如果一個人的音樂滿足大部分人的精神需求，他的音樂就是高雅的，雖然可能歌詞不是那麼好，甚至有些平凡，但這並不是什麼大問題。所以，刀郎也好，鳳凰傳奇也罷，他們的歌滿足了大部分底層人民的需要，就是高雅。忐忑作為神曲中的神曲，並不在音樂的範圍中，只能說它剛出來時，滿足了人們的一種好奇心，聽著就像巫婆招魂，記住，老百姓聽不懂的音樂就不能算高雅，因為它滿足不了大部分人的需要，可以說音樂都算不上。至於說藝術，更談不上，雖然我不知道什麼叫藝術，但忐忑絕對算不上藝術。更像是一種音樂上的投機取巧，在音樂發展程序中，出現一些奇怪的音樂是正常的。就像現在的許多神劇一樣。你能說那是真正的電影嗎？從忐忑中，我沒有感受到音樂的美感和動聽但是在現代音樂中，忐忑這種神曲又是需要的。能滿足眾人的好奇心，讓聽的人為之一笑，覺得有意思，也是不錯的，這類需求也是需要的。所以，忐忑只能算是一種節奏歡快的曲子。

什麼是高雅的藝術，什麼又是低俗的藝術呢？都沒有一個可以衡量它們的標準。也許聽高雅的音樂會是高雅，聽一些順口溜的歌曲就是低俗。這些也都是我們片面的理解。

就拿《小蘋果》前幾年特別的火爆，歌詞也沒有那麼文藝，但是很朗朗上口，節奏感特別強，跳廣場舞的大媽們呢就特別喜歡，當時也有人說是低俗音樂，說白了，其實就是不喜歡而已。

龔琳娜是因為《忐忑》而火起來的，龔琳娜的音質很特別，也很有自己的音樂藝術風格，龔琳娜的創造力也很強，她融合各不同的傳統發聲方法到新的藝術裡，在中國也是獨一無二。所以，從客觀的角度肯定要欣賞龔琳娜的聲樂，因為太突出，太有風格。再加上她的老公是個德華人，她的音樂裡也有她老公的一部分在裡面，也屬於中西方音樂的疊加和融合了，今年央視主辦的經典詠流傳節目中，龔琳娜和她的老公再一次給我們帶來了聽覺上的驚喜，這首歌是《離騷》。音樂的節奏，創作，再一次的讓我們眼前一亮。不得不承認她的創新和獨特也是無人能比的。

每一個人和每一首歌都有它獨特的地方，我們聽的是感覺、是節奏、這首《忐忑》聽的不是歌詞，就是聽一個感覺。只要覺得好聽，是你的菜，就可以了。

從音樂專業的角度來看，《忐忑》是技術性很強的聲樂實驗作品。全曲音域都偏高，在喉頭保持高發音位置的前提下，能夠將每一個音吐字清楚，對聲樂演唱者是極大的挑戰。所以對學習聲樂的人來說，這就像一首“高難度的練習曲”，用來考驗檢測自己的技術，一般人唱不下來。

但技術性歸技術性，在老百姓的口碑中這首歌也引起了不少爭議，最大的問題就是歌詞不知所云。的確，歌詞完全沒有實際意義，只是一系列高難度發音的組合，它也沒有打算去表達那種傳統的“音樂美感”。但在天天做實驗的學術圈子裡，這只是露出來的冰山一角，大家都見怪不怪了。類似的作品還有《lost rivers》，《廣島受難者輓歌》等。

但我們既不該因為它有技術性而盲目崇拜，也不該因為它不好聽而盲目貶低。這只是一次突破性的嘗試，瞭解聲樂的人自然會去研究它。龔琳娜老師做實驗並沒有錯，老百姓不喜歡聽也沒有錯，功過是非這些，就留給後人來研究評判吧。

也許不那麼高雅，但絕對不低俗。

高雅的標準可能因人而異，但低俗的底線我們大致能畫出幾條，《忐忑》應該還不至於觸及吧。

不止是音樂，在很多領域，尤其是娛樂化的領域，很多人會混淆“好不好”和“喜不喜歡”，以個人的口味，判定作品的優劣，很多說不好的言論追究下去會發現，他覺得不好的原因只是因為自己不喜歡，可是“好不好”和“喜不喜歡”是兩個完全不同的問題，包括在這個問題以及其他地方對《忐忑》評價的問題下面，“好不好”是客觀存在，不會因為任何人的“喜不喜歡”而改變，就像畢加索等畫家的畫，一般人可能很難欣賞得來，但其中的藝術價值也同樣是很難估量得來的，不會因為任何人的欣賞不來而改變。

所以你覺得《忐忑》是噪音也好，是醜人多作怪也好，它的高超技巧和技術性就在那裡，不來不去。