電音如果要符合大眾口味其實還有很多曲風選擇，bigroom狂轟亂炸的風格應該是比較容易被接受的一種，progressive house，tropical house，electro house也算是大眾化了，我覺得電音不一定所有曲風會火，但肯定有一部分已經有名氣了

1.faded

2.nevada

3.the ocean

但我還是喜歡冷門曲風多一些

發源於20世紀初歐洲的電子音樂，從誕生之初便帶有一種“未來之聲”的前衛性。雖然“電音粉”早已遍佈全球，但在國內電音仍然處於起步階段。不過，電音對國內年輕人的吸引力正在以肉眼可見的速度增長著，被很多音樂人譽為下一個產業“風口”，市場熱度從近年各類電音節的數量和火爆程度的飛速攀升也可見一斑。

聽聞這樣一句話，“國外電音嗨到爆，國內還在學貓叫”。 華人認識電子音樂的程度很低，而且提到電音，大多數想到酒吧，社會搖，“如果我是Dj，你會愛我嗎？”。國外的電音，內容大多數是積極向上，聽了充滿活力和力量的。國內這類群體很多人都是跟風才接觸電音的。像我現在的電音圈的朋友大部分都是八零後九零後，九五後簡直就是稀缺動物。因為電音這種東西，尤其是舞曲意識，對音樂的審美由旋律變為音色等這些電音粉的基本素質都是要經過長時間的培養才能形成的。那些有這些意識的九五後大多都是從初中就開始接觸電音一塊，其實跟那些八零後電音粉接觸的時間差不了多少。而整體素質與那些因百大而接觸電音的人相比，簡直就是天上和地下的區別。主要還是想說，電音這種東西還是要靠長時間的培養的。

其實電音早在2015年，中國已經開始大面積地火起來，就是靠LOL等遊戲集錦中的大量使用。電音音樂因具有律動性、可以令聽者高亢起來，拿來做遊戲集錦和直播、遊戲文化繫結起來，是其大勢所趨。

現在的電子音樂擴大化，還有製作人和流行歌手的合作，令電音走向流行化，再不是酒吧夜店或者電子音樂節裡面DJ用於調動氣氛的舞曲。

關於中國未來的電音發展，其實還是存在很多問題的。

第一

國外電音節IP授權費相對高昂，舉辦成本較高。海外電音節品牌要收取高昂的授權費，以萬人規模的音樂會為例，1天會收取10-15萬美元，如果舉辦兩天就要收取兩次費用。

第二

依賴國際DJ藝人，本土DJ較難撐起戶外電音節的場面。如果僅僅邀請國內DJ或獨立音樂人，可以做小型的室內Live House演出，較難撐起大型戶外電音節的場面。國內的DJ或獨立音樂人可能在小眾圈子比較有知名度，但沒有培養起大量的粉絲，尚未足夠商業化，當登臺大型音樂節時，尚不為觀眾所熟知。

第三　

承載的觀眾人數受制約。據悉Ultra China的售票數僅限在3萬張門票，這意味著靠門票和VIP卡座的收入受到數量上的限制。其次電音活動中的“酷炫環節”和“Drug文化”潛藏的風險也給中國主辦方緊張的神經再添挑戰。比如，超大的摩天輪、火球等活動方面的安全隱患導致很多“海外玩兒法”無法完全落地。需要非常給力的執行團隊，才能即滿足樂迷的需求，又能保障現場安全。

綜合來講，中國電音市場廣闊，人群正在日趨增多，能真正讓中國電音火起來的，或許是社會理念的轉變，也或許需要一個不靠刷榜也能在全球百大DJ榜單佔有前端位置的國內世界級知名DJ音樂人的出現！

會的，時代都在不斷髮展，電音成為時代的發展趨勢，電音的發展也影響著音樂進步的潮流，所以電音也會成為音樂的一大部分，所以電音會的

說實話我對電音這個東西不是很懂，是不是迪吧那種就屬於電音，如果迪吧裡的音樂屬於電音的話，那確實會成為一個主流，因為現在的社會進展太快了，大多數人都越來越趨於年輕化，不在像以前那麼封閉，而且大都喜歡玩一些時尚潮流的娛樂活動，迪吧就屬於其中之一，而且迪吧裡的音樂很振奮人心，能使人達到一種興奮開心的效果，電音剛好是一種調節氣氛的音樂，能吸引更多的年輕人來參與這個娛樂活動當中來，所以我覺得電音會成為一種時尚，一種主流！