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1 # 天津小勇
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2 # 震感舞鑫哥
周杰倫最經典的5首說唱歌曲，《雙截棍》上榜，第一名吊打一批人
第五名：《龍拳》
周杰倫創作的這首《龍拳》是為了延續中國功夫的感覺，充滿濃厚中國味的《龍拳》，與《雙截棍》、《刀馬旦》等歌曲一脈相承，聽眾聽這首歌的時候畫面會飛躍至充滿濃厚中國味的“龍拳”，周杰倫彷彿化身為東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰。整首歌“宮廷式鼓點”強力敲打著，周杰倫用中國樂器玩出了搖滾第四名：《將軍》
周杰倫的這首《將軍》在創意上繼承了前作《雙截棍》的輕歌詞而重節奏，歌曲把一盤精彩的中國象棋走位，以及下棋者的心理戰術等描述的淋漓盡致，歌曲中還添加了些口音濃重的老爺子們的人聲取樣，是一首非常具有喜劇色彩的音樂作品
第三名：《止戰之殤》
這首歌曲以反戰為主題，略帶點淒涼的感覺，旋律更是採用了周杰倫之前從未嘗試過的俄羅斯曲風，堪稱是周杰倫所有歌曲裡最絢麗的一首。在歌詞裡沒有激情也沒有批判，整首歌表現了周杰倫對於戰爭的厭惡和在戰火中被摧殘的人們的同情
第二名：《雙截棍》
這是周杰倫早期的一首非常經典的中國風說唱歌曲，那句充滿無限力量的“快使用雙截棍哼哼哈兮”，瞬間讓人熱血沸騰。這首歌改變了以往傳統，創造出了一種新的武術風格歌曲，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲，這首歌多元化的音樂嘗試，讓《雙截棍》成為周杰倫的代表歌曲之一第一名：《以父之名》
這首歌因為創下了全亞洲前所未有的收聽記錄，因此將每年的7月16日定為“周杰倫日”。這首歌的曲風特殊好記，特別的曲風更是令人眼睛一亮，復古音樂鋼琴等的特殊搭配，輔以義大利文與歌劇上的融合，曲調跳脫一般流行音樂風格，讓這首歌成為了華語樂壇中的經典說唱歌曲，其實力更是甩了當今華語說唱高手幾條街。
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3 # 邵開心思密達
周杰倫有太多太多經典的歌曲，可以說陪伴我們一起長大的男歌手。記得，上初中的時候，周杰倫的《簡單愛》、《星晴》、《龍捲風》、《開不了口》、《可愛女人》、《斷了的弦》、《軌跡》等等成為大街小巷都在放的歌曲。最開始，還覺得這麼一個口齒不清的歌手，會死的很慘，沒想到首首都是爆款。上了高中的時候，《七里香》、《迷迭香》、《夜曲》、《藉口》、《擱淺》《我的地盤》，一陣狂熱的杰倫歌曲之風當道。上大學的時候，《稻香》、《花海》、《給我一首歌的時間》，也風靡無倆。周杰倫的每張專輯，都會有幾首廣為傳唱的歌曲，最近幾年的《告別氣球》、《說好不錯》，和張惠妹合作的《不該》，前兩天剛發的單曲《我是如此相信》，都是值得一聽的歌曲。要說周杰倫的經典歌曲，簡直太多啦。他是一個創作型歌手，只要一有靈感，創作一首經典歌曲，對他來說，也不是難事。也可以這麼理解，周杰倫創造了一個屬於自己的時代，經典歌曲正是他鮮明的標籤所在。不討好粉絲，終於自我，也是他成為這個時代的好歌手重要原因。
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4 # 韓某某H
（雙截棍）來自周董專輯（范特西）！
相信很多人都是通過這首歌曲認識到有周杰倫這麼一個人的！
起初這首歌曲剛火的時候，其實很多人是不理解的！
為什麼歌曲是這樣的？歌曲不都應該是王傑，張學友那種深情的呢？
當然這種思想體現在八零後的我們身上！
主要因為周杰倫思維比較超前，作品也一樣！
