我認為創作一幅好的書法作品，需要以下幾個方面的元素：

1、合適的內容。作品的內容要和作品的形式相適應，要有正能量，要有文化內涵、文化傳承和文化表達。

2、合理的佈局。確定作品的大小，字數以後，選擇合適的字型，通篇構思結構，做到疏密有度，行氣貫通。佈局合理，章法嚴謹。

3、規範的字型。好字是基礎，沒有好字，其餘都是空談。真行草諸體要合理運用，不可率性而為；每一種字型都要規範，不可亂字生造。大字要寫大不可細小，如大，長等要寫大一點；小，日等要寫小一點，不可都寫成一般大小。

4、漂亮的字形。形美是書法作品的靈魂。不管是鐵劃銀鉤龍飛鳳舞，還是濃墨重彩酣暢淋漓，抑或是中規中矩橫平豎直，不管什麼書體，不管字大字小，結構嚴謹，字形美觀是王道。

5、精氣神。整體要有自己的風格特點，行間要行氣貫通，字間要互相呼應有連貫性，要活起來，體現出作品的生動性。

6、注重細節。起筆收尾，落款用印等細節要規範整齊，不可粗糙。

很多人通過一段時間的臨寫和學習，就能把古人的法帖臨摹得惟妙惟肖，但是，如果拿開字帖進行創作，有很大一部分人就會變成睜眼瞎。為什麼臨摹能夠過關，在創作上就會陷入僵局呢？原因在於——沒有將法帖“吃透”，又或者說是流於表面，沒有深入挖掘。

創作是檢驗自己是否學習到位的方法，而在當下，展覽是證明創作是否過關的平臺之一。那麼，我們怎樣才能順利地進行書法的創作和投展呢？多次斬獲國展的高手——王薦老師是有資格發言的。

時代造英雄，風雲出我輩。這句話用來描述王薦老師是再適合不過的了。王老師祖籍遼寧，就如同尋常的東北漢子，王老師說話風趣幽默，為人真誠實在，用真心對待他人。對待學生，他登門送教、誨人不倦；對待自己的書法學習，他時刻保持著對書法的熱情。這讓他的學生都能學有所成，讓他的書法充滿生命的激情。

談及書法創作，王老師用東北樸素的語言總結為“5個頭”：

1.方法要“對頭”，只有找對了方向，才能事半功倍，否則就會南轅北轍。

2.保持學習的“勁頭”，沒有這股子“墨成池、筆成冢”的決心，是很難在書法乃至藝術和生活上有所造詣。

3.遇到“甜頭”不驕傲，剛開始學書都會進步神速，但千萬要小心，這隻能說明你的起點很低。遇到甜頭就要愈戰愈勇。

4.遇到“苦頭”不氣餒，畢竟古人學書幾十餘年，才能寫出幾幅流傳於世的佳作。咱們要是能在幾天學會人家琢磨幾十年的書法，不是痴人說夢嘛。

5.心裡要有“奔頭”，要有充分的自信，不要太不把自己當回事，天才剛出生也不是出口成章。沒有自信的人寫出來的字自然軟弱無力。

創作是書法學習階段提升的必經之路，任何人對書法的喜愛，最後都要進入到創作階段，沒有一個人只是一輩子臨帖，而不去搞書法創作的。那麼，書法創作都需要怎麼去做？或者怎麼樣做才能創作出好的書法作品呢？

我們知道，書法是一門文化的藝術，古人在定義書法時只說了“遊於藝”、“小技”之類的話，也就是說，古人沒把書法當作一門職業，而是看作文化或讀書之外的一項遊戲活動，用毛筆在紙上寫幾個字，去欣賞自己的筆法和字形等，有時也作書信，在紙上寫上需要傳遞的文字，和對方傳達有關資訊。

但是，在文化藝術不斷髮展的今天，書法已經作為一門藝術形式而獨立存在了，有些高校專門開設書法專業，培養高層次的書法專業人才，以滿足時代對書法藝術的需要。

不論怎樣，書法一般都要經過學習進入到創作階段，那麼，書法的創作必須要建立在書法紮實功底的基礎上，利用筆墨紙硯和書寫者的技法、悟性、情感，來創作書法作品。簡單地說，書法創作就是指書寫者應在脫離臨帖後實現個人對書法藝術的理解和再現。

