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1 # 阿肖自習室
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2 # 瞭然翁523
古代詩人寫詩要求非常嚴格,現代人為歌曲作詞相對要隨和些。但要寫好一首詩,作好一首歌詞,是非常不容易的,若要流傳千古,那是極其困難的。
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3 # 菊姐
古代詩講究韻律、格式、節奏。每一種形式都有嚴格要求,排例、字數、行間都不能越規;詞有各種詞牌、體式,句有定數,字有定聲。特點是含蓄深厚,字斟句酌,格思精妙。
現代歌詞行文造句大都很隨意,不講究格式韻律,顯得零亂牽強,花裡胡哨,只要押點韻跟著節奏把歌曲意境表達清楚就行了。
從中不乏有文學修養的作詞人,善於從古詩詞裡提煉出精華,與現代詩詞相溶合,為歌所用,讓歌曲作品思想有深度,藝術有高度。
精彩的現代歌詞通常是建立在古文化基礎之上的,考驗著作詞人的創作才能和古為今用的把握力。
著名作詞人林夕,方文山就是古典文學美與時代潮流美相結合的典型代表,方文山的《青花瓷》《紅塵客棧》《薄公英的約定》《七里香》《菊花臺》。還有林夕的《紅豆》《酷愛》《春秋》《再見二丁目》,都無不是借用濃郁的古風來抒發現代男女情懷,感悟當今塵世滄桑。
還有被人忽略的民族歌曲作詞人,如草原歌曲、黃土風情、西域風情這些歌曲作詞人,你們去搜索找出來了欣賞一下,首首歌激情飽滿,詩情畫意極具美感,古典風與風族風相得益彰。
中國古詩詞是歷經幾千年傳承下來的民族文化精髓,現代這些著名作詞人也只是撈得滄海一粟,看似作得很美,但比起真正的古代文學品,確顯得膚淺粗糙,不能登大雅之堂。但在當今流行音樂潮流中,這些作詞人能夠配合優美的歌曲弦律,作出大量抓住人心的歌詞作品,價值無可低估,貢獻值得肯定。
古代的詩人和現代的歌曲作詞人有什麼不同?
一.創作形式不同
1.古代的詩有嚴格的平仄,現代的歌詞沒有。
所謂平仄就是聲調,以現代的聲調來算,一二聲為平,三四聲為仄。
由於古代大部分都是近體詩,所以寫詩時平仄有嚴格限制,壓仄聲的你不能用平聲,壓平聲的,你不能用仄聲。
而現代寫歌,注意點的詞人會用和音高相近的聲調填歌詞,但是大部分都只求押韻,不求聲調和諧。
2.古代的詩對押韻有嚴格要求,現代歌詞要求不嚴格。
古代寫近體詩,針對不同的格式,它押韻的位置也不同,但是現代歌詞對此沒有固定要求,押韻主要看作詞人自己的情況,你覺得該怎麼壓就怎麼壓。
3.古代詩詞格式和字數有限制,現代歌詞沒有。
古代的詩人寫詩詞必須按照題材或者詞牌的嚴格格式來寫。比如你寫五言絕句,就必須寫成每行五個字,一共四行的詩,不能多字少字,也不能多行少行;再比如你寫的詞詞牌是如夢令,就必須安照這個詞牌限定的格式和格律來寫,不能把格式和格律寫錯。
但是寫歌詞的時候就比較隨意了,要麼按曲子安排格式,要麼自行安排格式,字數更是完全沒有限制。
二.創作素養不同:
由於創作難度的關係,古代的詩人詞人如果沒有一定的文學素養是寫不出佳作的(甚至連一般作品也寫不出),一般寫大白話只押個韻的叫打油詩,擱內行人那裡,可能連詩都不能算。
但是現代的詞人就不同了,只要曲好了,詞寫得很爛,寫大白話也能成就好作品,現代人寫歌詞也不需要特別深厚的文學素養,一般來說懂點音樂,會壓個韻,能認識常用的漢字即可。
三.最終表現形式不同:
現代的詞人寫的歌詞一般要配樂演奏,但是古人的詩詞有的會配樂,有的不會。
四.社會圈子不同:
古代的詩人、詞人大多是混文學圈的,而現代的作詞人是混娛樂圈的。
五.社會地位不同:
而現代的著名詞人大多隻能聞名自己所屬的圈子,很難獲得極高社會地位,並且只寫詞的話什麼家都混不上,難得有幾個受眾廣的,比如林夕、黃偉文、方文山也跟文學家扯不上關係,統稱“作詞人”。
六.社會身份不同:
古代的詩人詞人不是在朝廷中做事的官員,就是飽讀詩書的普通書生、秀才,很少有商人或其他職業的人。
但是現代的詞人什麼行業都有,偏偏當官的最少。