明暗交界線有三個影響因素，其一～形狀走勢，這與目標物體的造型有關，比如球形、曲面形等明暗交界線呈現弧線或曲線形狀分佈，方形、稜角形等呈現直線或折線形狀分佈，其二～光源照射角度及強度決定了明暗交界線的位置及強度，基本上～明暗交界線隨光線的移動而同向自動，且與目標物體造型關聯，光越亮明暗對比越強烈～交界線顏色越深，其三～目標物體的材質決定了明暗交界線嚮明暗兩側擴散漸變的寬度，基本上～越光滑的材質越窄～越毛糙的材質越寬。以上是主要影響因素，當然還有很多複雜環境因素…不再贅述了。

關於明暗交界線顧名思義就是亮部和暗部交界的地方，他是光賦予給它的概念上的產物。它本質上其實是結構線。脫離結構談明暗交界線是沒有意義的。

所以說你理解了明暗連線線實際上也是物體結構線的時候，要怎麼辦呢？

第一，深入觀察物體，理解物體結構已經表面是如何起伏變化的。

第二，明暗交界線是有起點和終點的，它和物體的投影構成了一個封閉完整的形，所以在畫的時候要整體去看

第三，關於明暗交界線的虛實處理，其實都一樣，近實遠虛。

明暗連屆線，不是一條線，而是比較窄的面，畫的時候需要往上和往下稍微過度一點。畫明暗交界線時注意不能斷掉要有連貫性，線條要有朝向，虛實，主次，深淺變化，另線條要隨著物體的形體轉折變化，記住四個字＂型轉色變＂

明暗交界線是西方繪畫總結出來的一個概念，當物體轉折突出時，明暗交界線狹長如同一根線，因此稱為“明暗交界線”。事實上，自然界沒有任何一根孤立的線條，所謂線，都是面的概括。

明暗交界線存在於物體的亮面與暗面交界處，往往是物體中最暗的部位。受光面因受光而偏亮，背光面因反光而偏灰，唯獨明暗交界線最是遠離光源與反光。它可謂是畫面中物體的生命線，撐起了西方繪畫中浮雕效果的關鍵。

明暗交界線根據物體的結構變化而變化:稜角分明的物體具有十分明確的明暗交界線。圓弧狀的物體、球型擁有過渡自然的明暗交界線。結構複雜的物體擁有多個明暗交界線。不同質感的物體呈現的明暗交界線也各有不同。

著名畫家達芬奇非常注重物體的明暗表達，他認為利用明暗使物體呈現浮雕效果，是繪畫最神奇的一面。對於明暗交界線，他認為畫家最忌死摳，要用柔和舒緩的線條。他推薦陰天作畫，以使畫面的色調柔和高雅。

有好事者透過軟體刻意模糊大師作品中明暗交界線，發現缺乏明暗交界線的畫面不僅不再具有明顯的起伏，畫面的立體感被大打折扣，同時被弱化的，還有冷暖對比度。因此可知明暗交界線不僅是物體亮面與暗面的轉折面，它同時也是畫面冷暖關係的分水嶺。

可以說模糊明暗交界線的人像是不具骨感的“肉團”，沒有明暗交界線的畫面是沒有畫面衝擊力的畫面。

明暗交界線如何處理？

首先你要了解什麼是明暗交界線？

明暗交界線是亮面和背光面的交介面!記住 它不是一條線 是一個面 很多人在畫的時候會容易畫死 畫的沒有變化畫的平 主要是因為沒有學會觀察形體的起伏變化 和對物體本身的結構理解不夠透徹

那麼如何畫好明暗交界線呢？

1:要理解物體的結構!

只有理解它的結構方可知道光打在物體表面的起伏變化

2:學會觀察!

觀察物體的轉折遠近 說通俗一點就是要看到哪個地方離你近哪個地方離你遠 這樣你的明暗交界線才會有虛實深淺粗細的變化 那麼如何做到虛實合理呢？近的地方刻畫精細而且要對比突出也就是要重一些 遠一點的地方畫的時候輕一點，控制不好就多換筆用!

3:學會過渡

既然是承上啟下 那麼就一定要重視起來 它的上面是什麼是灰面!不是亮面 它的下面是什麼？是暗面 在下面就是反光和底線投影! 那麼你就要知道怎麼過渡 建議用紙巾尖銳的一頭去揉擦

揉擦的時候要記住力度 突出對比強烈的地方重一點 對比弱的地方稍微輕一點 同時向上輕輕的揉擦 不要太用力 暗面統一一點 建議畫好明暗交界線後馬上畫投影形整體鋪調子 先揉明暗交界線再揉投影線 最後統一用紙巾的側面揉擦暗面不要太用力哦