2、作字須有本有源，無本之書，乃自寫之字。有本有源靠的是深厚的臨帖功夫。此作有一定的《聖教序》一類臨帖基礎，但是所臨不深，淺嘗輒止。因此，從大的方向上來說，建議繼續照著帖練，不要放棄臨帖，導致半途而廢。

3、從細節上來說：（1）筆畫還比較生硬（如“成”字的戈鉤），字形較為稚嫩（如“無”字等），與王羲之《聖教序》的原帖字差距甚遠。書寫過程中應領悟原帖法度，錘鍊用筆工夫，寫出筆畫的筋、骨、血、脈、肉；（2）從章法佈局上來看，還比較散，沒有行氣，建議縮小字與字之間的距離。

一家之言，僅供參考。

作為業餘愛好者，這幅字已經寫的很好了，這是一幅行書作品，整幅作品的給個人的感覺是學習王羲之的《聖教序》，除了落款的的空留的稍微小了一點，整體章法處理的還是很合理的。但是問題還是有的。

作者的用筆太過於單一，整體給人的感覺太細，都是用筆尖在書寫，沒有充分發揮毛筆的特定，寫出豐富的變化來。

這幅作品大小變化不是很和諧，整體的感覺有點亂，尤其是整幅字的上半部分，雖然是行書，但是看上去卻字字獨立，字與字之前的關係不是很強。

寫行書，如果整幅作品裡的連帶比較少，就需要用字的大小變化、字組來強化字與字之間的關係，這一點可以參考古代書法家的手札作品，比如米芾的《李太師帖》。

在米芾的這幅作品裡我們就能看到明顯的大小變化和字與字之間的組合。比如第一行的“收”和“十四”寫的都非常的小，透過字的大小變化，讓整行作品產生節奏變化，從而融為一體。

另外，米芾這幅作品的字組感也很強，分別是兩個字或者三個字為一組，寫行書最忌像開始一樣，單個字排列，沒有行氣和書寫感。

古人云：縱復不端正者，爽爽有一種風氣，行書的動感和筆勢，來自於字型的傾斜產生的矛盾變化，正中有斜、斜芝加哥有正，不斷的去製造矛盾和調和矛盾，整幅作品才能氣韻生動。

寫正並不難，難的是寫斜，在斜中產生變化，在變化中尋找矛盾的統一點，這才是高明的行書。

你覺得呢？

碼字辛苦，

作為業餘愛好，書法是大家喜愛的一種既能消遣娛樂，又能提高自身素養。集遣性與修身於一體的高雅活動。

題主的這幅作品，以聖教序為主線，糅合進歐體行書的筆意，多種風格融為一體。這是一個大膽的嘗試。題主的筆力很硬。應該是練習了很長的時間了。如果要進一步的提高，要在堅持剛硬的道路上，再加入一點巧勁。把運筆的變化豐富起來，剛柔相濟，方圓兼備。你的書法水平就將會有一個質的飛躍。

作為一種業餘愛好，你的字算不錯了，行書寫得很有模樣了。說到毛病，肯定還是有一些。

1、要注意習氣的摒棄。所謂習氣，是緣於個人的習慣以及對書法的錯誤理解，大書法家也有習氣，比如蘇、米。我們在臨帖時要摒棄這些錯誤的筆法。

有些剛練字的人，字中經常出現釘頭鼠尾，以為這是美，殊不知，這是最應拋棄的。

2、結構上還需更緊湊。有個別筆畫拖冗，尤其是長撇、長捺。行書相較楷書，一個很大的特點是筆畫變短，這是快速書寫的需要。但你的字中，一些長筆畫出現的沒有道理，比如“春”。

3、缺乏呼應，各自為戰。單字看，你的每個字都不錯，但整體看，顯得很平，字與字丶行與行之間缺乏呼應。

《聖教序》是練習行書很好的法貼，但其缺點也很明顯，因其是集字，很多地方顯得不流暢，缺乏呼應，貫氣不順。所以學聖教，一定要同時學習王羲之其他行書法帖。

從業角度來說，這個已經不錯了，學習王羲之，有聖教序和興福寺半截碑的影子，

但是這篇作品更像是一篇集字的作品。就是一個字一個字的寫過去，字距偏大。整體的行與行和通篇的氣息較弱，由於作者可能練習是以碑為主。所以可以去練一些尺牘的墨跡去改善

應該練過聖教序，如"寂寞”等字。個別字尚可。但行氣欠缺，整體欠佳。行書重筆斷意連，第一字與第二字、第三與第四字。二、四兩字的首筆完全是另起爐灶，與前面一字的尾筆沒有意連。這樣的情形還有不少。 建議:先練好單字。先照臨，形似，再背臨。再兩字、多字練習。形似並意連或連寫。祝進步。附習作一張:歡迎批評指正。

看得出來臨過“聖教序”，但是臨的還太少。感覺你還是有些靈氣。動作有的不到位，有的誇張些。但是，知道寫好這些字的要點。