常用的就是1，2，3，5，6五種指型，也就是以C大調為例，第一個音彈6弦上的8品，10品，12品，3品，和5品，之後的音類推，每弦上2—3個音，具體圖在百度就可以查出。練習的順序隨意，先練哪個指型無所謂。好處就是，熟悉指板和音階，增加靈活度。最大的好處在於即興演奏和扒帶的時候，能更加得以應手。

吉他中的五種指法在各大教材上面是隨處可見，據說這套方法是來自美國著名的MI (Musicians Institute)音樂學院。

這個學校出來超級多明星和大師。

像國內我是歌手的吉他手Tommy、信樂團吉他手孫志群、拿火樂器的老闆陸子天等等

還有國外的像吉他大師Scott Henderson、吉他大師Frank Gambale、吉他新秀Mateus Asato等等

我就我知道的先說說五種指法怎麼練，然後再說說有什麼作用。

順便差個廣告，我也將這些內容總結成了一本超級乾貨的教材。

節奏是最容易被忽視的，但是極其重要。

因為練音階練和絃練歌曲必須都要有節奏。

這裡提供比較好玩的學習方法：

就是找到一首比較熟悉的歌曲，跟著刷全音符、二分、四分與十六分音符就可以了。

八分三連音也非常重要，可以放在靠後一點練習。

這裡只給八分音符與十六分音符的譜例：

每天如果練琴練累了，就試著找一首熟悉的歌曲來分別練習。

每天練習五首歌，節奏的進步會非常大。

接下來說說五種指法的具體練習，先來看看五種指法：

我們以上面第二種指法為例，說說三條最重要的三條實戰練習。

為什麼是三條練習呢？因為好記而且每條練習都非常有針對性。

首先這三條實戰練習，是以最重要也最必要的三種音符去設計的：八分音符、八分三連音與十六分音符。這個是基礎的基礎，馬虎不得。

第二步設計的方法，就是從根音開始，然後把該指法的每個音都走一遍，最後再回到根音。

第三步的設計就是小節數，最好是完整的四個小節或者八個小節。

先來八分音符的，最最重要是瞭解練習的設計方式，然後去舉一反三，設計其他四種指法的練習。

這裡順便插一句嘴，很多朋友問怎麼運用？實際上這就是運用方法之一，你完全可以自己設計。

再來八分三連音，三連音在現代音樂裡面運用非常廣泛。

這其實是一套音階模進的方式：

最後是十六分音符，也是採用了音階模進的方式：

很多朋友一定收藏了很多教材，但是練了都覺得沒有啥用？

問題不是教材的問題，那可都是大師總結的東西，沒有用就是因為沒有練透。

而且東練一條西練一條，這個大師這樣寫就這樣練，還沒練好又換另一個大師的去練。

這樣永遠掌握不了原理，掌握不了原理，自然沒啥用了。

只需要這三條，夠練的了，爭取把它練透，然後你可以設計你自己的練習。

音階與和絃其實是要同步練習的。

這裡由於是說音階，就不裝逼說和絃了。

我們再來看看這些練習有什麼實際的作用。

實際上，大部分的solo編配，都是在這五種指法裡面的，或者幾種指法的結合。

我們來看看餘曉維老師編輯的《海闊天空》尾奏：

實際上更多的就是在F調的la型指法裡面。

再來看看《光輝歲月》前奏：

這個其實主要是在E調mi型指法裡面的，旁邊的兩種指法借了幾個音而已。

只要把五種指法熟透了，你一看就會非常清楚用了哪種指法。

好了，不多說了。

祝好運。