進行書法創作是一個書法人的追求和夢想，也是檢驗書寫者水平的關鍵要素，因此，書法的創作是至關重要的。例如你寫楷書作品，創作的作品讓人一看就知道你是學誰的，這叫繼承性，當然，創作的作品不只是簡單地把字帖或古人的字搬過來，還應當具備個人的一些特點。另外，書法創作可以提升自我，通過創作好的作品，讓欣賞者不斷地讚賞、收藏，會提高自我價值，增強自信心。

一幅好的書法作品，應當具備好的筆墨、技術，還應當具有一定的藝術價值。所謂好的筆墨，就是指在書寫中對筆法和墨法的表現水平，如果缺乏這個，寫出的作品就感覺很平淡，不精彩，就像一首歌一樣，沒有高低音，沒有起伏，誰會去欣賞呢？至於技術，就是指技法、章法等因素，這都是需要的關鍵，所謂藝術價值，它至少應當包括：文化、修養、知識、情感等，這些就需要書法人在平日要不斷加強對國學知識、文化知識、歷史、哲學等方面的學習，通過文化的學習，提升自己的修養境界，一個人悟性就來自於對文化的領會和融會貫通，這點也正是書法創作所需要的。

書法是中國繪畫的最根本最基礎的元素，也是中國文化藝術綜合的體現。書法作為中國文化藝術品，創作一件優秀的書法作品，條件是很苛刻的。我們可以書法作品的物質條件和創作者兩方面來聊一聊。

創作書法作品的條件： 首先，一個敢稱自己的寫的毛筆字為書法作品的人，一定是一個經年練習功基深厚之人，也應該是一個諳熟中國文化領域的人。其次書法作品對所用的物件也是有要求的，我們知道毛筆硯臺宣紙，筆墨紙硯, 這些東西都是很講究的東西, 創作一副好的書法作品的最基本的元素。不同的創作構思和作品在創作時需要使用不同的工具，筆就有狼毫，羊毫，大中小……上百種各種各樣的筆，每個書法家有他自己的習慣來使用。同理，硯臺，紙墨，都是有上千種不同的產品，每一個寫字的人會有他自己的習慣和取捨。

神：是指一張作品表現出來的精神，故而，在評論中國古書畫時，你會聽到“神似” 這說法。甚至有“上中下”等級之分的說法。經常聽到這個人的字很有筋骨，那個人的字很圓潤， 這都是指“神”。對評論楷書，隸書，草書不同的書法，“神似”的要點也是不一樣的。北宋時的學者對張懷全的作品就說過其作品有“神， 妙”之處，根據此說，又有“上中下之號”。輸法史上能居“神”品的書法家，各個時期，各個可流派都有很多，學者給出的評論也不一樣。簡單地說，書法家創作一個有“神”韻的作品，不僅僅是把字寫的漂亮，還要把裡邊的內容通過書法的留白布局葷暈，等手法表現出來。這裡不一一展開，上百度查一下無論是楷書草書都可以查出名家包括其作品。

氣：是一個聽起來比較玄的東西，中華文化的“氣”是一個精髓。國畫和書法裡邊的氣是核心。記得上學時第一堂課畫白描，大家對於這老師說的線“氣”跑了，線不圓了，很難理解。一週以後每個同學都能夠看出自己的哪一條線畫的園，那一條線是飽滿的。書法更是這樣，當你寫字的時候，心不靜氣不順，你是很難把每一個字寫得飽滿有神的。有經驗的老師能夠從從寫的字中看出寫字人的情緒。

韻：韻味是指作品的格調。如果你是寫草書或者是寫行書，那講究字字之間的氣要貫通呼應，加上佈局留白，展現出其韻味，將神氣韻和諧的表現在咫尺見方中。寫楷書，那也要表現出字字完美，字與字直接的呼應和正篇的佈局，最求完美的韻味。

