花卉攝影構圖方式有很多，我們常用的有以下幾種：

一是黃金分割法，把要反應的主體花卉放在分割線上，按照主次依序排列，表現主體，模糊背景，，突出主題。

二是九宮格排列法，把要表現的花卉，放在橫縱四條線的交叉點上，表現的主體在上交叉點，次主體在下交叉點，或反之，近大遠小，層次感強，主題鮮明！

三是不規則排列法，所拍的花卉按不規則排列，沒有主次，體現不規則的美，這是拍攝花卉常用的方法！

以上是經驗總結，請批評指正！

▲俯視拍攝花田呈放射狀構圖 取花田的縱向紋理，利用透視的角度將其紋理線條表現為具有放射狀的畫面效果『焦距：20mm ┆光圈：F11┆快門速度：1/320s ┆感光度： ISO100』

▲俯視拍攝花海表現縱深感 使用廣角鏡頭以俯視的角度拍攝花海，結合花海的走向使畫面更具縱深感。拍攝時，儘量選擇小光圈，這樣畫面的清晰範圍較大『焦距：16mm ┆光圈：F14 ┆快門速度：1/13s ┆感光度： ISO200』

▲俯視拍攝花叢中的多樣統一 俯視拍攝大面積的黃色花叢，在畫面左上角有一枝紅色的花朵，畫面統一中有變化，非常有節奏與韻律感『焦距：60mm ┆光圈：F5 ┆快門速度：1/500s ┆感光度： ISO100』

▲俯視拍攝以色彩區分形成折線構圖 俯視拍攝花叢區域性，利用花朵色彩形成折線構圖，畫面極具形式美感『焦距：43mm ┆光圈：F8 ┆快門速度：1/500s ┆感光度： ISO100』

▲俯視拍攝水面上的花朵倒影 俯視拍攝水面上的荷花倒影，讓觀者看到了荷花平時不常見的另一角度，同時抽象式構圖給人以新奇的視覺感受『焦距：69mm ┆光圈：F5 ┆快門速度：1/40s ┆感光度： ISO100』

▲俯視拍攝花朵的整體形態 以俯視的角度拍攝花卉，可以很好地將玫瑰花的整體形狀特徵表現出來『焦距：100mm ┆光圈：F10 ┆快門速度：1/160s ┆感光度： ISO125』

▲俯視拍攝花叢的散點構圖 採用散點式構圖，明豔的花朵呈無規則狀佈滿畫面，營造出一種使觀者彷彿置身於飄散著陣陣花香春天裡的感覺，較好地呈現出花朵自然生長的旺盛生命力『焦距：50mm ┆光圈：F6.3 ┆快門速度：1/125s ┆感光度： ISO200』

仰視拍攝花卉更精彩

仰拍花卉，可以把花卉拍得很高大。在拍攝時要有弄髒衣服和手的心理準備，因為許多花朵的位置非常低，為了獲得足夠好的拍攝角度，可能要把相機放得很低，而眼睛還要通過相機的取景器來觀察取景。這做起來是很困難的，但為了能拍出好照片，一切都是值得的。如果使用的相機有翻轉液晶顯示屏，則可以通過不同角度的翻轉屏顯示要拍攝的物件，避免趴在地上進行拍攝的尷尬。

另外，在仰視拍攝時，以藍色的天空作為背景，因此很容易獲得背景純淨、主體突出的畫面。

關於花卉攝影的構圖我的作法是三個方面

一，精心選擇枝幹造勢構圖

花卉攝影特別是木本花卉如梅，桃，杏，梨，玉蘭等，首先要精心選擇合適的枝幹造勢構圖，大景造勢，利用枝幹的線條支撐畫面。

可以選擇枝幹的開合，虛實，穿叉，對比關係構圖。

二，選擇簡潔的背景構圖

拍攝花卉選擇簡潔的背景非常重要，簡潔的背景不僅能突出主體，還能統一作品的色調和氣氛。

可以利用逆光選擇黑色背景，利用不同顏色作背景，利用藍天作背景，利用建築物等作背景。

三，精選最美的花朵拍特寫，作為點晴之筆，表現作品的意境。

拍花卉一是要選擇最美的花最有特點的花放在視覺興奮點的位置上構圖，起到畫龍點晴的效果。

1、

按照自己的意願選擇好鏡頭：比如長焦鏡頭、微距鏡頭、近攝環或近攝筒等。

2、

控制好景深：光圈大，景深淺。如果花朵只有中間部分清楚，請把光圈放小。

3、

小心微風：除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導致相片模糊的問題。但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢！

