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1 # 瑞哥喊你來看劇
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2 # 老舅說電影
90年代的香港,是電影的黃金年代,那時候的電影事業蓬勃發展。那時香港的電影在中國內陸,乃至歐美都非常出名。在那個年代百花齊放,其中有周星馳的電影。而由周星馳,吳孟達,李力持三人合拍的電影則在周星馳的電影中,無論票房還是口碑都非常好。其中就包括《中國產凌凌漆》這部電影了。
《中國產凌凌漆》講述的是周星馳扮演的凌凌漆曾經是一名特工,但是卻被組織一直“雪藏”,導致其賣了10年的豬肉。經過漫長的等待後,組織終於在10年後委派最新任務給凌凌漆了,讓凌凌漆去尋找被盜取的重要恐龍化石。為什麼要選擇已經賣了10年豬肉的凌凌漆去做這個任務呢?因為這個任務必須失敗,而讓一個賣豬肉的小人物去做這個任務,就可以讓這個任務更加容易失敗了。
凌凌漆也沒有在乎組織認為他是一張“廁紙”,他仍然是一副隨意的模樣,但是在這模樣的裡面卻隱藏著一個10年如一日的鍛鍊自己的真正的特工。凌凌漆的各種行為,讓我們覺得他並不是高高在上的特工,他更像我們身邊的人。一個渺小得不能再渺小的豬肉佬,卻最後通過這個豬肉佬的殺豬刀,成功的完成了任務,瓦解了敵人的陰謀詭計。
《中國產凌凌漆》這部電影其實就通過中國產凌凌漆讓我們知道,就算是英雄的凌凌漆,他跟我們一樣,也只是個小人物。他有著我們都有的特點,為生活奔波,為生活開啟豬肉攤口,在底層苦苦掙扎。他這個小人物做的一切,都是沒有意義的,日復一日的切豬肉也只是為了生活。電影裡面凌凌漆有了發揮的機會,讓他多年苦練殺豬刀的努力沒有白費。但是對於其他小人物呢?在小人物的世界裡,更多的是平平淡淡的過完這一生。
《中國產凌凌漆》用了很多暗示的手法,它諷刺了當時社會上很普遍的現象,它用一種黑色幽默的方式,將當時不可明說的東西慢慢的講述給我們聽。李力持和周星馳的高明之處就在於只要你細細品味,就能品味出這裡面具有深深的諷刺味道,但是卻又無法改變的無力感。而周星馳的無厘頭也在裡面的很多劇情有所表現,如凌凌漆中了槍,不得不學關羽刮骨療傷。關羽當時是下棋來分散注意力,但是凌凌漆卻是用男人一個很通用的方法去轉移注意力。讓我們覺得搞笑的同時,也對凌凌漆這個人物十分的親近,就跟我們平時遇到的小人物一樣。
看完《中國產凌凌漆》整部電影,我們想起了一樣無法改變自己命運的至尊寶,一樣被打擊而很難振作最後卻為了生活而振作的蘇乞兒,也想起了那個為了一個死人的演法而斤斤計較的尹天仇。他們就跟我們一樣,是一個小人物,放在大街上都不起眼。但是小人物也要有小人物的尊嚴,小人物也要努力奮發,好好的演好自己的角色。
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3 # 紅白路人
看完周星馳的《美人魚》回頭看他的《中國產凌凌漆》,果然還是不刻意玩深刻時候的電影才更有趣。
《中國產凌凌漆》說白了,就是惡搞《007》電影,與之最接近的是英國憨豆的《憨豆特工》,而且比周星馳的《中國產凌凌漆》還要晚一點,都是沒用的特工因為前任統統死光了,不得不被派出來,都惡搞了007的橋段,比如周星馳惡搞各種小玩意,甚至還有個瘋子科學家提供裝備,而憨豆則是學007扔衣服直接扔出了窗外(扔衣服的細節,周星馳也有,不過沒惡搞)。兩部影片雖然都是搞笑,顛覆為主,並無意解構007特工電影(解構最徹底的還是《王牌特工》,幾乎嘲諷得所有特工片翻不了身),但論模仿最神似,但又不拘泥於007的,還是周星馳。