他的作品就算出現在現如今，也不會感覺到突兀，完全不覺得是十幾年的歌曲！
那時候，通過（雙截棍）這首歌曲瞭解周董之後，才發覺那時候他的歌曲幾乎是每首都很經典…
個人比較喜歡的有（回到過去）（晴天）（雙刀）…哎，不說了，主要還是太多…
但是那時候感覺最驚豔的還是來自（葉惠美）中的以父之名！
《以父之名》是周杰倫演唱的一首歌曲，由周杰倫作曲，黃俊郎填詞，洪敬堯編曲。
《以父之名》這首歌的曲風特殊好記，加上覆古音樂鋼琴等的特殊搭配，輔以義大利文與歌劇上的融合，曲調跳脫一般流行音樂風格，曲風上的特別更令人眼睛一亮。歌詞內容以“天父、教父、父親”三者為主軸，說明了教父的無奈、父親的慈悲、天父的無私等救贖觀念，說明一個人為了要到達上位者，就必須放棄一些該有的自由與觀念，但往往在榮耀的背後得到得只有孤獨的陪伴，過去純真的日子已不復存在，也無法重來。
《以父之名》故事性強，歌詞用了很多不同的景物去呈現歌中“教父”那懊惱與痛苦的心境，令聽者能有更立體更實在的感受。此歌的編曲方面亦富歌劇味道，與歌曲的整體感覺與主題配合。
無論作詞還是作曲，都屬於周董專輯的上乘作品！
隨後兩人還合作了（夜的第七章），也是十分的經典！
順便說一下，黃俊郎就是周董（三年二班）中那個綁著頭帶，看著跟十大惡人一樣的那個傢伙…………
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5 # 丸子樂分享
他把故事做成了電影，把音樂做成了藝術品，在我們的青春留下了濃墨重彩的痕跡，原來我的青春都與你有關。
1.《晴天》
《晴天》這首歌曲是周杰倫的內心獨白。在創作《晴天》時，周杰倫用一種孤獨的內心感受展現了一種細膩和內斂的傷感和脆弱。他所寫的內容與方文山營造的神奇詭異不同，更貼近現實和自己內心。該歌曲講述的是懷念校園的點滴，一起約定，等到放晴的那天，共同來譜一段純純的愛。
2.《一路向北》
每當聽到這首歌，就會想起電影《頭文字D》中周杰倫邊開車邊流淚的場景。這首歌曲的旋律很壓抑，適合分手時去KTV演唱。 這首歌和《軌跡》有很多類似的地方，是一首突出旋律的歌曲。《一路向北》的MV刻畫了周杰倫與鈴木杏一段無疾而終的戀曲，劇情中周杰倫為了尋找失去蹤影的女友，飽受相思之苦。
3.《簡單愛》
《簡單愛》無論從任何一個角度看它的創作，都透露出一種簡單。學生時期那種純純的戀愛，是清澀而單純的。騎單車、看日落，紛繁的浮世中，誰不向往這般簡簡單單的情景，周杰倫正是對這種感情的感悟，進而凝練，創作出來的一首歌曲。
4.《七里香》
《七里香》是一首中國風味的詩意情歌，夏天聽有一種的涼爽感覺。從音樂上看，《七里香》已從歐洲風情中走出回到了自由清新的曲調中。和《東風破》比同樣是在絃樂鋪墊下的淺唱，同樣是被中國的古典風情冠了名，但《七里香》少了遲暮，多的是時過境遷後的懷念，有一份收穫的心情。
這個是我個人覺得的，你們覺得哪幾首是他的經典呢？
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6 # 這裡是穎子娛樂站
本人從2005年喜歡上聽周杰倫的歌，那時候還是小學6年級，那個時候媽媽買了個隨身聽送給我，剛好杰倫十一月的肖邦剛出來，老闆剛好送了盤磁帶，就有三首杰倫的歌，從此一發不可收拾，其實每個人最原始的聽歌品味確實不太一樣，那個時候同一代人同樣是剛開始接觸流行音樂，有人喜歡聽求佛，有人喜歡聽刀狼，有人喜歡聽華仔，而我出入耳朵便被周杰倫的天馬行空所折服。後面我也把他前期後續的歌都聽了，從雙節棍開始，周杰倫的歌曲有很多都是非常經典的，我覺得至少每一張專輯都有
1.《JAY》星晴，黑色幽默，龍捲風。
2.《范特西》簡單愛，雙節棍，安靜
3.《八度空間》龍拳，半島鐵盒
4.《葉惠美》以父之名，晴天，東風破
5《七里香》七里香，藉口，我的地盤
6.《十一月的肖邦》夜曲，發如雪，黑色毛衣
