周星馳的電影，都是一種苦中作樂的風格，帶著嘲諷現實和取笑自我的腔調。現在的00後最大年紀的才19歲，即便早熟，也不能夠完全理解星爺的電影。

我第一次看《大話西遊》是在高中，那個時候談過幾段小打小鬧的戀愛，會很自我地認為懂得愛情，然後整天把“意中人”掛在嘴邊。

後來《大話西遊》重新排上了院線的時候，我和現在的男朋友帶著懷舊的心態去看了這部經典電影。卻發現，當你沒有帶著感情色彩去看星爺的電影時，你能感受到強烈的悲涼，和低沉，和喜劇一點也不沾邊。

對生活沒有一定閱歷，沒有摸爬滾打過的人，很難讀懂星爺的電影。星爺對電影，是有著一種近乎變態的苛刻要求。因而意喻也好暗指也好，都不會輕易地浮現在電影表面。這也是為什麼，他總是要以喜劇的名頭來拍各種電影的原因。

因為不想輕易被人看透，但又希望箇中能夠有理解並且看破的同一個世界的人。所以，不僅僅是00後，也許90後甚至80後，都會有很大一部分人，是不懂星爺電影究竟想表達什麼內容的。

1.未來社會需要多元審美，熒幕不應只有小鮮肉。

在21世紀，一個國家的強盛除了國防實力之外，文化軟實力也同樣重要。而對於電影這個傳播文化主力軍來說，影視作品需要多元的前提，就是各類電影要有市場，而觀眾的選擇無疑是起著決定作用。當熒幕充斥小鮮肉的時候，觀影動力就是顏值而非影片本身，這會誤導影視行業走向，有演技好演員無票房，對於電影行業來說無疑是悲哀的惡性迴圈。

2.好的喜劇是悲劇，具有一定的價值內涵。

無厘頭喜劇電影，從上世紀80年代以來，已經形成一種風格，喜劇的核心是悲劇，而以周星馳為代表的電影，大多講述的是藉助小人物的“悲劇”來反映現實題材勵志的影片。不僅諷刺十足且有對人性對人生的反省和探討。如：《喜劇之王》《功夫》《少林足球》等。而經典影片《大話西遊》系列已經成為人們心中難以抹去的經典，能成為經典必有過人之處，無厘頭電影中讓人嬉笑之餘體會到的可是人生百態。

3.喜劇（電影）是一劑良藥，可幫助人塑造三觀

00後們新生在小康社會，較為優質的社會大環境下使得他們沒有經歷什麼苦難，大多也是受家長寵溺的獨生子女，因此需要有電影這個途徑獲得情感體驗，而無厘頭電影既能讓人獲得愉悅又能使人深刻。能夠讓孩子們發笑之後引發思考，形成多元審美需求，幫助他們形成良好三觀，同時獲得了良好的寬容度接受度，未來電影市場才能各樣題材和影視人才倍出，不至於百年周星馳離去後，過了百年也無人接班這種事情發生。

4.創意滿滿的無厘頭喜劇會回饋00後的生活

在周星馳的電影中，經常會出現令人驚喜的橋段，如：在影片《唐伯虎點秋香》中表情嚴肅揮毫弄墨的唐伯虎原來是在烤雞翅，用人作畫即興說唱，為進秋香家門而大哭“小強”等等橋段的設計甚至影響了社會大環境，蟑螂從此被稱為小強，縱觀無厘頭電影大多創意滿滿，而這些將在看過電影的人們，將會潛移默化的在心中埋下一顆不拘束不按照套路出牌的種子，即使未來從事各行各業，創新有趣也會帶來好運和財富。

話說回來，各類題材的電影都有它存在的價值和意義，不單單侷限於無厘頭喜劇，有更好更深刻的電影等待我們。而我們需要00後們自主選擇影片的同時，要用好的方式來讓他引導他，讓孩子們接觸各類題材影片，而不是單純只認識流量明星崇拜小鮮肉，才是我們應該做的。

周星馳是無厘頭喜劇的開創者，星爺，對於90後來說，基本上都不會感到陌生，90後小時候看的很多喜劇電影都來自周星馳。對於00後或者10後來說，對星爺的認識應該是從美人魚這一部電影開始的。縱觀他的喜劇電影，你會發現，他的很多笑點，都是具有無厘頭風格的，這點和以往的喜劇有很大的不同。我也是看著星爺的電影長大的一代人。小時候就算哭著看他的電影，也能看笑！但長大後，笑著看或回味他的電影，也會哭著理解他的人生！周星馳從跑龍套到喜劇之王，他的演藝史就是一部奮鬥史，值得00後欽佩並以之為榜樣

星爺的電影內容被挖掘很深，而且作為喜劇，也很有藝術價值，值得一看！無厘頭還有點黑色幽默，看多了對人生的思考也會變多，人也成熟點哦！