問題：花卉攝影有哪些好用的構圖方式？

回答：花卉攝影有哪些好用的構圖方式？這個問題我是這樣理解的：就是怎樣構圖（拍攝）能把花卉的主題感生動的表現出來。

花卉攝影合理的構圖能夠表現出作品的層次、美感和主題思想，會讓人賞心悅目。

那構圖我們可以採用不同的方位去拍攝花卉，可以利用透視的低角度拍攝使用點測光、對著比較亮的花瓣測光能夠拍出Sunny穿透花瓣的感覺，能夠將花卉的紋理、線條表現出來。

拍攝花卉還可用中央對焦虛化背景拍個特寫，也可以正上方俯視拍花蕊和花瓣，還可以使用廣角俯拍大場景。

總之，一幅作品好的構圖能夠反映出作者的意圖，能夠表達一段故事。線條、顏色、明暗、立體感都應該生動的表現出來。

弱水三千只取一瓢飲，對角線構圖。拍攝一朵單獨的花。或者大膽一些只拍半朵花。如果拍攝一片花海也要注意分清主次。背景適當模糊，主體突出

花卉攝影有哪些好用的構圖方式？這裡介紹幾種常用的構圖。

1、黃金分割構圖

2、對稱式構圖

3、線性構圖

4、幾何形構圖

5、框架式構圖

6、散點式構圖

7、開放式構圖

需注意的是，在構圖方面，只有經驗規律的積累，而並無拘泥僵化的框框。在這裡，有兩個基本原則，第一條就是常說的“減法規則”，凡是對錶現主體可有可無的陪體一概想辦法減去，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧賓奪主；第二條是“加法原則”，缺乏美感與意境時，要主動尋找為畫面增加元素。

九宮格構圖

曲線構圖

對角線構圖

對角線構圖

平行線構圖

花卉攝影常見的構圖有以下幾種：

1.九宮格構圖，拍攝時將花卉放在九宮格的4個視覺交叉點上。

2.對稱式構圖，花朵的圖案很多都是對稱性的，這種構圖具有很強的視覺衝擊力。

3.對角線構圖，將花卉主題放在對角線上，構圖顯得活潑。

4.曲線構圖，畫面上的花卉呈s型曲線，畫面看上去優美、雅緻、協調。

5.框架式構圖，將主題花卉包圍起來，營造一種神祕氣氛。

6.三角形構圖，以三個視覺中心為景物的主要位置，可以是正三角形、倒三角形、斜三角形。

無論哪一種構圖，最重要的是均衡、穩定，表現出花卉的美，讓人感到和諧。

花卉攝影構圖

一、構圖概念

構圖,指將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特徵，有機的再現由邊角限定的二維空間內，並擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並通過畫面構造傳達闡釋更多的資訊，反映作者對一事物的認識和感情。

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或區域性的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"佈局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在中國傳統藝術裡叫"意匠"。意匠的精拙，直接關係到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

二、構圖的目的

　每一個題材，不論它平淡還是巨集偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫面上而已。

但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

三、構圖的性質

　  構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。

構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與複雜的攝影規則相聯絡而描繪的物件，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個複雜的思想藝術的統一體。作品的複雜性是由生活的複雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麼緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣佈勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心佈局，突出主要的方面，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。

構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關係。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。

但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"佈局"，"展紙作畫章法第一"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與佈局，置陣佈勢。

因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

四、攝影及花卉攝影構圖

攝影構圖是照片畫面上的佈局、結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成象特徵和攝影造型手段，根據主題思想的要求，組成一定的畫面，使客觀物件比現實生活更富有表現力和藝術感染力，更充分更完美地揭示一定的內容。畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中堅決反對的。

    在拍攝花卉的時候，構圖還是很講究的，畫面簡潔往往是花卉攝影的共同特點。在構圖的時候需要避免雜亂無章景物進入我們的構圖區域，為了突出花卉的美麗形象，陪體的作用是不容忽視的，所以在選擇陪體的時候大家需要注意，背景的選擇也要注意的攝影花卉時，背景不外乎淺背景、深背景和模糊背景3種，但是不管選擇哪種背景，必須以簡潔為主。淺色背景可以用天空，而模糊的背景主要是藉助大光圈的小景深來達到想要的效果。