7.《依然范特西》菊花臺，千里之行，本草綱目，聽媽媽的話
8.《我很忙》青花瓷，最長的電影
9.《魔傑座》稻香，給我一首歌的時間，說好的幸福呢
10.《跨時代》超人不會飛，煙花易冷
……
總之，周杰倫好聽的歌曲實在太多了，在這裡我認為比較經典的曲目只能推薦到他前十張專輯，後面的也好聽，至少，沒有那麼經典了，畢竟他現在結婚了生活甜蜜辛福，你不可能指望人家再寫傷春悲秋，我相信大家聽了我列舉出來的這些歌曲，你一定會喜歡他的風格，很多十幾年前的歌哪怕放在現在聽，也不過時
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7 # 時代桌布
相信不少的朋友都知道了，1月18日是我們華語樂壇天王巨星周杰倫的四十歲生日，這麼一算下來周杰倫似乎也已經開始邁入老一輩的歌手行列了。作為一個統治了華語樂壇二十年的人物，周杰倫一直以來都是深受廣大聽眾喜愛的歌手，這麼多年來無數人模仿周杰倫卻從未出現一個超越他的存在，而周杰倫的專輯也從《JAY》進化到了《周杰倫的床邊故事》，可以說這14張專輯中涵蓋了多種不同風格的主題，每一種都成為了後人讚譽有加的經典，而如今周杰倫40歲了，尊為華語樂壇天王巨星的他都留下過哪些寶貴回憶呢，這幾首經典歌曲你都會唱嗎？
01，《晴天》《晴天》這首歌相信大家都耳熟能詳了，曾經一度是周杰倫演唱會上最感人落淚的曲目，每次《晴天》一出就會有大片聽眾被淚水模糊視線，不得不說在這首歌裡那股對初戀的懷念和過去美好愛情的追憶實在令人感同身受，周杰倫似乎總是能夠這麼準確的挑撥到人們心絃，尤其是那句“颳風這天我試過握著你手，但偏偏雨漸漸大到我看你不見，還要多久我才能在你身邊，等到放晴的那天也許我會比較好一點”，說實話有故事的人真的聽不得。
02，《不能說的祕密》《不能說的祕密》這首歌延續了周杰倫一貫的風格，回憶殺加上求而不得的傷感情緒，一字一句都彷彿敲擊在人的心臟之上，相比起HOOK部分的歌詞時代君更喜歡的反而是“最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷”這一局，充分描繪出了年少時稚嫩的愛情，如果這世界上真的有青春回憶錄那可能就是周杰倫
03，《說好的幸福呢》這首歌的整體立意設定在男生未能和女生圓滿，因為種種原因女生選擇離開留下男生一個人聲嘶力竭的哭喊，周杰倫用他獨特的唱腔完美的將失去後的那種心碎與心痛展現出來，時代君每次聽都有一種夢迴學生時代的感覺，說散就散縱使曾經有過再美好的海誓山盟，我想周杰倫想表達的也就是這個意思吧。
04，《煙花易冷》這首歌時代君認為是方文山填詞最為完美的一首歌，中國風加上古風讓整首歌都充滿了文藝範和復古範，但是卻又不同於常見的傷感情歌通篇講著我愛誰誰愛我，而是選擇借景抒情用周邊的環境去替代自己心情的描寫，對此小編只能說一句高，實在是高。
而《煙花易冷》除了歌詞完美之外，黃文勳的編曲也恰到好處，充分將中國風三個字發揮了出來，再搭配上週杰倫對作曲的處理讓整個唱法更加貼合歌曲主體，毫不誇張的說在“跨時代”這版專輯中《煙花易冷》絕對是MVP得主。
其實周杰倫在音樂上的造詣真的不必過多贅述，單純這麼多年始終無人能夠取而代之就足以看出，周杰倫是一個時代性的歌手，不論有多少人不承認但他確實已經站在了華語樂壇的頂峰，陪著一代又一代人度過青春歲月。而且周杰倫對華語歌曲的推廣意義是極其深刻的，獨創的中國風成為了一個新的派系被延續，實在是前無古人後無來者級別的音樂家。
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8 # 往事如風829
《夜曲》 杰倫的好歌無數,我也都愛聽,但最愛聽的還是《夜曲》.曾用單曲迴圈把此歌聽了近百遍.沒什麼特殊的原因,反正就是覺得好聽,就是喜歡聽,就是最愛聽!!
