所以，觀眾、導演紛紛談“翻拍”色變，越是這樣，拍出來的質量越不敢恭維。

其實，翻拍口碑超過原版的影視劇不是沒有。上面說的古天樂版《神鵰俠侶》，在口碑評價和傳播力度方面，都超過了第一版的劉德華版，只是劉德華版的年代太久遠，印象中的第一版《神鵰俠侶》就是古天樂版。

另外，像《新龍門客棧》、《英雄本色》、《投名狀》等都是翻拍自老電影，也都收穫了不錯的口碑，甚至有人看過翻拍之後再找原版去看。

儘管如此，我們還是有一些小小的私心，就像守護年少時候的心事一樣，不願看到自己喜歡的影視劇被翻拍，畢竟“翻車”的機率太大了。看著自己偷偷喜歡多年的女孩，轉眼變成嗚嗚喳喳的中年大媽，誰能受得了？

說了這麼多，還是最不想看到《熔爐》被翻拍。

第一次看這部改變了南韓法律的電影時，震撼已經不能表達我的感受。這也是我第一次接觸南韓電影，在我社會主義五好青年的印象裡，電影中都是正義戰勝了邪惡，壞人最後都會受到懲罰。但是，這部電影徹底顛覆了我的想法，並且一度讓我以為電影還沒有結束，應該還會有續集，等待了這麼久，看過了這麼多南韓電影，我才明白，這部電影確實已經結束了。

《熔爐》之後看過來很多南韓電影，在這些電影裡，正義不一定能戰勝邪惡，壞人也不一定能收到懲罰，這才是真實的生活，真實的人生。

生活不是電影,生活,比電影難多了。

《天堂電影院》裡說的沒錯。

目前，《熔爐》在豆瓣評分高達9.3，超過50萬人評價，在豆瓣電影top250排名第19，堪稱經典。

前段時間好像看到新聞說中國要翻拍《熔爐》（不知真假），不想質疑，也不想貶低，我覺得，還是放過他吧，有那麼多題材可以拍呢！

筆者最不希望《天龍八部》再翻牌，因為黃日華版的太過於經典，如果再翻牌就是畫蛇添足。根本沒有必要。下面就來具體介紹一下黃日華版天龍八部的優勢。

第一 巔峰時期的tvb

黃日華版天龍八部是TVB於1997年拍攝製作的，當時也是TVB最鼎盛的時期，不論臺前幕後都是精英，監製李添勝是TVB的金牌監製，在他手底下曾經創造出無數的經典作品。同時，本版天龍八部也是TVB第二次拍攝，之前是1982年梁家仁版，時隔15年之後，TVB又決定重拍天龍八部，此時的TVB製作劇集更加成熟。在劇情設定上和拍攝手法上都有長足的進步，在當年是一個人才輩出經典輩出的時代，黃日華版天龍八部就在這個大環境下誕生，直到今天都被我們奉為經典。

第二 一眾演員個個出彩

經典作品不是靠一兩個人或者幾個人才能完成的，在這本天龍八部當中的三，主演黃日華，陳浩民樊少皇，表現都非常出色，黃日華演出了喬峰的仗義豪邁，陳浩民演出了段譽的玉樹臨風樊少皇演出了虛竹的慈悲善良，除了主角之外，其他的一種配角，可以說個個都非常出彩，比如讓我們印象深刻的鳩摩智大師，堪稱史上最搞笑的鳩摩智，還包括一些戲份較少的配角，比如天山童姥。星宿老怪，全冠清，馬大元等等，在這裡不得不表揚一下TVB的演員真的非常敬業，無論角色的大小，戲份的多少，他們都能儘自己所能去做到最好。

第三 不可超越的主題曲

說到黃日華版的天龍八部就不得不提他的主題曲《難唸的經》，這首歌是有林夕作詞周華健作曲並演唱的據說林夕的作詞靈感是來源於佛經上的內容。把世俗中人的貪嗔痴和喜怒哀樂都寫進歌詞當中，完美的呼應了電視劇中的各個人物的命運，這首歌的意境很深，人生就好像歌詞當中所寫的那樣，永遠也參不透這條難題。同時，這首歌也非常難唱，就連周華健也沒有在現場演唱過，這首歌被譽為神曲。也是筆者最喜歡的主題曲。