定義:其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。 主旨：觀念攝影的主旨在於透過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖透過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。 意義：觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標準，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。 觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。

在學攝影的前期階段，我們學到一些相機，構圖的一些知識。對於相機的基礎設定來說，我們必須牢記，因為相機是我們的武器，對於武器，我們必須瞭解透徹，不得在實戰中了我們自己。但是對於構圖，方法或者理論在腦中，經過一段時間的拍攝後，發現相機設定沒有問題，構圖也遵循原則，但是為什麼就是拍出來的照片不是很好呢？這時候，我們就要把構圖技巧方法放在腦子中的一個小角落，暫時存放起來。因為這時我們需要補充的就是攝影的這些概念了。

畫面中的視覺平衡真的很重要。

平衡感在畫面中是影象力量感的一種體現。是畫面中不同物體相互協調存在畫面中的一種關係，如果畫面一邊輕一邊重就會給人一種不舒服的感覺，我們的視覺總是想去尋找這種平衡感，因為只有發現畫面的平衡感，我們才覺得穩定，才會耐看，但是平衡感不是平均，平均就會導致畫面呆板，沒有看頭。就像蹺蹺板一樣，一邊太重在下面沉著不動，沒有上上下下的來回動作就不好玩，但是上上下下的來回動作就是兩邊的平衡，重量差不多才會有的效果。

畫面的樹幹人物呈現三角形，三角形具有穩定性。讓人覺得畫面不是那麼單調，如果只有右前的樹幹，那麼左後一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡關係。

2.透過組圖表達很討喜。

當一張照片的表現力不夠的時候，或者不能完全表現你的所見所感，那麼組圖將是你最好的選擇。

但是也許注意的是，組圖是一組相互補充協調統一的圖，可以是統一的色調，可以是統一的主題，可以是統一的一個邏輯故事。

一個色調的組圖表達

3.拍的不好，或許是你離得不夠近。

當我們的焦距不能到達的時候，或者是我們無法獲得更加清晰的照片的時候，這個時候，不妨走得更近一點，你會有更美好的發現。

4.拍得亂，是因為你拍得太多。

少即是多。這是攝影裡面一句金玉良言。應該是每一個攝影愛好者應該去遵循的原則。通常我們眼睛看到很多很美的場景，但是拍出來就不是那麼一回事了，因為我們視覺看到的是一幅寬廣的畫面，可以更清晰的看出畫面的縱深關係還有角度更廣。但是我們取景拍攝成一張照片的時候，畫面是有限的，不能把眼睛所有看到的畫面都拍攝進去。還有二維的畫面表現的縱深感有限，所以貪大而亂，沒有重點，是攝影的一個大忌。

大而全的畫面就難以表現重點，使得我們看什麼是不知道的。

上面就是攝影我們腦中必須先有的概念。這些概念或者預設有時候比構圖更重要。學得多了，自己的系統慢慢就有了，知道怎麼拍了，在知道怎麼去拍好看的照片之後，再去嘗試新的技巧，那樣就會有自己的風格了。

概念攝影是一種更高形式的藝術表達，可以更加完美地將理念融入到作品中去，將攝影推向了與繪畫、詩歌、音樂以及雕塑相同的水平上。