《稻香》 這首歌的曲是由杰倫譜寫的,特別特別的清新,水潤潤的,帶著水稻的幽香和秋天的氣息.似乎拿來在盆上一擰,能擰出半盆水來.自然醇和的曲風,當然有令人心境平和下來的神奇力量.尤其是那句“回家吧,回到最初的美好”會讓離家出走的孩子有回家的想法.
《牛仔很忙》 想了很久,不知《Sunny宅男》和《牛仔很忙》該挑哪首.最後還決定是《牛仔很忙》.因為這首歌不僅調子歡快,而且歌詞和MV也很有意思.尤其MV裡杰倫騎在木馬上揮動帽子的場景,現在想起來還能情不自禁的笑出來.
《四面楚歌》 我不管發專輯時阿爾發說了什麼,在我聽來這首歌絕對不是開玩笑,而是“王子復仇記”的開始---杰倫開始絕地反擊了!!!!歌詞把一幫狗仔罵的狗血淋頭--“會說話的狗,它說它是為了狗週刊,看能不能拍我,多換幾根骨頭”“我幫它們寫了歌,因為我沒寫過保育動物之類的歌”,一個詞---痛快!.在MV裡,杰倫出演的情報員（還是帥氣的情報員）角色把一幫間諜耍的團團轉,頗有四兩撥千斤,舉重若輕的架勢.很明顯,杰倫的意思是：那幫狗仔隊永遠都贏不了我周杰倫! 多痛快!!
《聽媽媽的話》 杰倫的孝順可是有目共睹的.這首歌更是表達了杰倫的孝心---據說周媽媽聽了之後就哭了呢!我猜這歌肯定把很多少年從叛逆里拉出來---至少是更聽媽媽的話了.
《甜甜的》 杰倫歡快的歌並不多,這首歌就很甜.曲調裡可以嗅出糖果的甜香.歌詞寫得也很有意思,“加一顆奶球我攪拌害羞,將甜度調高後再牽手”“捨不得吃會微笑的糖果”---說著說著我都有點饞了呢!不知道會微笑的糖果是不是特別香甜呢?
《青花瓷》 要說最溫婉哀傷的歌,當然首推《青花瓷》.這首中國風仍不改離別這個永恆的主題,《青花瓷》帶給我們的驚喜在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩,隱藏的愈加含蓄而韻味別生. 論意境,《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水,水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。 論詞句,《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋,走筆曲折只因心似雙絲網,中有千千結. 論曲調,《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗,清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意. 三者疊加一處,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品,洗盡鉛華,古樸典雅,清新流暢. 古箏撩撥,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中國風分外動人.文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的絕代風采,杰倫的唱腔柔情而古樸,略帶江南戲曲的風韻,絕妙填詞配復古音樂,不失為一闋稀世佳作.
《以父之名》 《以父之名》以開頭的義大利語獨白,少見的電影配樂前奏,悽美的女聲伴唱,複雜的假聲轉換構成了這首另類霸氣的歌.MV裡杰倫是高貴的,冷酷的,卻也是孤獨的,脆弱的,掙扎的……高高在上的榮譽未必是好事---“榮耀的背後刻著一道孤獨”.杰倫看的很明白.
