第一，必須具有鮮明的風格；第二，必須具有一定的作畫難度；第三，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；第四，藝術作品必須具有特殊的情感。

對於外行來說，可能對作品的技法構圖作者風格感悟不是很深，但是吸引他們的可能就是那一眼之緣的判斷，對於外行人容易判斷的名畫，有一下幾點特徵：

①這幅作品是比較具象的，從畫中我能容易的看懂作品的的表達。就猶如書法中的楷書，大家都看得懂好壞，而草書如果沒有去學習外行人就很難判別作品寫的好壞。

②這幅作品是比較容易引發大家感悟的，比如蔣兆和的作品《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾洩著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚。容易引發那個時期人民的情感表達。

個人感覺，中國宋畫能讓外行的人看出。宋畫嚴謹細膩，中規中矩。張擇端的清明上河圖，所表現的藝術手法，裡面每一個人物的形態都表現得淋漓盡致，范寬的溪山行旅圖的人物和山石結構樹木的組合，給人一種一身正氣的感覺。夏圭的 溪山清遠等，一般外行地人都容易接受。因為他畫的細膩嚴謹，反倒畫大寫意的不太容易接受，因為身處環境的不同，所看到的事物也是不一樣的，這只是我自己的見解，如有不妥之處敬請諒解。 以下是我臨摹范寬和夏圭的作品

題主所說的“有什麼畫能被外行一眼看出是張名畫”？這也是讓人腦洞大開的問題，為什麼那麼說呢？既然是外行人，那麼肯定是不瞭解畫作的，至少不知道怎麼去欣賞一幅畫作，甚至也不知道眼前的畫作出自於誰筆，可現在要讓外行人一眼就可以看出此畫作是張名畫，的確很矛盾啊，

任何一幅畫作都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想的記錄，然而要讓筆下的畫作成為名畫，除了精湛的技法和卓越超凡的天賦之外，還要有“天時地利人和”的因素，既然畫家創作名畫都很難得，那麼作為一個外行人要一眼看出是名畫，更是像“大海撈針”，

所以說對畫作完全不瞭解的外行人（不瞭解畫家、不瞭解畫作的創作時代背景）是絕對不可能一眼就看出眼前的畫是名畫還是普通的畫；應該這麼說，有什麼畫能被一個不會畫畫的外行人一眼看出是張名畫？這“外行人”是有前提條件的，而不是完全“小白”，

在這樣的前提之下，外行人要一眼看出眼前的畫作是否是名畫就有可能了，只要先了解畫作的創作時代背景，比如這畫作是在歐洲文藝復興時期創作的，那麼90%的畫作都是名畫了，因為名畫也有分三六九等，要知道，任何時候都是時代成就了名畫，

歐洲文藝復興運動是“文藝”運動，提倡“人文主義精神的復興”，理所當然，那個時期的藝術都是圍繞“人文主義”而創作，有時代的寓意和價值，這樣的畫作必然就是名畫了，不懂畫畫的人都看得出來，相比起當代的畫作，幾乎沒有一個外行人可以一眼就看出是名畫的，最主要是因為當代也沒有名畫，只有“貴畫”（價錢昂貴的畫）。

這個問題問的有水平，我是這樣理解的，首先，所謂外行，就是不懂畫，讓不懂畫的人能一眼看出是幅名畫那就簡單了，一方面是聽說:經常聽說齊白石的蝦，徐悲鴻的馬等名家與名畫，在外行的大腦裡面就會產生一種印象，也不管是不是真跡，只要看到蝦就會想到白石老人，只要看到馬，就會想到徐悲鴻。第二種外行是看價格，這內人也挺多，去畫廊看畫，不懂畫怕別人看出來，就專看貴的，哪幅作品價高，就會認定是幅名畫。第三種外行是似懂非懂，內行看門道，外行看熱鬧，這類人看畫看外觀，一眼能看出清明上河圖，這也很厲害，但是這類外行能識別名畫，不能識別真假。

中國畫大致分為人物畫、花鳥畫、山水畫三大類，漫長的歷史形成了定式，就是：人物畫就究神韻、花鳥畫講究情調、山水畫講究氣勢。達到這個標準，也就容易評判一幅畫的好與不好了。但是大眾更多用像與不像來評判一幅畫的好與不好，這就產生一個矛盾，就是中國畫以線條來表現形象，用符號來表達意境，工筆畫可能更受大眾喜愛，寫意畫就有一些尷尬了。