莫扎特、肖邦等等著名的音樂家，他們所留下的藝術財富是無窮的。但是為什麼如今欣賞古典樂的人數變少了呢？

我認為其中的一個原因是流行樂的娛樂性取代了古典樂。流行樂無論是他的作詞還是曲風，更貼近人們的生活，容易引起聽眾的共鳴。

並且流行樂不管你是否真的懂音樂，只要你有故事，有經歷，遇到對的歌就會有深切的感受。

而古典樂則不同，古典樂需要安靜的去聆聽，切身的去思考，去冥想，去體會。它對聽眾的音樂細胞有一定的要求，不是所有的人都能理解並接受古典樂的。

其次，古典樂過於繁瑣。我們都知道，一場音樂盛宴，它需要一個樂隊才能完成，對樂器要求和組合也十分嚴格。

而流行樂可以由多人完成，也可以一個人完成，只需要一把吉他，或是一架鋼琴即可。

隨著時代的進步和發展，古典樂漸漸失去市場競爭力。

如今，手機、音響等各種電子裝置的出現，僅僅需要提前錄好音就可以完成，所以願意大張旗鼓致力於古典樂的人也在漸漸變少。

古典樂是藝術中的經典，它需要我們去在這個物質世界靜下心來細細品味。

時代的作用，人的思想，社會架構的變化，就好像現在的人想回到過去，過去的人嚮往未來一樣，我們都活在時代的夾縫裡，古典音樂還是有人喜歡的，只是在也出不了新的開始，就像歷史一樣，我們只能去回味，卻不能回去那個時代。

古典樂是反映當時社會生活和人民思想感情的一種藝術，具有一定的時代氣息。隨看社會進步和人們對樂曲欣賞力提高，作曲家也不斷對曲樂的更新和完善，在現實生活中求發展，一些陳腐和不現實的樂曲終究破產和被遺忘。

因為新的作品不再叫做“古典樂”了；古典樂本來所指的就是中世紀的以維也納為主的歐洲主流審美下的音樂。

嚴肅作曲家由於音樂學院的傳承一直存在，並不是人們心態更加浮躁的原因。

而現代藝術的發展太過迅猛，新的音樂家們大都轉向更加前衛的實驗性質的音樂。古典音樂的素材經過無數前輩嘔心瀝血地開發，已經趨近於飽和，想要在其中再挖出什麼“藝術造詣”，是非常艱難的事情。所以，即使不考慮娛樂性，不考慮低俗和高雅，現代作曲家們對古典樂的興趣也遠遠不及18，19世紀來得多。

但話又說回來，現代音樂中使用古典樂作曲技法融合流行審美的曲目也不少。比如大量的影視配樂都有絃樂四重奏；協奏曲也有《梁祝》這樣讓大家耳熟能詳的曲目。但這些作品由於時代的限定，已經不能被再叫做“古典樂”了。

音樂的發展程序是隨著人類社會的發展而發展改變的。音樂的欣賞主流也會隨著人的普遍觀念而變化。進幾十年甚至百年，沒有像過去那麼多古典形式的音樂那是因為人類的口味變了，創作音樂的人口味也變了。這個是時代造就的。

近百年，從古典音樂發展出爵士，從爵士發展出搖滾，從搖滾發展出現代流行音樂，這是隨著人類社會的認知變化出來的結果。而很多音樂大家其實並不是沒有能力去創作古典形式的音樂，而是在新事物出現之後，他們作為先鋒，一定會更加關注自己研究新的音樂形式，行為“超越”永遠是大師不斷追逐的事物，有了超越，才有了新的音樂形式出現。音樂人其實也算是科研人員的一份子，只是他們研究的是音樂。作為科研人員又怎麼會止步不前呢？就是這個原因推動了音樂的發展。

另外，古典音樂難道不是過去的流行嗎？同樣道理，現在的流行在未來同樣會成為古典，也許我們會覺得過去的大師作品牛逼，但是在當時也許他們並沒有這麼覺得，反而會覺得那是理所當然的罷了，而到了這些大師走了，留下的作品成為了我們人類音樂史的印記。那麼現代流行音樂作品，在很遠的將來，一定也會留下不少成為歷史印記。

現代音樂中，其實還是有很多古典形式的音樂，尤其是大編制的交響。只不過人們並不關注，而這些作品很多都是依附在影視作品當中出現。但人的關注點早就變了，所以作品並沒有收到大量關注。當然，有雖然是有，但確實越來越少，畢竟音樂的主流還是隨人的觀念以及社會觀念變化的，舊形式作品越來越少，新形式作品越來越多也是理所當然的。