《完美主義》 這首歌其實不算很特別,但這首歌最後那一部分歌詞不斷重複“周杰倫”.想當年杰倫剛發第一張專輯,顯然,杰倫想用這個方法讓別人印象深刻的記住,他叫：周杰倫! 最蒼涼的歌：《半島鐵盒》 這是一首很悲哀很蒼涼的歌.“已經習慣不去阻止你”.這個女孩走了多少次才會讓杰倫習慣了不去阻止?在歌曲的高潮部分,杰倫不斷重複著“為什麼這樣子…怎麼這樣子”那種失去後無處挽回的悲哀與蒼涼被杰倫表現的淋漓盡致.
《開不了口》 深深愛著一個人,卻無論如何“開不了口”.他想她想的睡不著,他喜歡她嘴嘟嘟那可愛的模樣還有她身上香香的味道,他的快樂是她想她想得都會笑,沒有她在他很煩惱很難熬,他想一輩子呵護著她逗她笑安靜地聽著她撒嬌看著她睡著.但是他不敢跟她說愛.當他終於鼓起勇氣想告白,她卻已在別人的懷抱. 後悔也遲了,只剩無奈.
《龍戰騎士》 《龍戰騎士》這首歌相當COOL,MV更是COOL的一塌糊塗!杰倫在MV裡那個拿著雙槍看也不看對手一通掃射的動作～～VERY COOL!!!而這首歌魔幻風也很濃烈,MV裡的怪獸---吸血鬼,半獸人…城堡,還有杰倫的金色裝束和他的復古坐騎---活脫脫是一個帶著中世紀感覺的未來騎士.WOW,除了COOL,真的沒有什麼詞能更好的形容這首歌了.
《最長的電影》 在這首歌裡,他接受了分手這個現實,但他還有疑問,他在猶疑：愛是不是不開口才珍貴? 誰能回答呢?愛情是說不清的.沒有做好心碎的準備,就別輕易嘗試愛情.
《蒲公英的約定》 青梅竹馬,兩小無猜,他們摺紙飛機,投硬幣許願,他們罰站時注意窗邊的蜻蜓,他去哪裡她都跟很緊,他們有很多的夢想在等著一一去進行,他們約定一起長大長大後一起去旅行…… 時光荏苒,多年後他們再次相逢,他與她有聊不完的曾經,她如今唯一堅持的任性就是一起旅行,一起長大的約定那樣清晰而真心,只是他分不清,她是他的友情,還是他一不小心錯過的愛情. 小時候的愛情,是最無慾無求,最單純無邪的.那些稚嫩的愛情,稚嫩的約定,聽起來總覺得很溫馨,彷彿自己又回到那個有著最明麗色彩的純白年代…
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9 # 乙墨
《雙截棍》的出現可以說給話語樂壇注入了一股激流，原來歌曲還可以這樣演繹，我個人也是從這首作品後開始關注和聆聽周董的音樂，不聽則罷，越聽越喜歡，越上癮。其中《發如雪》、《雨下一整晚》、《夜曲》、《愛在西元前》、《晴天》、《以父之名》等可謂是首首經典，百聽不厭。
不過我個人覺得《以父之名》是周董最經典，也是最巔峰的作品。就像周董說的，《以父之名》這首作品：“像一個海綿一樣，把很多其他的元素，各種音樂的精華吸收進來，然後再融合創造屬於自己風格的歌曲，這首歌就是非常典型的一首融入了復調，說唱，美聲，又有很濃郁宗教氣氛的敘事歌曲”。
2003年7月16日，歌曲電臺釋出可謂盛況空前，全亞洲超過50家電臺同步首播這首歌，並且有八億人同時線上收聽。在網路媒體還不像現在發達的2003年，能有這樣的傳播度是非常驚人的，因此每年的7月16日被定為“周杰倫日”。
歌曲前奏融入義大利語男聲獨白。中文意思是我們大家都很熟悉的：“我們在天上的父，願人都尊你的名為聖。願你的國降臨，願你的旨意行在地上，如同行在天上。我們日用的飲食，今日賜給我們。免我們的債，如同我們免了人的債。不叫我們遇見試探，救我們脫離凶惡，因為國度，權柄，榮耀，全是你的，直到永遠，阿們”。深刻表達了人間有真善美和無私大愛的同時還表達了人無完人的事實以及知錯能改，善莫大焉的做人信念。
歌曲中段，鋼琴solo和美聲女生的融合給人一種暴風雨來臨前的寂靜和山雨欲來風滿樓的預兆。果然，五聲槍聲的響起，打破了所有的美好。待第六聲槍響後，則給人一種置之死地而後生的感受以及鳳凰涅槃，重獲新生之體驗。