一件優秀的書法作品是筆法、字法、墨法和章法的綜合體，筆法就是寫字的技巧，字法就是字型間架結構，墨法就是字型墨色的乾溼濃淡，章法就是所有字在書寫範圍內整體佈局，如果你在創作書法作品時筆法到位，字法合理，墨法自然，章法美觀，那麼創作出來的作品必定美觀可人，令人賞心悅目。

想要創作出一件優秀的書法作品需要哪些元素？

一幅優秀的書法作品必須包含章法，筆法，墨法等元素。

一、書法的章法

一幅好的作品通篇看上去是能夠讓人感覺舒適自然的，整幅作品的整體和構圖是比較合理通暢的。在這基礎上必須要求作者有很深的創作功底，想要做到整體的協調，自然，舒適，字與字之間要有大小的變化，行與行之間要做到穿插，避讓，對比，呼應等，這些並不是刻意而為之，而是在創作過程中臨時發揮出來的。在平時的學習中對古帖多臨習和琢磨，學得越多才能夠更好的去理解作品的章法。

二、書法筆法

書法的筆法，也就是用筆技巧，在用筆過程中不能單一的用中鋒或者側鋒，兩者應該相結合，應有提按頓挫，輕重緩急，筆畫之間要有粗細變化，做到線條飽滿，渾厚，流暢，連貫且有力度。

三、書法的墨法

書寫作品時，要有墨色的變化，懂得如何去用墨。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”只有懂得如何去用筆，用枯溼濃淡的墨法去表現，整幅作品才能體現出氣韻，達到一定的效果。

如果掌握了這些因素，再勤加練習，想要創作出一件優秀的書法作品不難。

章法，筆法，墨法皆佳者方可稱為“優秀的書法作品。

首先是章法，開啟作品，統攬全篇，給人的第一印象是：好！馬上就喜歡上它了。要作到這一點，首先要多看多研究古帖，將先師之章法佈局熟記於心，並有所創新，吸人眼球。書寫之時，要意在筆先，凝神貫注，一氣呵成。讓人即要看到字之出處，還要突出個人特點。剛柔相濟，並做到疏可跑馬，密不透風，三三兩兩，似散還續，氣脈一貫。筆斷意連，惜墨如金。行筆時還要做到中偏並用，中鋒立骨，側鋒得勢求變。墨色上要上重下輕，自然求變。作品絕不可以出現錯別字。一件好作品要看總體視覺效果，節奏，墨色，用筆缺一不可。

掌握了以上這些還遠遠不夠，還要加強文化學習，歷史哲學等等，包羅永珍，無所不能，只有自身修養提高了，方能寫出一手好字。

寫出好的作品，既有其必然性：深厚的書寫功底。也有其偶然性，還與創作環境有關。書聖王的《蘭亭序》在與眾友高談闊論，喝至酒酣，乘興寫出了天下第一行書。後又反覆書寫，卻找不到了當時的感覺。

最後關鍵的一點就是心情。當有了書寫興致，創作慾望與衝動，欲罷不能之時，再一揮而就，一幅好的書法作品就呈現在了眾人面前。

“創作一件優秀書法作品，需要哪些元素？”誠然，一件好的書法作品能令人賞心悅目，但是一件好的書法作品也不是輕而易舉的，我認為要創作一件優秀的書法作品，需要的元素我總結為兩方面，一是技法，二是心法。這技法與心法所包含的內容豐富多彩，下面我們一一來分析。

一幅好的書法作品，觀之能令人賞心悅目，感之則如春風化雨，這就是好書法的魅力，書法的這種奇妙的魅力並不是憑空產生的，而是依賴於技法的呈現。所以我們第一步就要來探討一下優秀書法作品需要的第一個元素：技法。

學習任何一門技藝，無論理論知識多麼絢爛多彩，落到實處都必須依託於技法來表現。創作優秀書法所蘊含的技法必然包括傳承有度的筆法，法度森嚴的結構，遊刃有餘的章法。我們一一舉例說明：

趙孟頫論書說：

“書法以用筆為上，結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”