周星馳基本把007電影的特點、意境、氛圍給吃透了,雖然嘴上賤賤的,但依然還有那點傲骨在,該有的身手還是有,該表現英雄主義的時候也不會慫,周星馳的《中國產凌凌漆》是真的穿越到中國來的007,而《憨豆特工》則是臨時乾乾007活的憨豆。
但除了神似的模仿,周星馳還加了很多內容。不光光是洋人換成中中國人,背景從國外換成國內,周星馳加上了中國特有的時代背景和文化特點,同時又不掩蓋007的魂。比如司令啟用凌凌漆的原因是因為凌凌漆是烈士的後代,政治成分靠得住。這個梗只有我們懂了。還有開頭槍法奇準,身手矯捷的特工002遇到刀槍不入的金槍客落荒而逃,最後被一槍幹掉。而被認定智商和能力都極差,連後備特工都排不上的凌凌漆卻只需兩刀就完結了神擋煞神、佛擋殺佛的金槍客。為什麼評價會和真實情況如此背離?箇中緣由也只有在我神奇的大天朝才能理解得了。當然,最後行刑那段就更不用說了,只能說,看來周星馳也瞭解什麼是中國特色啊。
回到影片的內容,整部《中國產凌凌漆》,其實根本沒多少懸疑(金槍客是誰一開頭就告訴你了),也沒什麼諜戰(潛入富商家裡也不過是聽到富商教小三怎麼煲湯),連個陰謀都那麼low(賣個骨頭賺外快),這些都只是點綴,都是舞臺的背景而已,電影唯一想詮釋的其實只有愛情。在這點上,周星馳表達得很成功。
李香琴對凌凌漆從初識時的略微提防,到被凌凌漆的傻勁逗樂卸下防備,到之後凌凌漆救小孩那段開始疑惑,再到凌凌漆唱一首《秋意濃》將李香琴的心撕開一條裂縫,直至最後被凌凌漆捨命送她一朵白玫瑰徹底征服。那一刻什麼任務,使命都拋在了一邊,在李香琴心裡有的只是眼前這個“這麼拼命幹嘛,神經病啊”的男人。周星馳就這樣脈絡清晰,但又不著痕跡地將一個女人在愛情裡的淪陷一點一點地勾勒出來,就像愛情本身一樣,潤物細無聲,你看不到它的存在,那你感覺到它正一點點滲入進來。誰說周星馳不懂愛情?一個能拍出《大話西遊》的周星馳怎麼可能不懂?只是未必能遇到和他一樣懂的人來詮釋而已,所以才會有感情戲莫名其妙的《美人魚》。
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4 # 影貧人
1.電影的開始,讓人以為,這個特工當年是因為太笨了,所以才被國家安全域性給淘汰了,淪落成豬肉佬。
接連的一系列事件,似乎也在證明,他蠢的無可救藥。
一個特務,居然不會用槍,揹著把殺豬刀自稱刀客;發明了一堆怪異的祕密武器,據說可以在執行任務的時候保持英俊的外表;輕信他人,被老鄉利用都不知道。奇怪的是,這個笨蛋最後卻成為民族英雄,贏得了美人的芳心。
似乎,這就是傳說中的荒唐的無厘頭?
假如是這樣,這部電影的笑點也太沒有技術含量了。
也許,最瞭解他的就是凌凌漆出場時那個討要過夜費的女人。她看到了凌凌漆眼神裡的憂鬱,一個豬肉佬為什麼會憂鬱?豬肉佬為什會喝dry馬蒂尼?他以為自己變成一個豬肉佬,就沒人能找到他了,但是這一切都“深深地出賣了你”。他不僅僅是個豬肉佬,他是一個風度翩翩獨一無二的“豬肉王子”。連習慣逢場作戲的風塵女子都對他動了感情,可見這個豬肉佬的魅力。
其實,他是一個唏噓的豬肉佬。
昔日同事達聞西,見面的接頭暗號是悲劇英雄項羽的一句詩“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝”。看來,即使精神有問題的達聞西,也知道豬肉王子當年作為著名特工的風光。
dry馬蒂尼落地,豬肉砧板被一刀劈開,“時不利兮”的英雄終於等到了再次上場的那一天,“終於該我上場了吧”!