所以我覺得這首《以父之名》是周董繼《雙截棍》後最為經典，也是最巔峰的歌曲。大家覺得呢？
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10 # 諾醬愛剪輯
從初一聽周杰倫到現在，周杰倫作為對華語樂壇影響很深的音樂人，有著很多經典的歌曲，他能夠突破亞洲音樂原有的主題和形式，帶有強烈的個人風格，一直以來受到了很多網友與媒體的喜愛。另外他能夠把中國本土文化和R&B音樂相結合，從而讓中國風成為了華語流行音樂的主流曲風，下面來一同領略下週杰倫的十大中國風歌曲。只能說他所有的歌都愛，說幾首我認為不錯的。
《七里香》先說本人最喜歡的是《七里香》，因為與我當年回憶有關。此句可忽略。從歌手角度而言，《七里香》的歌詞十分直白地流露了愛情，個人認為和適合表白（當時雙J熱戀）。編曲方面，清清爽爽的吉他、貝司、鼓三大件加某種民族氣息濃郁的彈撥樂器，還有小型絃樂團、猶如夏日微風拂面的MIDI音效飄過，動聽又甜蜜。今年已然成為了演唱會的保留曲目。
《晴天》，這首歌是周杰倫親自填詞、譜曲並演唱的歌曲，收錄於專輯《葉惠美》中。這首歌曲可以說是周杰倫的內心獨白，講述的是對校園的懷念。另外這首歌在各大音樂平臺都有著很高的評論，它不僅引發了網友對於過去時光的懷念和追憶，也勾起了網友在校園時代的青春回憶。
《最後的戰役》描述了一個年輕士兵的思想。韻文部分敘述童年的回憶，合唱部分則描寫目睹戰友的死去。流派為 R&B，管絃樂伴奏，結尾部分使用的是風笛。歌曲開場使用了機關槍掃射的音效，第二段韻文開始前則使用了槍上膛的音效。這首歌是獻給好友劉耕巨集的。
對比下，《止戰之殤》是一種渴望，一種強烈的渴望，一種強烈的希望世界能夠和平的渴望。
《聽媽媽的話》是周杰倫填詞的一首歌曲，收錄在專輯《依然范特西》中，還被入選臺北教育大學附屬實驗國民小學一年級教材。這首歌表達了對媽媽的感恩感激之情，小時候總是因叛逆不聽媽媽的話，長大了之後才發現自己的不懂事，很有意義的一首歌曲。“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心裡面，有空就多多握握她的手，把手牽著一起夢遊……”溫暖的歌詞顛覆了周杰倫以往留給人們的不羈形象。
《青花瓷》是由方文山作詞，收錄於2007發行的專輯《我很忙》中，隨後於2008年被周杰倫在中央電視臺春節聯歡晚會上演唱。“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬裡……”，優美的旋律帶來美的感受。這是周杰倫中國風的經典代表作，其歌詞還出現在高考科目中。這首歌曲不僅表現了愛情的難以逐磨，同時還體現了青花瓷高超的冶煉技巧。
《千里之外》是由方文山作詞，收錄在專輯《依然范特西》中，是周杰倫的代表作品之一。據悉在籌備這首歌曲時，周杰倫通過經紀人牽線費玉清才得以首度合作。在這首歌曲裡，周杰倫與費玉清的合唱反差，呈現強烈對比，講述了一個悽美感人的愛情故事，另外兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在，也將兩重心理展現地淋漓盡致。
《發如雪》是由周杰倫作曲，方文山填詞，收錄在專輯《十一月的蕭邦》中。這首歌演唱難度比較高，歌詞優美動聽，“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪。是誰打翻前世櫃，惹塵埃是非……”，又是誰的才華寫就瞭如此動人心魄的詩情畫意。意境悠長的詞，搭配周杰倫獨特嗓音，把中國風展現的淋漓盡致。
