從五十年代出道，創作《打電話》《裝小嘴》始，直至21世紀的幾部絕作《找名牌》《送紅包》，生涯橫跨近五十年，歷經文革前期、文革、文革後期、春晚初期、春晚全盛期直到相聲沒落期，至始至終未輟筆，且始終有佳作產生，論產量、生涯跨度、創作水平，皆堪稱前無古人而後無來者。

老一輩藝人能原創，但幾乎無人能寫到文革後；春晚時代扶起的新藝人，背後離不開梁左（姜昆）、崔硯君（馮鞏）、何慶魁（趙本山）等創作人的提攜；少數有才華的原創人，如陳佩斯朱時茂或奇志大兵，高峰期未及十年便開始為創意所困。而唯有馬季，一生不曾放下筆頭，從50年代寫到21世紀，經歷了文革的磨難，也經歷過八九十年代交接時的彷徨，但對比50年代和21世紀跨了半世紀的作品，品質依舊如一。中國喜劇創作者裡論“高產”，除馬老確實無人出其右，何況馬老還一生不離舞臺，寫了一生，也演了一生。

誠然，因為馬季太高產，也不可避免地出現了一些“時代之作”，但因為作品太多，導致許多人僅聽過一二，便給他派上“歌頌型相聲”的標籤，卻是大大的不幸。作為創作型演員，懂觀眾，這是馬季縱橫一生的法門。一者，他懂當時的觀眾想聽什麼；二者，他也懂後世的觀眾想聽什麼。就像《友誼頌》，今天我們聽著覺得有些乏味，但別忘了這段寫於文革還未結束的70年代，在當時觀眾反響是絕對可謂驚爆。而另一些“歌頌”型作品，大量超出相聲之外的喜劇技巧的加入，放到今天品味起來也是絕響。比如70年代末講中日建交的《彬彬有禮》，通篇由肢體動作產生的包袱，穿插足以打消政治色彩的風趣，這渾然就是部喜劇。馬季的確寫過“歌頌型相聲”，但沒有人規定不能拿相聲來“歌頌”，只要能把觀眾逗笑，又能笑出味道，這便是精品。記得看馬季在八十年代後期南方巡演的影片，在根本沒有相聲土壤的廣東，現場的歡呼聲轟動得簡直如歌星演唱會（還直接促成了九十年代黃俊英的廣府相聲的奠基）。馬老的鼎盛期，那真就是紅遍大江南北（甚至海外華人圈）的當家明星，地位猶如西方脫口秀大咖。

更重要者，馬老的時代眼光，更是為他的創作才華增色之處。比如《找舅舅》，聽其幽默的時代感，不是不久前查了一遍，我根本想不出這居然是1958年寫的作品！當然不得不說的還是《宇宙牌香菸》，我也提過（怎麼評價馬季的《宇宙牌香菸》？ - 宋寧世的回答），這部作品是中國近代舞臺史的里程牌之作，更是相聲從傳統時代和政治時代走出的標誌。而看這之後馬老的大量諷刺作品，其筆觸之毒辣，深得八十年代百花齊放期之精髓，在這摘錄一段（來自馬季、趙炎《招聘》）：

趙：那這位酒量如何？

馬：酒量啊，這麼說吧，真有點“十三大精神”*。

趙：您等會吧，十三大精神跟喝酒有什麼關係？

馬：有關係啊，喝十三大碗他還挺精神的。

趙：你就說他能喝不就完了……那他能喝什麼酒啊？

馬：“三中全會”。

趙：三中……這也挨不上。

馬：一盅白酒一盅啤酒一盅紅酒，三盅他全會。

*注：十三大召開於1987年

這樣的調侃，和那個寫“歌頌型相聲”的，可真是同一人！

另外馬季作為創作人，更難得可貴的是他的“文段”，他對漢語言的理解，以及對漢語言的語料與相聲表演和喜劇幽默的結合，怎麼看都是真正的文人之作，但他確是和舊時相聲人一般，年紀輕輕即輟學拜師學藝，未嘗受過多少教育。比如“文段”的代表《成語新編》，語料信手拈來，知識感幽默感皆無人望其項背。而後的《吹牛》《四字歌》《新地理圖》，包括末期的作品《老少樂》《找名牌》《數字與生活》，對語言、對幽默的理解，都遠超出了相聲的高度。

能創作的演員，已經足夠偉大；而能寫上幾十年，又演上幾十年，寫上中國現代史的幾個時代，又演完這全部的時代，還能用自己的筆頭和口頭開創出新的時代，這便是當之無愧的大師。

承上繼下！為相聲事業貢獻巨大，相聲接班人姜昆，期望郭德綱寫篇名！有仙人之道，有可愛之處，笑到最後！但在天哭笑問蒼天了！