這不僅說明創作好的書法作品不僅要有傳承有度的筆法，而且還需有嚴謹規範的結體，而“用筆千古不易”則著重說明好的書法作品要有傳承有度的筆法。

以王羲之小楷經典《黃庭經》為例，觀其整體，字字不凡，乃得益於王羲之跟隨鍾繇和衛夫人學習書法，使得王羲之小楷的筆法既有鍾繇楷書筆法的高古質樸，又有衛夫人的瀟灑脫俗，於是形成了王羲之靈動精巧的小楷筆法風格。

王羲之小楷何以被後人奉為模範，何以被乾隆稱為“千古妙跡，古來楷法之精”？就是因為王羲之綜合各家之所長，他的作品包含了傳承有度的筆法，使整個作品神采飛動。

其子王獻之的小楷經典《洛神賦十三行》不得不說也是繼承了王羲之《黃庭》《樂毅》的精妙筆法，其中有些筆畫極為相似，但通篇又自成風格。所以說，傳承有度的筆法對於創作優秀的書法作品至關重要！

古人說：“一點乃一字之規，一字乃終篇之準。”這說的就是結構之於優秀書法的重要性。

東漢書論家蔡邕早就提出了書法的結字原則：

“凡落筆結字，上皆搜下，下以承上，使其形勢違相映帶，無使勢背。”

不僅說明結構的重要性，還闡明瞭結構的奧妙之處在於使字能“違相映帶”。

柳公權作為晚唐的一座書法重鎮，自然有遍覽和學習歷代諸家的機會，他初以二王為師，遍臨閤家，尤喜顏真卿，歐陽詢書法，最終形成了以及的風格，以“鐵畫銀鉤，斬釘截鐵，中部收緊，四周放射”著稱的“柳體”是為歷代所寶的書法精品。

柳公權的楷書得益吸取閤家之長而能自成一體，他的書法在結構上既有歐陽詢的“險”，又有顏真卿的“穩”。把嚴緊中含跌宕，方圓中有精神的結構特點發揮到了極致。

蘇軾評價柳公權道：

“柳少師本學於顏，後而出其新意，一字百金，並非虛言。”

所以，柳公權的楷書之所以能流傳百世，很大部分得益於其結構的森嚴法度，同時給我們的啟示是要想創作出優秀、能令人賞心悅目的書法作品來，嚴謹的結體法度是必不可少的。

一幅作品的章法佈局是欣賞者的第一個著眼點，因此十分重要。

我們看王羲之的千古佳作行書《蘭亭序》總感覺看不夠，其如清泉順流而下的章法排列總是讓人心曠神怡，流連忘返。何也？皆因其章法佈局的遊刃有餘，雖沒有刻意穿鑿經營，但是卻自有一段風采蘊含其間。

王羲之的《蘭亭序》醉後一氣呵成，醒後復書不得，何也？章法天成，來自於深厚功底下對於書法把控的遊刃有餘。

後人觀其書，大概也只好用他自己的文字“崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右”來形容他的章法之巧妙了！

所以，我們如果要想創作出優秀的書法作品出來，在章法上做到遊刃有餘是十分關鍵和必要的。

以上我論述的是要想創作出一件優秀的書法作品所需要的技法元素，接下來我們來談談其所需要的心法元素。

在書法中，我把“心法”二字理解為除技法之外的一切對於書法表達有用的成分。也就是說“心法”是作品中自然流淌的神韻，也就是作書者的文化涵養和內心情感的沉澱。

如此一來，要想創作一件優秀的書法作品來，對於“心法”就不可忽視了！

蘇東坡曾說：

“書必有神、氣、骨、肉、血、五者闕一，不為成書也。”

我認為，這其中的“骨、肉、血”指的是書法的技法，而“神和氣”則是指的書法中的“心法”。

蘇東坡的《赤壁賦》描寫了與有人泛舟遊赤壁的所見所感，通過主客問答的形式，抒發了月夜泛舟的舒暢，懷古傷今的惆悵，精神解脫的達觀。

蘇東坡一生縱橫於儒釋道，文化涵養和精神修為獨領風騷，他的這些情感被他寫成了《赤壁賦》這樣的書法作品裡，我們才得以在字裡行間看到作者的“心法”。倘若蘇東坡沒有豐富的內心情感體驗和文化涵養，我覺得斷然寫不出這樣的文章和書法。