五、花卉構圖實戰

對於花卉攝影的構圖來講，最基本的要求是主體突出，富有創意，充滿美感。組成構圖的要素具體可以劃分為形狀、線條、明暗、色彩、質感五個方面。如何判斷花卉攝影構圖成功與否？一幅好的構圖作品可以讓畫面中的花朵更為真實、生動、唯美。要注意的是花卉的種類繁多，花形大小、分佈程度不一，所以構圖方法也要因“花”而異。

    （一）花卉構圖幾種主要方式

    1、九宮格構圖法

九宮格構圖法簡單來說就是假定把畫面橫向及縱向分別平均分為三份，分割的四條線會形成四個交點，如果將主體位置落於這四個交點上不僅可以有效地被突出，還會讓人有舒適的感覺，從根本上來講，九宮格就是遵循了黃金分割的理論，其中4個分割線、交點分別被稱為興奮線、興奮點。

2、對角線構圖法

對角線構圖在花卉攝影中最常見的應用便是把花枝斜放，人們之所以喜歡斜放花枝，就在於相比其他擺放方式更顯得優雅自然。這一感覺來自於生活，在自然界，由於花開重力的影響，細弱的枝莖一般都會產生一定的傾斜。另一個原因在於對角線擺放可以比垂直襬放容納下更多的內容。

3、向心式構圖

向心構圖的運用要結合實際情況而定，大多應用於大型花序的花卉（單片花瓣面積較大，花瓣分佈鬆散）。這類花卉以花蕊為中心，花瓣以放射狀圍繞，一圈一圈向內縮小。向心構圖適於表現花卉的花蕊部分，適於使用微距鏡頭記錄花蕊的質感和細節，當然也適於正面拍攝花卉的特寫。

向心構圖有突出中心點的作用，因此就要求我們對中心位置的對焦十分準確、成像清晰。

4、引導線

引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。這適合大面積花卉。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

5、利用空白空間

在上面提到，要填滿空間，而這個卻正好相反，在畫面中留出一些空白空間，它同樣能讓你的主題很明顯且具有吸引力，同時還創造出一種極簡的畫面。

6、簡約主義

人們常說：“少即是多”。在拍攝時讓畫面中所展現的元素儘可能少，有時會呈現出更加令人印象深刻的視覺效果。利用好環境裡的負空間，讓觀眾能快速地把注意力集中在主體上。

7、將主體與背景分離

使用淺景深將主體與背景分離，同樣是突出主體的好方法。通過使用大光圈，將背景模糊，清晰的主體一下子就成了畫面的焦點，這樣的技巧最常用在人像和生活小品的拍攝上。

8、改變一下視角

現在很多相機都具備翻轉螢幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。

9、尋找特定的顏色組合

對於設計師而言，顏色的組合非常重要，但在攝影中卻很容易被忽略。將某些顏色組合起來，可以在視覺上更加引人注目。如下面的色輪，相對的兩種顏色為互補色，將這兩種顏色安排在同一個畫面裡，可以使畫面更有吸引力。

    花卉的構圖不僅是花朵如何在畫面中“擺放”，一幅好的花卉構圖，色彩、成像、影調、層次、線條、虛實缺一不可。

（二）背景突出花卉的色彩

    背景選擇的目的是讓花朵更突出，顏色更豔麗。如果選用色彩雜亂的背景很難達到這種效果，尤其對於初學的朋友。

處理方法——自選背景

操作建議：

    可以在花的背後放一塊黑色（白色）的背景，切記，花卉要與黑色（白色）背景之間有一定的距離，這樣效果會更好一些。

儘量利用單一色調的景物作為背景，或用背景布、卡、紙等道具製造人工背景（如果沒有提前準備，利用外套的內襯也可以達到類似效果）。不管是利用虛化的方式還是“自選”背景的方式，都要注意保持背景的“潔淨”度，注意光圈對景深範圍的控制，以及對畫面空間感的影響。

（三）構圖的手段

利用光影對比、色彩對比、節奏對比均可以構圖。如拍攝大面積的花卉，採用光影與色彩的對比進行構圖，會使花簇更加亮麗生動。

焦點的選擇也是構圖的有利“武器”。如拍攝花卉特寫時，最好把焦點對準花蕊，使它成為畫面的興趣中心。最好能預視景深，根據花朵的大小實際控制好景深。因為光圈開得太大，景深變得太小，主體不清晰；光圈開得太小，景深變得太大，背景虛化又不到位。