沒文化肯定說不了相聲，有文化也不一定能說好相聲。

相聲是一種民間藝術，這種民間藝術源自於歷史沉澱，生活百態。一個人的經歷和經驗必然是有限的，做藝術的輸出，首先你肚子裡有貨，需要大量收集、學習。在這個過程裡，文化或者學問自然就累計出來了。有了文化基礎，再把文化知識融匯貫通進相聲的藝術裡面去，才可以在相聲的舞臺上展現藝術，信手拈來。

而有文化也說不好相聲在於沒有真正領悟什麼是相聲藝術，不能將文化運用到相聲裡面去。

歷史悠久流傳交廣是觀眾喜聞樂見的藝術表演形式，沒有文化可以說相聲，但是卻不能深入精髓，那樣的說是學習前人整理出來的功夫，主要是模仿學習，在模仿學習的基礎上可以創造出新的橋段，但是這個新的橋段肯定是很難有什麼高深的內容，相聲是一門雅俗共賞的藝術形式，沒有文化但是會接地氣，可能俗得透徹，符合大眾對於俗得笑點包袱，但是想要雅卻很難，相聲不僅是兩人在臺上的一唱一和，他有很多種藝術表演形式，滿足不同層次觀眾的需求。

相聲分為說學逗唱，看似簡單，但是想要演繹的極致又需要對內容充分的理解和感知，入單口相聲有關於歷史人物的評說，都需要深厚的文化底蘊。郭德綱曾經說過，藝人拼到做後拼的是文化，這句話毋庸置疑，任何學習都是從模仿開始，但是任何創造性的東西，都需要一個熟練掌握觸類旁通的前提。相聲是說給觀眾的而非表演者自己的，所以要滿足不同層次的觀眾更要雅俗共賞，不僅如此任何藝術形式都是文化的分之，相聲是一門藝術，更是一種傳統文化，文化工作者在工作中更應該文化自信和強大的文化素養。文化素養是對藝術的深度理解，更是完美演繹的前提，更是站在臺上的泰然自若，相聲藝人做不到腹有詩書，也應該博古通今，對於歷史典故等等應該信手拈來，這是相聲演員的基本素養，靠著耍寶和單純的扮演醜態來迎合觀眾，在這個快速發展的時代已經很難走遠，快生活節奏註定也註定了藝術形式的不斷推陳出新，革故鼎新，這不僅需要迎合觀眾的的心裡，更需要強大的文化素養支援，來做符合這個時代和這個時代觀眾的有意義的相聲，和成為有文化素養擔當和傳承使命的藝人。

沒文化當然也可以說相聲。

但是想說好相聲，一定要有文化。

當然，有文化的未必都能說好相聲。

贊:象聲必須有文化因為每一場演出背後都有寫作的精心作品!確記:悲:喜:皆可用:生活切實性:古為今用:悟厚乃生靈:…、一

對於文化的理解是什麼？這個很關鍵，文化是一個人終生學習一點一點積累起來的，而且，文化也不僅僅是學習學校裡的東西就是有文化，一個人的品德也在其中，現在資訊爆炸的社會，只要你肯學，未必非得在學校裡學。個人認為德高於知識，沒有德的人，知識也只是幫著它幹壞事兒。

別把相聲無限拔高，本來就是草根藝術接地氣才受歡迎，俗中有雅，雅中含俗，陽春白雪曲高和寡，下裡巴人百姓喜愛觀眾熱捧才證明你成功，背離藝術根本再所謂雅主流也無人問津。

文化的解釋:人類所創造的財富的總和，特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學 ，運用文字的能力及一般知識。

相聲表演屬於我們的民間藝術，當然歸屬於“文化”的範疇。而評價相聲作品和表演的水平高低，不是看你是碩士博士，而是看你的演藝功底，看你在臺上的臨場發揮和基本藝術才能。

我們第一代相聲大師侯寶林馬三立好像都沒有上過大學，第二代相聲演員馬季姜昆李文華師勝傑，好像都不是碩士博士，岳雲鵬張雲雷都屬於中小學生。但是，他們應該從是不是童子功來區分高低。

從兒童時期就跟著師傅學習相聲基本功的，那就是科班出身。戲曲演員也是如此，半路出家的比不上從小學藝的。

就連從德雲社出走的那些青年演員，為啥比別的相聲演員表演的好一些，那是因為他們都是自青少年時期就開始學習師傅的一說一唱，因此基本功紮實（儘管他們不承認但這是板上釘釘的事實）。

因此，不能以學歷來衡量傳統文化藝術演員的演藝。