《擱淺》這是周杰倫第一首到達C3音的歌，也可以說是他最撕心裂肺的一首歌。在那個提到高音大家總會第一時間想到青藏高原的時代，周杰倫用《黑色幽默》揭開了用高音彰顯唱功的序幕，而用這首歌證明了他的實力。
回覆列表
1.古典中國風代表作——《青花瓷》
“中國風”這個概念的提出始於《東風破》。然後經歷了《發如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《紅塵客棧》、《天涯過客》……等一系列的發展。
《東風破》是R&B與中國古典的結合，這首歌的誕生，給這一型別（三古三新）的歌曲起了一個非常漂亮的名字——“中國風”。
此後，中國風這個概念逐漸完善並發展起來。
而中國風經歷的第一個重大轉折點，就發生在2006年發行的專輯【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花臺》。
《千里之外》繼承了《東風破》的R&B與中國古典相結合；
而《菊花臺》則完全捨棄了R&B。這標誌著：中國風和R&B的徹底分離。
《青花瓷》就在這樣的背景下誕生了。
《青花瓷》是中國風的集大成者，是中國風歌曲傳唱度的巔峰之作。
2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》
新金屬和中國風相結合始於《雙截棍》。然後經歷了《龍拳》、《雙刀》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》……等一系列的發展。
這個系列的曲風同樣是“神仙打架”，除了《雙刀》和《亂舞春秋》，其他全部火了。
這一曲風的發展過程中，歌曲製作逐漸熟練化，旋律逐漸親民化，歌詞逐漸工整化。
發展到《霍元甲》，呈現出了這類曲風最純熟的面貌。可能這首歌的節奏不及《雙截棍》，製作規模不及《雙刀》，創意不及《亂舞春秋》，唱功不及《黃金甲》……
但是，這首歌卻是新金屬中國風與主流音樂最契合的狀態。該當入選。
3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》
有人說，暗黑風始於《威廉古堡》；也有人說，暗黑風始於《以父之名》。而後期發行的《琴傷》、《竊愛》、《床邊故事》……到底屬不屬於暗黑風，也都一直爭議不斷。
但唯一不存在爭議的是：哥特暗黑風的巔峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。
絕大部分人對開山之作《以父之名》更為看好。因為這首歌足夠震撼，甚至“7.16周杰倫日”也是因為這首歌而誕生的。
但不可否認的是，《夜的第七章》因為站在了巨人的肩膀上，製作更加熟練，唱功更為優秀，歌詞更具章法，曲風更加華麗，傳唱度更高。
所以，我還是選擇了技術更為純熟、傳唱度更高的《夜的第七章》。
4.說唱代表作——《夜曲》
周董的說唱歌曲特別多，要談到最精緻、傳唱度最廣的，就非《夜曲》 莫屬了。
《夜曲》是2005年發行的專輯【十一月的蕭邦】的首播主打。一方面，這首歌火遍了大街小巷；另一方面，這首歌也是很多“前三黨”、“前五黨”脫粉的原因所在。
《夜曲》一改前五張專輯中快歌的特點，弱化了節奏和律動，給說唱加入了恰到好處的旋律。這讓很多聽慣了之前 周氏律動、周氏節奏 的歌迷朋友們完全接受不了，甚至直接脫粉。但同時，這首歌卻極大程度的擴大了說唱受眾的基本盤。讓大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這一“怪異”的曲風。
《夜曲》標誌著說唱本土化的徹底成功 ，同時也成為了說唱“主流化”的金標準。
即使是十多年後的今天，即使背靠頂級流量，說唱如果不走《夜曲》的路線，也照樣是大概率火不起來的。