蘇東坡曾因“烏臺詩案”起被一貶再貶，《黃州寒食詩帖》便是他被貶黃州的第三個寒食節所寫，其內心的孤獨之情，情感上的惆悵之感，都在一筆一畫中得以呈現，尤其是書法作品中忽而拉長的筆畫更是平添了幾分苦悶與憤懣，這些我們都能從他的書法作品中看出。

正如黃庭堅在此詩後所跋：

“此書兼顏魯公，楊少師， 李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

這不正於右軍之《蘭亭序》“酒醒後復書不得”有異曲同工之妙嗎？可見，優秀的書法作品其“心法”亦有相通之處！

能從作品中看出作書者的情感起伏，這樣的作品才是好作品，縱觀古代先賢作品無不將“心法”貫通全文，才得以成就傳世不朽之作！

所以，要想創作出優秀的書法作品，技法和心法二者不可缺一，技法是表面的形式，而心法則是內在的氣韻，在特定條件下，心法之重勝過技法！

好的書法作品常常令人賞心悅目。那麼完成一件書法作品需要哪些必要條件呢？

書法創作是一種按照美的法則、美的情趣去進行再創造的活動和一種合乎規律但又不受規律束縛的自由活動。書法藝術創作，才、氣、學、習構成了藝術創作的四種基本要素，他們之間相互影響、相互滲透，最終形成書家的藝術個性和創作風格。其中因學養與習染所構成的後天素養尤其起著十分重要而關鍵的作用。

書法創作是以追求“法”為途徑，以“理”為終點的藝術創作活動。那種叛於道，戾於經，乖於理的創作必然會誤入歧途，而終身難以自拔。

書法藝術創作同時又是一種不為俗累，不為形役，不為物蔽，出於己得的自由活動，其中的微妙性有難以言傳的特點。特別是運用圓熟的筆墨技巧來表達內心幽深的意境時，這種妙不可言的特徵就非手傳口授所能表達，它得之於心而應之於手，發之於中而形之於外，這種感覺決不能依靠理論中的概念和抽象的邏輯思維來加以敘述。

書法藝術創作是一種介於理性和感性、有意和無意、規矩和經驗之間的活動。而且書法藝術創作又是一種技巧性很強的活動，理論雖然能起到把握創作方向的作用，但決不能使人心靈手巧，書法藝術創作是否能夠成功，在很大的程度上取決於藝術實踐。只有在不斷的藝術實踐中才能體味這種微妙性。

創作一副好書法應該具備三大要素:

第一要素:精技

一副好的書法，首先要做到筆法精熟、結構規範、章法合理，這是最起碼的要求。書法，顧名思義，就是用筆按照書寫的規則與法度，遵循漢字的合理結構和規範的章法佈局寫成的作品可以稱之為一副合格的書法作品。但這樣的書法作品只能體現創作者的匠技，其作品往往因為過於遵規守法而出現千人一面的情況。比如田英章的許多得意門生，寫出來的書法作品簡直是千篇一律，一模一樣，象印刷出來一樣，甚至如果把落款的署名都蓋住，大家都以為是同一個人寫的。為什麼會這樣呢?因為在法度的基礎上毫無個性，沒有創意，所以作品只具匠心，不見藝術。

第二要素:升藝

在技法精熟的基礎上融入創作者的個性、情感、意象與及所書寫題材的內容、風格、意境，這樣寫出來的書法作品才能表達思想，展現出其藝術性。好比文不傳情，詩不達意，那算不上文學藝術一樣。比如你以毛澤東的《沁園春•雪》為題材創作一副書法作品，你用隸、楷來書寫是無法表現文章豪放的風格的，只能用行、草書寫才能表現出作品的風格和意境。寫《滿江紅》就應用濃墨重筆，寫《春江花夜月》就應該用淡墨圓筆。所以南韓把從中國學過去的書法叫做書藝。可見藝是在法的基礎上又高於法。

