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1 # 沒彰顯的吉爾
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2 # 素衣宋者
樣式、質感,是並存關係!
根據男女性別、服裝風格、表達意念,以確定質感的表達強烈程度。
對一般性品牌,影像實用性是首要的!此類服裝攝影,首先是賣衣服,故對樣式的表達很重要,同時有恰當的質地。
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3 # 陌上小麋鹿
拍攝時裝模特,你更注重表現服裝的樣式還是質感?
小鹿拍攝時裝模特,一定會更注重表現服裝的樣式。
主要的原因在於服裝的樣式主要是透過視覺來感受到的,這是攝影表達的強項;而質感的表達,用攝影來表達就顯得弱了很多,反而用觸覺去感受質感更直接一下。
有粉絲會問,服裝的料子和質地,透過拍攝照片也是能分辨的。
確實,棉、麻、或者絲綢,在鏡頭下會顯現出不同的質感,但是這不是展現的關鍵,對於質感最直觀的感受,一定是身著這件衣服的模特,穿著舒服不舒服;二是我們去用手感受這種料子的質感,就是我們常說的這材料,手感如何如何。
在樣式和質感的選擇中,可以舉一個通俗易懂的例子。
比如我拍攝時裝模特裙裝的蕾絲細節,大家看到出片的,第一感受,一定是這蕾絲的樣式真美;而質感就很難在照片上有一個直觀的感受。除非你穿過這件裙裝,或者用手摸過裙裝的蕾絲。
樣式大於質感,不代表攝影師拍攝時裝模特就可以忽略時裝質感的表現。
想拍好時裝的質感,就要了解時裝的材質;藉助和利用好“光”的形式、強弱、明暗,才能準確表達。
比如,皮質的時裝,可能會反光或者形成高光;而棉麻的材質,要用漫反射光線去表達質感的柔和,不能用強硬的直射光線去表達等等。
簡單的說,拍攝時裝的樣式,考驗的是攝影師的取景構圖能力;而拍攝時裝的質感,考驗的則是攝影師的用光、明暗處理能力。也就是說拍質感要求更高,更難一些。
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4 # 攝匯紀實
對於一個時裝攝影師來說,時裝攝影的拍攝法則,就是要把拍攝的注意力集中在商品時裝上。時裝攝影師,不僅要對時裝藝術,有一定的鑑賞能力,還要對時裝攝影,充滿著豐富的想象力。對於每一幅時裝攝影作品都要有所創新和更高的藝術追求。
一個優秀的時裝攝影師,通常對於一件新的時裝,可以評判出這件時裝設計的獨特之處。並能根據時裝,選擇所需的時裝拍攝背景。時裝攝影的目的,主要還是為了開啟時裝的銷路,為製造商獲得更高的銷售利潤。作為一個時裝攝影師,就要知道如何拍攝,表現和宣傳一件時裝。並且,心裡清楚,這件時裝所面對的消費群體,以便對於時裝潮流的趨勢,做出間接的引導消費。以期達到企業的經濟效益,和社會效益的雙贏。這就要求時裝攝影師,在拍攝時裝攝影時,對於所拍攝的時裝的款式,時裝的面料做出必要的研究。
對於一件沒有色彩圖案的時裝面料,時裝面料本身的立體感卻比較強時。時裝攝影師,在拍攝時,就應該把精力集中在,所要表現的時裝面料上。利用燈光強烈的反差照明,有效的表現時裝面料的質地。
當然,對於時裝攝影,也要根據時裝的型別,選擇不同的表現方式。作為一個專業的時裝攝影師,要在日常的時裝攝影創作中,透過不斷的實踐,不懈的堅持探索,逐漸形成自己的時裝攝影風格,創作出具有自己個性的時裝攝影特色。
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覺得這個問題非常好側重點提問了 攝影師更注重哪些方面。個人認為一張好的照片。要全方位無死角的注重。既要注重服裝的樣式 也要注重衣服的質感、因為設計師設計服裝時已經賦予給這件服裝靈魂了。不把服裝的細節拍出來、也就意味著攝影師並沒有拍出服裝的靈魂、以及服裝原有的樣子。拍攝服裝中要表現出服裝的細膩和質感、首先要處理好以下幾個方面。1:首先是對光線的掌控 要佈置出足夠的光線 輪廓線條對比 原因是暗的照片無法表現出服裝的質感2:確保拍攝時相機的穩固性 最好用腳架 3:利用鏡頭的長焦拍攝效果會更好4:後期老師根據照片的畫面感去調整清晰度 對比度 高光等等。5:拍攝時對焦也很關鍵 百分百把焦點對實 如果跑焦 肯定達不到清晰度 細膩 質感。