周星馳從龍套演員入行，經過不斷的努力，成就了自己的事業。有自己的風格，從星仔到星爺。每部電影都值得幾遍，每遍都有新的笑點。不愧為喜劇之王。

趙本山春晚走紅，沒有趙本山的春晚就沒有歡樂。每年都是等怹演的小品。每年都有一兩句經典的臺詞。最近幾年由於身體的原因，不在登上春晚的舞臺了。

郭德綱新一代相聲的代表人物。付出的艱辛不比取經少。能有今天的成績那是應該的。付出和回報成正比。怹把電視機前的觀眾拉到了劇場裡，讓觀眾體會到身臨其境的感覺。更加直觀的體會相聲。郭老師確實也有能耐，說學逗唱都達到一定的境界了。不愧為現在的相聲第一人。

範偉從小品演員起家，然後電視連續劇。一步步的拓展自己的戲路。成就了自己的喜劇風格。演技更是爐火純青。從而受到很多大導演的青睞，參加了電影的拍攝。更大的體現了自己的價值。金馬封帝就是對怹最好的認可。

沈騰開心麻花的成員，連續參演春晚小品。慢慢的成就了自己的事業。夏洛和王多魚無論口碑還是票房都得到觀眾的認可。被稱為星爺的接班人。不過還需努力啊。

陳佩斯不用多說，演小品，拍電影，演話劇，拍電視劇。什麼時候都給人一種親和力。永遠的老北京布鞋。耿直，善良。我認為，稱為藝術家不為過。

小嶽嶽年輕的相聲演員，最近幾年紅的發紫。千萬不要膨脹，還要學習。

宋小寶渾身上下的幽默細胞。希望有所突破吧。

我認為：郭德綱＞沈騰/宋小寶＞岳雲鵬。原因如下所示：

周星馳現在基本息影，所以現在沒有什麼自己親自出演的作品，導致他可能會在未來的影響力越來越差。同樣的道理還有趙本山、陳佩斯。

當紅的主要是郭德綱、岳雲鵬、沈騰、宋小寶。

而這4個人代表了3個不同的風格：相聲、舞臺劇、小品。

在電視等主流媒體上，相聲、舞臺劇、小品都會收斂一些。但本質上來說，都是透過文化的禁忌來獲取大家的笑聲。

所以導致相聲越來越像小品（不信你看岳雲鵬的相聲），小品越來越像舞臺劇（不信你看宋小寶著名的咖妃），而舞臺劇越來越開始學相聲和小品。

所以從風格上來說，三者越來越趨同。

第一，陳佩斯；第二，周星馳；第三，範偉。其它的都差不多，特別是趙本山和宋小寶，都是以嘲笑別人的生理缺陷為笑點，宋更可惡的是以扮怪為樂。還有一個東北的叫什麼文松的，以噁心為樂

我想這個問題大家都有答案，那就是星爺。星爺是公認的“喜劇之王”片中的無厘頭搞笑也一直被現在人模仿，但一直無法超越。星爺是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林 。

20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證 。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象” 。作為無厘頭文化的代言人 ，其電影風格已經成為很多導演的樣本 。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪 。周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者，他透過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想象力的喜劇理念 ；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心 。周星馳從來沒有重複自己 ，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程 。他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思 。在轉型當導演後，他的才能得到了更大的釋放 。從《中國產凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中傾注他對人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他經歷了從電影思想到電影技術的全方位打磨。而從《功夫》開始，他的導演風格不僅更加純熟，而且越來越擅長將不同風格的電影元素糅雜到一起 。