音樂不是語言，文字和美術，不能指出時間，地點，人物，事件，景色，事物，顏色，視覺，味覺，嗅覺，觸覺等各種內容。

音樂僅透過聽覺，給人的大腦帶來不同的感受，或高亢，或悲傷，或愉悅，或低沉，或憂鬱，或神秘，或悠遠，或漸進等。

彈奏樂曲的樂器，多種多樣，有鼓，有絲，有管，有簧，有金屬的，有竹木的，有骨質的等，只要能發出聲音的，皆可做樂器，它們發出的音色，音訊，音調也不同。

譜寫樂曲的樂譜，古人已有流傳和記載，現代人用的樂譜多為西方樂譜，它們比較系統，全面，科學和嚴謹。

樂隊，一首樂曲有獨奏也有合奏，古今中外皆如此，而樂隊的合奏更需要指揮和配合，氣勢也更強，所用場合也更莊重。

音樂家，音樂家作曲，因個人，他人，因時，因事，因情，因經歷，因心得等而作，都有留下傳世經典。

樂曲因不同的場合，而使用不同的樂曲，有婚樂，有喪樂，有入場樂，有結束樂，也有各種配樂，用於影視劇，舞臺劇，歌曲等

樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等。還有相對來說比較高階的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是“基礎樂理”。關於基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在中國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。分為聲樂和器樂兩大部門。

在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。

音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。

甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。

樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等。還有相對來說比較高階的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是“基礎樂理”。關於基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在中國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。分為聲樂和器樂兩大部門。

在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。

音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。

甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。