我覺得繪畫藝術從來都不能停留在技巧的層面，也就是我們常說的繪畫技法。談到繪畫技法，東西方繪畫有著天壤之別。不僅僅是因為國畫和西方繪畫所使用的作畫工具完全不同，同時也是由不同的審美習慣和文化底蘊決定的。不管是我們的國畫，還是西方的油畫，繪畫技巧都不是衡量一幅作品水平高低的唯一標準，或者說並不是最重要的標準。

那麼，除了繪畫技法，還有什麼東西能決定一幅作品的檔次呢？我們在盛讚《蒙娜麗莎》時，談論最多的並非達芬奇對人物形體的精準塑造，或者是細膩的刻畫能力和高超的光與色的把控水準，而是蒙娜麗莎露出的神秘微笑。就是這一個極為傳神的表情，體現出畫家與眾不同的藝術思維，也留給觀眾無盡的想象空間。這便是藝術的魅力，並不是過人的繪畫技法可以達到的境界。

前段時間看到中國超寫實繪畫的代表畫家冷軍說過的一席話，他說以後不會再畫超寫實的作品了。原因其實很簡單，儘管冷軍的超寫實繪畫作品贏得了廣泛讚譽，也獲得了很高的身價，很多細緻入微的作品甚至連攝影藝術都自愧不如。但是作為一個藝術家，冷軍說這樣的作品其實就是憑藉技法在傻傻地畫，再這樣下去，會把應有的藝術激情都消磨殆盡。在取得了令人矚目的成績之後，冷軍還能清醒地意識到純粹倚仗繪畫技法帶來的諸多缺失，這是難能可貴的。

西方繪畫藝術尚且如此，我們傳統的國畫就更不用說了。國畫與書法一樣，在古代被視為“小技”。繪畫技法對於成天揮毫潑墨的文人墨客來說並非難事，衡量一幅畫的整體藝術水準，不僅僅是看繪畫技法，更重要的是從詩文、儒學以及哲學等諸多方面來綜合考量。大家都知道，相比西方繪畫，國畫更加看重意境之美，文化底蘊和畫家本身的思想境界直接決定了一幅繪畫作品的檔次。

所以說，無論是西方繪畫還是國畫，繪畫技法都只是衡量一幅作品的基本要求，真正稱得上大師的作品，其藝術魅力絕不僅僅停留在技法的層面。真正的功夫都來自於繪畫藝術之外的積累。

當代繪畫在一段時間裡，由於受到投資的誘導，確實有一種技法大比拼的味道。這種極端誤導的投資卻也吸引了一大批平庸畫家紛紛粉墨登場，即賺了錢，有有了名。

但是，真正懂得藝術的人都明白，藝術只與藝術的美學價值有關，與技法和地位虛名都沒有關係。

如果藝術僅僅是技法的比拼，那麼，藝術就不是藝術了，因為，就技術而言，畫家們只要去用功，都能達到。

而且，如果是技術的比拼，藝術也就標準化了，有了標準，藝術還怎麼會有創造性？怎麼會有對藝術家精神自我的張揚？

縱觀藝術歷史，從古到今，從西方到東方，沒有一件藝術品是是純粹的技術。

藝術要不要技術？當然需要，而且優秀的藝術作品，他的技術成分和技術含量也是很高的。

為什麼我們不會承認藝術作品只有技術呢？

因為，如果僅僅是技術，那麼，藝術作品是沒有情感和思想的作品。

例如音樂的練習曲，你說技術不好？但是，我們會在音樂會上演奏練習曲嗎？絕對不會。

因為，練習曲僅僅的藝術作品的構成要素，本身並不是完整的一個情感和思想的表達，所以，練習曲只是純粹的技術成分。用於學習音樂，認識和理解音樂作品可以，但不是一個完整的音樂藝術作品。

繪畫也是一樣，一張沒有任何表情的人物，即使技術再好，也不會感動人。

藝術作品要感動人，就需要用運好技術，把思想、情感表達出來，才能引起人的共鳴。

思想是人的深層語言，情感上人的思想情緒的流露。

人的情感是非常細膩豐富的。一個畫家能不能捕捉到細微的情感思想，這是一個畫家厲害的地方。

而且，思想和情感也是非常不容易發現的。

同樣是畫一隻鳥，不同的思想情感之下，那隻鳥的欣賞價值差別很大。

例如，八大山人的鴨子和鳥，一般人根本無法想象他為什麼畫得那樣震撼人的靈魂。只因為八大山人高超的一點一畫之間，都是用自己的靈魂在表達內心深處的思想。

我們現實藝術作品，一定要全面去了解畫家的各個方面的創造和發現。

優秀的藝術家，他們的創造也是多方面的。我們因為不能被純粹的技法迷住，以為這就是藝術。