第三:入道

書法的最高境界是表現道。書法只有由技升藝，由藝入道，才能達到巔峰。日本就把源於中國的書法稱為書道。道是超越藝術之上的自然法則，是藝術的至高境，不同資質，不同修養的人其書法悟性的差別關鍵在契合妙理的程度。如果說精技表現的是匠心，那麼升藝表現的是意境，而入道則能表現哲理。比如佛教以慈悲為懷，佛門為清靜之地，所以佛寺裡的書法應該以渾厚寬博、清雅恬靜為風格;道教崇尚法於自然，和以陽陽，所以用於道觀的書法作品應當以自然變化，陰陽相對，剛柔相濟為風格。所以，書家只有從自然之法中悟出書法之神妙之理，才能寫出具備精氣神韻的書法佳作。法到求藝，藝到求道，方能洞察書法真諦。

創作一件優秀書法作品，先要選擇題目內容，好的書法作品具備幾個條件:一，筆墨紙張不要太次。二，要有一定的書法功底楷書，行書，隸書，草書，還是篆書。三，書寫內容，要積極向上，符合大眾口味，讓人們都能接受。

創作一件優秀書法作品需要具備古文字功底，需要對漢字的字詞意有所熟諳，同時需要熟練掌握筆法、墨法、章法及題款欽印的基本要領，一幅優秀書法創作是集作者的多年的學養、智慧以及創作才能於一體的結晶。好的作品令人賞心悅目，過目難忘，能引起人的情感共鳴和藝術感悟，陶冶人的精神情操。如王羲之的《蘭亭集序》、米芾的《苕溪詩帖》、顏真卿的《祭侄文稿》、張旭的《肚痛帖》等經典永遠給人以震憾，彰顯了書法的獨特魅力。

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書家自身的專業素養和能力，這個屬於內因。另外天時、地利、人和屬於外因。孫過庭《書譜》中說的五乖五合就是陰陽相生相剋的外部條件。另外王國維的《人間詞話》有云：“尼采謂一切文學，餘愛以血書者，後主之詞，真所謂以血書者也”，推崇真情實感。顏魯公的《祭侄文稿》堪稱典範，悲憤交加、情不自禁、一氣呵成，岳飛的行草《出師表》用筆大起大落，和情感高度融合，《蘭亭序》不激不厲、飄逸恬淡。總之，無意於佳乃佳爾。

創作一件優秀書法作品三要素：

基本功+章法+環境

創作一件極高書法作品：

基本功+章法+心法+環境

創作最高書法作品：

基本功+章法+心法+好詞好詩+環境

創作傳世之作：

基本功+章法+心法+極品詩詞+特殊環境+時間捕捉+？

需要有對傳統經典的良好繼續。需要有嫻熟的藝術技巧，包括筆法、字法、墨法、章法等。需要有良好的文化修養和對藝術的哲學思考。

傳世的書法作品，都是在不經意間造就的，刻意而為的往往不是上品。象《蘭亭序》，完全就是乘著歡聚和酒興一揮而就。岳飛錄的草書《前後出師表》也是在寺廟有感而抄錄。還有許多帖，基本就是家書或手札，所以，寫時的心情、狀態對於一個諳熟於書法人是最重要的。

創造一件優秀的書法作品要求：

1.筆法。即用筆的方圓、提按、轉折、中側、藏露、鋪裹、擒縱、疾澀等的豐富多變。

2.字法。即字的結構規律的重心平穩，點畫呼應，參差對比，多樣統一。

3.章法。即整幅作品的布白。字與字上下大小的安排，字勢的呼應，筆意的連斷等。行間的顧盼生姿，錯綜避讓，節奏分明。題款的主賓分明，用字合體。鈐印的法度合理。

4.墨法。即墨色運用上濃、淡、幹、溼、黑的變化。若能帶躁方潤，將濃遂枯，則可達到無聲而樂的和諧，體現書法血肉的靈魂。

另外還有紙筆的精良，心手的雙暢，心境欲書的衝動。

創作一件優秀的書法作品，要有以下幾點元素:一、每個字的結構、大小、筆法要到位；二、整篇章法得體，字距、行距布勻；三，上下落款得當，與主體內容做好陪襯；四、印章加蓋準位。

