你好！

第一，跟上步驟，多練習。

第二，目光稍微斜視，和旁邊人協調一致。

第三，看領導舞的動作。

第四，熟練舞蹈動作

舞蹈的一致性，首先讓孩子們能夠熟練整個舞蹈的流程。所以呢，多排練是非常重要的一環，最重要的一點，讓每一個學生能夠掌握音樂的節拍節奏，能夠一起去跳，慢慢的就會跳的整齊了了。

第一:要喊拍子，讓大家步調一致;

第二:要排好隊伍形;

第三:要求領隊及時糾正錯誤隊員;

第四:隊員要求前後一致;

講究的不是技巧多麼厲害，而是在於舞者自身對舞蹈的感受，對音樂表達的情緒。

如果孩子前期的不一致，請多給寶貝一點時間，告訴他們喜歡舞蹈，在時間裡的堅持，會反饋在日積月累。不要急不要放棄，因為由心的喜歡跳舞，真的令人很快樂。

歸根結底還是要堅持基本功，基本功的紮實。

說實話 這個不好搞 因為在你所帶的學生當中 有基礎很好的 也有基礎很差的 這樣一來 反差就形成了 完全不在一個頻道上 這你也不能怪學生對吧 首先要有耐心 舞蹈這東西就不是容易的 慢慢來 時間是最好的證明 再一個就是把那些基礎差的拉出來教 補課啊或者是抽時間教他們 畢竟也不能放棄這些基礎差的 你下功夫教了 他們也下功夫練了 這樣就會好很多很多 還有就是你嘗試著換一種授課方式 不要束縛於只教動作 要找到學生們的共性 氣息是很重要的 特別是上課的時候 學生們的氣息氣口如果不在一起不在一個頻道上 那就完蛋 一個八拍的節奏 能給你跳出各種各樣的節奏來 所以一定要讓他們的氣息氣口在一起

跳舞前提要有一面大鏡子，對著鏡子跳舞，而不要對著空牆壁跳舞.鏡子前面跳舞可以看清楚自己和周邊人的動作，還有整齊度.

1 關閉音樂，分解每一個動作細節，要求眾人統一做到動作細節，並且到位.動作可以慢，但是要求眾人必須做齊.重複多練，排練50遍左右基本可以熟練掌握.

2 開啟音樂，所有人開始跟著動作喊著節拍跳，多數人都會跟不下來或是忘記動作，動作不到位.此時音樂不要停止.眾人拖泥帶水也要跟著音樂順下來.然後關閉音樂恢復到剛才沒有音樂的狀態下跳一遍.這一次往往眾人又能熟練的跳齊，然後再開啟音樂喊拍跳一遍.來回反覆十次左右，基本所有人都能順下來音樂，跟著跳到結束.但是此時必然動作不齊，忘記節拍等等問題出現.接下來就是扒舞蹈的細節.整齊度，動作幅度，表情，等等.至少要跳20-50遍才夠.這個時候就可以完全跟著音樂跳舞.

3 登上舞臺演出和練習舞蹈是兩回事.有的人怯場，有的人由於缺乏舞臺經驗，動作會跟不上.這就需要最好在登臺前多在公眾場合表演，讓更多的人點評，接受各種質疑的目光和點評！久之就不怯場了.其實在真正登臺表演的時候，真正能發揮到排練的七成水平就算是成功啦！不要指望百分百發揮或超水平發揮那樣可能會造成肢體受傷，影響演出.

我先說說我的經驗和看法，供大家參考！

首先，我先把舞曲播放一遍，讓大家詳細的聽一下這支舞的節奏和節拍，隨後我先跳一遍，讓他們看一下(指的新舞)然後，我就一步一步一組一組的教，多教幾遍。有基礎的舞友差不多都會了，剩下的就是沒基礎跟不上、跳不齊的個別舞友，那我就是把她們拉到一起，開始再教，這個時候和初教時的方法有所改變了，我開教她們找起點、找節拍，詳細熟悉一下這支舞屬於什麼型別？哪個部分應該快或應該慢，再多給她們演示、分解幾遍，然後再跳大家都很齊了！

至於舞姿咋樣，那就要多加練習了！

要多聽伴奏，我們舞蹈班就有搶拍或不按節奏跳的，必須多聽伴奏不要追求多學動作，我學舞時就多聽伴奏有時掌握不好的就把譜子寫出來這樣細心一點就能學舞紮實了。

對於跳舞統一的問題，主要要兩方面的問題

第一：就是節拍，每一個跳舞的人都應該熟悉音樂的拍子律動，然後在跳的時候一定要恰準拍點練習。

第二：就是肢體協調的問題，可以透過反覆的肢體訓練來達到目的。

最後可以把團隊分組練習，可以更好的合作