我個人覺得以下方法步驟分享給大家

1

事先熟悉拍攝內容。熟悉節目內容和特點，尤其是演員定格和節奏 。

2

事先熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。面對昏暗的觀眾席和稍縱即逝的表演精彩瞬間，要徹底熟悉自己的拍攝器材---典型的廢話。

3

根據拍攝意圖和現場條件選擇曝光方式。時裝類、歌曲類演員有定格和靜止動作，可以選擇光圈優先等自動模式;舞蹈等運動適宜採用速度優先自動模式，這個速度也根據不同型別舞蹈選擇和表達效果選擇。

4

根據通常舞臺高度，拍攝地點不宜太靠座椅前排，否則很可能照不到演員腳部。座椅視線升起高度為11-12釐米，即便是較高的0.9米舞臺，在三、四排以後拍攝，也能看到演員腳部了---人的通常坐視高度為110~120釐米。通俗歌曲流行音樂類晚會站立場地較多，拍攝高度大，但這類演出臨時搭臺的高度也不小---多數是為了防止狂熱的女粉絲們隨便爬上臺去強行親吻。

5

三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便於支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，但是手持即使你拿的太穩，你的手也會有所抖動，更何況你的體力是有限的，這時作為普通人，我們可以選擇使用價格比較便宜的而又輕巧的手持穩定器(小斯)，萬德蘭43cm的mini手持穩定器是不錯的選擇，有了穩定器後即使再抖動也會很平穩，拍出的效果會很理想。

6

鏡頭通常採用長焦鏡頭，如果有必要，變焦鏡頭也可以。採用定焦鏡頭的好處是因為舞臺面積不大且事先對拍攝有了解，可以充分精力用來抓取拍攝瞬間。通常正規舞臺演出是有個演員中心表演區域的。尼康180/2.8就是非常不錯的鏡頭，很適合拍攝舞臺晚會演出類的。拍攝鏡頭光圈適宜大，但也可以適當提高ISO和利用寬容度來解決舞臺燈光問題。

7

劇場晚會拍攝時一般不讓走動以免影響其他觀眾，所以，事先熟悉場地和演出內容很重要;用樣道理，閃光燈通常是禁止使用的，這是常識。但有些時裝類表演、通俗演唱會、需要熱鬧效果晚會、露天晚會等是例外。

8

應注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現舞臺和演出內容的氛圍。演出燈光效果經常有變換，光源、色溫混雜，採用自動色溫是個不錯的辦法。

注意事項

在拍攝的時候一定要注意相機等的燈光和快門聲音等等，也不要隨意走動，以免影響到其他人和晚會的正常進行。

最後感謝大家支援

S快門優先模式 ISO 800，畫質畫質！ 快門開1/200，保證不出糊照。 點測光，側人臉。 RAW格式，不知道您什麼鏡頭，不是大光圈鏡頭的話還是可能偏暗，後期調亮。 然後你要做的就是盡情的俺快門了。 其實用外閃會更容易拍攝，如果有閒錢的話建議買個外閃來玩。 這時候你會明白為什麼高階機身基本不帶內閃。

如果光線不夠，最好使用外接閃光燈，這樣能確保影象清晰。建議用F4或者F5.6，光圈優先擋拍攝。如果光線還可以，也儘量不要用較高的感光度，因為容易出現噪點。即使是叫高檔一點的單反，如尼康D700，感光度也最好在1600以下。拍人物特寫鏡頭，光圈還可以放大，如F3.5甚至F2.8

拍攝演唱會，首先要正確設定相機的各項引數，確保拍攝出來的影片質量。

演唱會的拍攝，需要有豐富的鏡頭為依託，要有全景、特寫、運動鏡頭，有演員鏡頭，有觀眾互動鏡頭，在運動鏡頭配合下，顯現整體氣氛活躍感。

這就涉及到多機位拍攝，有舞臺的全景，有中景，有臉部的特寫，有觀眾的特寫，有運動機位，這樣可以全面地多機位設計，可以完美地達到預期效果，在後期的多機位勞輯中可輕鬆地將鏡頭語言表達出來。