1.演員塑造角色時就是把電影中的角色生活化，把作品中的人物形象進行再次創作。使人物從作品中走出來，變成生活中像現實實存在的人。

2.當一個演員想要更快的找到代入感，把角色演活演真，首先要正確把握和理解人物的性格，要從作品中人物行為和語言進行挖掘。

3.其次，想要塑造一個好的角色，還要深入生活，到生活中真正的去體驗。留心作者給他的環境，認真細緻的觀察角色的性格，然後進入角色的生活體驗角色的情感。

4.演員必須達到一種忘我的境界，把自己完完全全的當成電影中的那個人去生活。這樣演出來的電影會更加的具有代入感。

感謝邀請，小編前天剛看完《飛馳人生》，而影片裡最讓我記憶深刻的一句話是“你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事。我呢，是故事太多，想給故事一個結局”。不得不說這部電影真的很好，讓迷途又想有個美好的結束的人一個感觸，而此之外，更讓人佩服的是演員們那種完美無瑕的情感帶入。

從開始的考駕照到後面的巴音布魯克比賽，每個場景沈騰都完全把自己當做真正的張弛，感情和動作都表現的非常完美。就如：你被什麼所感動，你就會為什麼奉獻自己。我相信沈騰之所以表演的這麼好，一方面是靠他的演技，但最重要的應該是他真正的融入進這部電影，這個角色。回望沈騰走來的一路，不難發現，他就如張弛一樣，曾經為了夢想苦苦努力，一路追逐，才換來現在的一切。

電影的導演是韓寒，而他除了是年少成名的作家，成功的導演，他還有一個身份是賽車手！一個拿過賽車冠軍的國內頂尖賽車手！一定程度上，賽車是他真正的愛好。

這也就不難解釋，電影前半段我們看的是“開心麻花式”搞笑，沈騰帶領尹正，田雨，騰格爾，張本煜，讓我們笑得很開懷；而後半段，則是韓寒根據自己的賽車經歷，帶給我們的賽車知識普及！

至於說演出電影的代入感？

如果我是韓寒，首先我先帶著沈騰，尹正，田雨，黃景瑜這些人去賽道上跑幾圈，讓他們感受下，什麼是國內頂尖賽車手的車技！頂尖的賽車手，開車到底是個什麼狀態！相信在韓寒的帶領下，大家不入戲都很難，沈騰捂著自己的嘴埋怨：車開的太他媽顛了，我要吐了，歐。。。

然後，韓寒再帶領著他們去參觀比賽，看看真實的拉力賽到底是什麼樣，如果時間不夠，就去模擬駕駛倉，好好的耍個幾天，耳濡目染之下，也能學個有模有樣，你要敢說不會，好上車，加量！誰敢反對？（純屬玩笑）

就像《飛馳人生》裡沈騰演的一樣，做飯，看孩子，睡覺，都隨手拿個東西當方向盤，電影代入感？不入魔才怪！

而且像沈騰這樣演話劇出身的演員，演話劇的時候，每一次上臺都是一個新的開始，沒有NG，沒有重來，在觀眾面前，一遍過，考驗的就是演技能力！

電影的代入感？對職業演員來說，在握住賽車方向盤的那一刻，沈騰就已經韓寒附體了，哈哈！

同樣，對於扮演富二代林臻東的黃景瑜來說，1992年生人的他，也才27歲，對於賽車，對於速度，對於刺激的追求，演職業賽車手，可以說是正中下懷！

很多人也許可以買到豪車，但是有幾個人可以親自開著賽車在賽場上馳騁呢？絕對不多，有這樣的機會，像鵬哥這樣的”老頭“都想躍躍欲試去開車，何況年輕人黃景瑜？

至於說電影的代入感？我都怕他進入賽車手的狀態拔不出來！

韓寒之所以讓人羨慕，源於他是享受生活，而我們只是活著！差別在哪裡？韓寒活的更自我，他可以開賽車，拿冠軍，導演出自己想要的電影；而我們，只能默默生活，為孩子，為家人，苦苦掙扎，不能再說了，兩行淚快止不住了，哈哈！

如果不用“間離效果”，影視作品的創作目的都是想為觀眾創造“帶入感”讓你身陷其中，從主題到表演到聲 光 色 服 化 道，乃至3D VR，影視作品是用最大的“假定性”來呈現最大的“逼真性”的藝術。

演員的職業技能就是表演，演技越好就能表演得越真，甚至演員與角色合二為一。因此除了演技，演員擁有“十八般武藝”也是基本技能。

當然，現在無處不在的替身會讓演員只需要露露臉就能給人“帶入感”。