國畫都是瞎雞吧畫的，都是些無德無能之輩瞎雞吧畫的。在國際上根本上不了檯面。畫國畫的人也都是庸才，國畫一點繪畫理論都不懂。光影、透視、解剖、結構、色彩、明暗、質感一點都不懂，就瞎雞吧畫。騙騙國內行將就木的大爺大媽還行，這批大爺大媽入土了國畫也就隨之入土了。想忽悠國際？門都沒有，國際畫壇可不是能隨便忽悠的。國外一個五歲小孩都比中國畫國畫的庸才畫的好。

中國畫的字、畫，不僅不能分家，還更需強化二者的聯絡。字畫不分家，即書畫同源現象，是中國畫在世界所有畫種中的具有唯一性的藝術特質所在。

這個特質就是，中國畫是水墨畫，是用毛筆＂寫＂出來的畫。

何為＂寫＂出來的畫呢？讓我們來觀賞齊白石的兩幅畫。這幅畫冠名為《牽牛花》，是畫家92歲時的得意佳作。畫家根據自己的寫生經驗，使用羊豪大筆，採用中鋒篆寫法，左右轉動筆桿，時快時慢，頓挫有序地畫出幹莖的蜿蜒姿態。然後用小號筆，意存筆尖，龍蛇飛舞般地勾勒出藤蔓。整幅畫，字與畫的墨跡乾淨利落 ，一氣呵成。

細心點就會發現，在畫面的＂寫＂作上，由於運筆餘地較大，畫家可遊刃有餘；但在寫字上，由於運筆餘地較小，畢竟92高齡，筆畫墨跡粗細，已經難以完全掌控。

再看65歲作的《寒香》。

一筆勾勒出來的長頸瓶外形，其筆畫的粗細和墨跡的乾溼，都很均勻；所配文字，筆劃伸展自如，筆墨均勻有度，表明畫家雖已年過花甲，但筆力雄健，不輸年輕人。

由此得之，要想畫好中國畫，首先就要過筆墨關。而寫好毛筆字，則是中國畫入門必須跨越的門檻。

所以，既能夠被稱之為中國畫畫家，就首先是一個書法家。書法家這個稱謂，是對那些沒有專攻中國畫，但字寫得好的人的一種褒獎。

寫好字，只是學中國畫的基礎條件。還有觀察生活、寫生訓練、提練神韻、提升思想文化境界，等等。許多人到寫好字這一步就止步了，這是各人的生活選擇，無可厚非。

真正的問題在於，當今社會，有許多人越過寫好毛筆字這個門檻來畫中國畫。其結果只能是，依靠硬筆素描來畫形態，依靠水粉或油墨來上色彩，最後在已經成型的畫面上用筆墨描畫一下。

這樣的中國畫已經失去了中國畫的＂寫＂畫特質，而中國畫一旦失去＂寫＂這個唯一性特質，水墨畫所具有的所有藝術特徵都將無從依附。中國畫被其它畫種同化而走向消亡的日子也就不遠了。

這才是中國畫因字、畫分開而引發的最可怕的結局。

外華人是否以為題款多餘，不知道。但為了迎合老外的好惡，或者美其名曰“國際化”，硬把字和畫分家，這要很慎重，最好考慮周全。（1）所有創作的作品，買家皆為老外，而且他們拒絕書法題款

在這種情形下，老外希望你不要中文書法題款，我覺得你畫完畫，籤個名即可，不必太過拘泥於詩書畫印共進退的老套路，把畫賣掉最為要緊。

（2）有老外是潛在買家，中國畫可長款，也可窮款

如果老外只是喜歡你的中國畫，並沒有明確的購買意願，或者有可能發展為潛在買家，

那你應該提供他們更多選擇，即有長款，也有窮款的國畫。

尤其小畫幅，窮款即可。

（3）華人是你的潛在買家，題貧款，則是不太上檔次的。

如果你的受眾大多數是華人，你畫的是粗筆寫意，最好還是要有款，否則會被質疑書法水平不及格，或不自信，甚至質疑作者的文化底蘊不夠。

當然，如果工筆畫，可另當別論，貧款反倒是優先選擇，這也是傳統沿襲，大概畫工筆畫的古人以匠人為主吧。題款，是中國文人畫的標配，是詩書畫印中詩與書的載體，看慣了文人畫的華人，不太能接受無款的畫，總覺得未完成，同時也會懷疑作者有某些短板，譬如書法不給力，譬如文辭不給力、譬如文化底蘊不給力等等。所以說，在詩書畫印沒有短板的情況下，最好還是題款以給整幅作品加分更為明智。