如此,他的那一系列看似“愚蠢”的行為都有了答案。
2.他確實不擅長用槍,因為他是一個刀不離身的刀客。他的那把刀並不是殺豬刀,而是干將莫邪用千年寒鐵鑄造的御用菜刀。他還會小李飛刀,會鐵腿水上漂,都是武林絕學,後者據刑場上的高手說需要三十年的苦練才能練成。
他確實時刻都保持英俊的外表,熟練地和酒店的服務生聊天,可見當年執行任務時經常出入這些場所。
他還會彈鋼琴,懂音樂,也懂流行歌曲,也許當年有過一段愛情,已經隨風飄散,唱出來的歌充滿了滄桑。
他厭倦了江湖上的打打殺殺,雖然偶爾有點神經過敏,但仍然信任別人,覺得別人很好相處。
發現自己的真情被騙之後,也沒有生氣。只是嘆息,這一聲嘆息,表明這種事情他遇到過很多次了。這並不妨礙他繼續付出真誠。
凌凌漆打敗了金槍客,被埋沒的英雄終被小平發現,“民族英雄”四個字是對他一生的肯定。
3.周星馳越往後的作品越有自傳的意思。這是他編劇、導演和演出的一部電影,多少也有自己的影子。
當年的他,就像是“一條內褲,一卷廁紙”一樣沒用。當個跑龍套的小角色,一出場露一次臉就死了。就像他說,“其實我是個演員”一樣,他認真的說自己是個刀客,得到別人略帶鄙視的一笑。
還好,這個唏噓的豬肉佬終於等到了上場了。
回覆列表
首先說一下,自始至終,這部電影一直沒有在大陸上映過。因為此時星爺的水平已經爐火純青,用政治開涮了。
我在高中時期看了這部電影,驚為天人。我堅定的認為,這才是周星馳風格最巔峰的作品。
在以往的電影中,周星馳總是以一個油滑世故手舞足蹈的形象出現在熒幕中。
而這次,整部影片的基調都給人一種魔幻現實的色彩。它的世界觀很正式,符合邏輯,但細看之下,你會發現,基本每一個角色的行為都嚴謹優雅彬彬有禮,但核心或者他們的思維,都跟正常人有著嚴重的差距。
這部電影的成功,因素有很多。包括青澀的袁詠儀,香消玉殞的陳寶蓮還有配樂的胡偉立。
正文:電影開頭便透露著一股渾厚卻又東方化的詹姆斯邦德風格。但周星馳的大腦拍電影實在是太可愛了,他想講的不是什麼大陰謀,不是資本主義下的大事件。而是一個英雄抱得美人歸的故事。當最後一刻,刀上“民族英雄”四個字超然而出的時候,我竟然湧現出了一種既想笑又混合著八九十年代中國特有的開放包容的樂觀主義。很神奇。
劇情一句話總結:局長為了隱瞞自己竊取國寶的事實而派出了他認為最弱的特工去調查,想以他的死亡製成事件的不了了之,可沒想到特工凌凌漆非同小可,一舉揭穿了他的陰謀,國寶物歸原主,最後還泡了他親信的故事。
在那個時代下,影片中的一些情節是非常超現實的。一個豬肉販隨手就能拿一杯dry martine。長樂牌香菸永遠掉不下來。你能想到,腿部中槍取彈頭,需要用到火藥,錘子,鑿子和黃色錄影帶嗎?
在很多次看完電影之後。我都在思考導演究竟是想表達一個什麼思想呢。愛國主義?反貪反腐?愛情?感覺都不是很符合。在良久無果的情況下,我又結合導演是周星馳這個現實因素下,我才發現,真的確實沒有什麼主題。電影只是講了一個時代背景下的故事罷了。但我認為電影的本質本就是講故事,其餘的都是附屬品。至於怎麼把故事講好,這便是電影人這個職業的學問了。
總結。周星馳的這部電影與以往的有很大不同。裡面沒有嘰嘰喳喳,沒有嬉笑怒罵,沒有誇張的肢體動作。就是一幫充斥著後現代主義的人無比認真耿直完成自己的使命。
以往來說,喜劇這種風格,是有等級之分的。有悲喜劇,有黑色幽默等等。無厘頭這種形式便是最低階的。因為五千年來,我們都是一個強調思想性的國家,就好像沒有思想就等於沒有靈魂一樣。而周星馳的出現,才讓這種風格登上了大雅之堂,並以他的名字掛上了標籤。
在如今的影視文化下,你還接受另一個人展現無厘頭這種形式嗎?
這部電影便是他以最低階也是他的形式展現一個最高階的喜劇層次。雖然這個皆大歡喜的結局並沒有讓人覺得多麼歡呼雀躍,但你總能體會到一點不一樣的想法。對比之下,周星馳和昆汀真的有很多相似之處。兩者的講故事能力都是行業領先的。在這部影片中,他發揮了最大的功力講一個一句話就能說完的故事,塞成一部電影的內容。而不同點也顯而易見,前者在這部影片中,運用了大量的無厘頭手法,而要是昆汀來拍,我相信裡面肯定會加入一大堆扯淡內容,再用最後一句話迴歸正題。
上世紀九十年代的香港是屬於周星馳的時代。但命運好像總是給一個外面裹著幽默外殼的悲情人物下一個十分憂傷的降頭。即使你擁有憂鬱的眼神,稀噓的胡喳子,神乎其神的刀huǎ。而周星馳真正的無奈便也就是電影中的這一句臺詞。
“我以為憑我們之間的交情可以講點感情,沒想到還是一筆買賣。”