創作一件優秀的書法作品，需要那些元素？

首先自身的人品，要有藝術的涵養，要有深厚文化根基，懂得書法技能和技巧，章法佈局。用什麼書體來體現文章的思想，情感，意境，包括個人的思想，情感和認識，來抒發個人寫字的激情，濃縮優秀作品文章的底函。

創作一件優秀的書法作品，確實需要若干元素，這些若干元素，均須事先精心構思，爛熟於膺。書法人濡墨揮毫的創作瞬間，看似任性放縱，漫不經心，而實際上早已蓄勢運籌、成竹在胸。 一件能登堂補壁、一見寶之的作品得來絕非容易。我是個書法愛好者，沒事時也喜歡揮毫潑墨、劻勷一揮(下面文字為本人獻醜書寫)。現將我之拙見與君分享，以期共勉。

一，詩文精妙。

書法是形式，而詩文等才是書法要表現的內容。一件精美的書法作品，首先要詩文精美， 書法的豪邁與詩文的清麗融為一體，構成天趣、形成合璧， 這樣的作品方稱妙品。 書家應學會自創詩文，方有個性，方稱完美。 不要動不動就抄錄古詩古詞。 古詩古詞不乏經典，但使用者太多，也沒意思，清代趙冀有詩說的好:”李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮，江山代有才人出，各領風騷數百年"。 自創詩文才是鮮活的當代的詩文，言由己出的書法才是展現個性而有靈魂的書法，如毛澤東。書家自創詩文， 方顯才華與風騷。 物事感動人方成詩詞， 詩詞感動人方成書法， 天詞卓越、書法精湛，才是絕妙的書法作品。自創詩文寫成書法， 才讓人服氣，這既是書家的瀟灑，也是書家必備的技能。因此，要加強詩詞創作的學習。 把詩詞創作看成是書法學習的一部分。格律詩創作，說難不難，說易不易，格律詩創作在古代是兒童啟蒙教學的內容，連小孩都會的東西，你說難嗎？格律詩創作說易也不易，做的好詩，需要有學問滋養。

二，書法精妙。

精妙二字說的簡單，做起來很複雜。在創作前，恐怕要有若干年的苦學苦練。達到一定水準，自然產生創作的慾望，這時就入門了，但是入門還不夠，還需要研究若干問題。①字要寫得美。 有些人寫的字，讓人一眼看上去就喜歡，這就是美。美的字，有的是秀氣的字，眉清目秀，儀表清奇，如啟功，歐陽中石的字;美的字，是有張力的字，字的筆畫之間，拉得弓，射得箭，如蘇東坡、齊白石的字;不能寫成麻團字、疙瘩字，如林散之的字。美的字有的是有力度的字，書法不僅造型構字要美， 更以墨跡所展現的力度為美，力度體現書家的膽氣， 如徐渭、鄭板橋的字。②字要有個性。書法貴在個性。要寫出自己的特點、自己的面目和自己的創意。進而達到“驫至特立“的境界。書法雖講傳承，但創新求變是千古不易的靈魂。學顏學柳，但最終非顏非柳。③ 結字有創造。對書法所運用的所有的字都進行改造 ，那是不可能的，但對少數漢字進行創意改造，這是每個書法大家都有的東西，這些創意字，讓人看了覺得既在情理之中，又在意料之外，這是令人折服的書法大家的智慧 。在作品中往往產生花絮的作用。④ 章法要絕妙。以草書為例，因為草書最具代表性，草書的章法處理的好，會讓人感到整幅作品波瀾壯闊、驚心動魄、大氣磅礴。用好用足各種矛盾或稱對比關係，巧妙的處理好佔位、留白、倚讓、顧盼、分搳、連帶、字眼等要素，是作品成功與否的關鍵。值得提示的是，草書也要眉眼清楚，而不該是時下流行的難以辨別的亂麻一團。作品的章法氣韻是書家是否成熟的標誌。