很難說佔比多少，如果新時代的社會主義文藝為社會主義，為人民服務，其佔比就應該多一些，如果只當成遊戲，佔比越少越好。

小康經濟是感性經濟。因此，這個時代企業家的感性素質，對整個企業的生存發展，是生死攸關的影響。

什麼叫感性經濟，人民的消費已經升級，越來越注重體驗，國家經濟也在轉型(從單純的生產產品，到更注重體驗，設計，服務)，這些我們稱為感性經濟。

蘋果靠什麼征服了世界？蘋果的核心競爭力，就是把技術變成了藝術，讓產品成為作品。它的核心競爭力，是感性的智慧。

要發展感性經濟，就需要大量感性的人才，藝術是感性的，藝術需要有一顆感性，敏感的心。

所以，藝術在這個時代比重會越來越重

附上圖，從繪畫藝術到一個杯子的產品

泛藝術還好麼？形式邏輯與數理邏輯毫無矛盾一一人生觀、世界觀、價值觀。情理法有情理法的藝術，真善美有真善美的藝術。

事實上，影視中的戰爭片殘酷與血腥，但是從來不乏藝術經典之作；時下里的藝術片唯美而復古，可是一經推出必將青春永駐。

成人、幼兒，領袖、大眾；天文、地理，高山、巨川；政治、經濟，軍事、外交；理工農醫、文史哲法；各有千秋，無不藝術。

這裡回答藝術作品的藝術性、思想性的高度統一以及內容與形式問題，我有必要將兩三天之間可達到8.2萬閱讀量的稿子再次呈現，是有責任感的表現。

以下是我儘量回憶出來的七段話，原作八段話中的一段話忘了，但說過“早有丹納《藝術哲學》風行一時”“只是走在藝術美與藝術醜邊界不行”兩句話。

上過美學課的人大多知道，任憑專家、學者、教授，誰講課誰難，僅就藝術美與藝術醜定義，無論如何都溢於言表又限於詞窮，畫面感與存在感虛幻。

聽餘秋雨講戲劇課，問一部戲憑什麼讓觀眾坐劇場看兩個小時？憑題材、體裁、劇種麼？憑編劇、導演、演員麼？莎士比亞戲劇頂層和底層雅俗共賞。

有時確實無法面對觀眾及時答疑解惑，就請觀眾自己參與點評票選。不能理論一馬當先，滯後實際一時語塞。這也許是翻譯史上的難解難分難道難題？

“望不時給我寄點書刊，尤其是馬克思主義的‘藝術科學’類。我將與所有懂得法文和世界語的朋友分享，一起閱讀。”李又然致羅曼·羅蘭信中請求說。

是我委託他人尋得十一位中國青年致羅曼·羅蘭120餘封信手跡原件的館藏處後，終於發現李又然致羅曼·羅蘭的七封信、羅曼·羅蘭記李又然的一則日記。

“喜劇不傷害任何人。”喜劇定義者如是說。既不是大庭廣眾之下過度娛樂化以至於貶損他人缺陷而使自己得意的藉口，更不是諷刺與幽默成立的理由。

馬克思主義藝術科學是一把足以開啟藝術哲學乃至美學之門的金鑰匙；啟蒙於生活本真，恆久在辯證規律，於是：如何理解藝術美與藝術醜腦洞大開。

將作品的藝術性、思想性的高度統一以及內容與形式問題作出回答，承認自己是文體論者，把藝術上品的核心與外殼、獨特性和多維性分離就是平庸。

藝術在中國當代社會佔多少比例合適，具體多少資料不好回答，應該叫統計學家回答這個問題比較準確。藝術在中國當代大概佔GDP1%左右的比例比較合適，它不包括相關產業，只能是傳統藝術範圍內。

藝術屬於上層建築意識形態領域，是和社會生活、人民大眾的文化娛樂活動息息相關的，不可缺的精神文化。藝術是和經濟基礎、上層建築緊密相關的聯絡。經濟基礎決定上層建築，上層建築反作用經濟基礎。經濟基礎富強，上層建築就復興強大，藝術就豐富多彩的繁榮。經濟基礎貧窮落後，使上層建築就衰敗不堪。經濟基礎和上層建築是相互作用的統一體。

中國是發展中的國家，經濟還不發達、不富裕。藝術所佔GDP的比例不能過大，應該結合中國的實際國情適當的佔有比例。中國現當代經濟還不富裕，用資金的地方還很多，例如在經濟、科學、國防、工業、農業等其他方面。所以國家的資金不能過多地投入到藝術領域，應該把資金投入到祖國最需要的地方。