1·重複練習法 正確指法和音位，正確節奏都到位， 反反覆覆數十遍，加深記憶感覺對。

2·慢速練習法 慢練好像慢鏡頭，眼睛看清動雙手， 兼顧指法和節奏，逐步加快不失手。

3·分句分段練習法 音樂好像講故事，每字每句帶情緒， 一字一句分開練，再把字句練成段。

4·難點練習法 樂曲卡殼是難點，單獨抽出放慢練， 雙手協調配合好，指法節奏是關鍵。

5·演奏練習法 樂曲練得很連貫，總體完整不間斷， 如有失誤不停頓，當眾彈奏多鍛鍊。

吉他大師 除了名師指導 數十年刻苦練習之外 其實大師本身的天賦和素質很重要 比如手指肌肉的能力就影響速度 就像有些人生來就跑到快 有的人則跑的慢 這跟自身肌肉能力有很大關係

所以大師除了本身刻苦訓練之外 自身肌肉神經能力以及協調性都超越普通人

你這麼想，基本上是沒什麼可能了。種地一樣，怎麼才能旱澇保收？你就踏踏實實把你能做到的盡力去做，注意過程的實踐體驗，結果？那就看天意了。盡人事聽天命。機會是給有準備之人的意思——準備是指你的積累過程，積累的多寡，機會的意思，涵蓋一切可發生的契機，恰好，正巧，加上足夠的準備，產生了奇妙的化學反應，或成正果。而非這樣上不著天下不著地的不著調立項立願——哪怕宏大，看似正經。說某某名人打小立志——那麼清晰的知道自己是來幹嘛的，下一步，一步一步，怎麼走，然後水到渠成——那這位，真是開了天眼，揹負神秘力量的使命，是到這濁世來告訴庸庸碌碌的大眾，神奇的天才是怎麼個意思——如果不瞎編鼓吹的話。

哪位現成的吉他大師都不會是這麼來的（此處的大師，非本旮瘩這號兒的，像是起鬨，認知缺陷，自摸，交錢買），無論是澳洲國寶，墨鏡光頭，點弦創始人，戴全家桶那位和他老師，還是30左右頭纏紅布條什麼而死的，不要去扒拉說這個不是那個不行，技術啊音樂性啊這那的你自己都說不清楚不明就裡的詞彙——至少在遙遠的這邊，或多或少的知道這些位的存在，這邊兒的呢？可口可樂和XX可樂的意思。（無崇洋媚外之意，比量差哪兒，而已）

說著沒說著的，就囉嗦這麼多。好自為之。不用這麼算命打卦的搬大石頭，小心傷著自個兒。腳踏實地的學習，卯足了勁兒練習，享受與琴相依相伴的每一分秒，音符盎然的樂趣，比大不大，師不師的，重要。比那眼帶不屑（有不開眼的叫桀驁不馴，說是藝術犯兒），對著拍影片的鏡頭擠眉挖眼的，一心想著漲粉兒帶流量多掙點兒錢的不知道強多少倍——恰到好處的技藝，會帶來恰如其分的利潤，如果自己感覺到賺得不是自己的心理價位，那隻說明技藝，遠沒到那個份兒上（本旮環境決定了一水兒的高看自己）。

（個人觀點，純屬聊天，無他。）

這問題說明你才彈琴沒多久，也說明你有心想彈好，但大師這個稱號，尤其在吉他上，是一種神級的存在，它代表了太多方面的綜合實力，亞洲目前都沒有吉他大師出現過～

技術在當你到了一個階段後就沒多大可說的了，樂理事實上也就那麼多東西，問題是你怎麼能組合出好聽的東西～

傳世的經典作品，開創性的拓展方向，每每出現都值得人去學習，這樣的素質才有成為大師的可能～

亞洲人思維框架太嚴重，不容易做出天馬行空的東西，各方面環境裝置的限制，也很難有獨特的想法出現，吉他大師，都是被瞻仰的存在，那種高度是隻有這個人能達到，而別人一直學一直模仿，也超越不了～

別想這些沒用的，做好自己眼前的事情，就很對了～