謝謝邀請，個人意見，不要強捏。這些是人類社會和文化發展的精華，本身是時間和無數人的思考，實踐，總結匯集而成，先把它學通、悟透，用明白再說融合的事。海納百川，融會貫通，不是字面上那麼容易的事。知其然得知其所以然。明白背後的普遍規律才能找到事物的契合點，並不是簡單加減拼錯的操作。

另外，大道自然，不假矯飾，內涵是自然流露的。並非僅僅通過刻意訓練能夠得到。相反，順勢自然，把自己在生活中真實的感受和頓悟融入作品，實事求是，徹徹底底，大大方方，語言不一定美，辭藻不一定華麗，但觀者自會透過你的文字看到你的內心和修為。

哲學是“愛.智慧”之學，是人類作為萬物之靈天生的求索和獨特的使命。它融於生活並非供奉於廟堂。所以生活中從為人、處事、治學、工作到創作、發明、研究無不滲透哲理；我們的藝術作品：無論是詩歌、文章、電影、繪畫、雕塑還是建築、戲劇等等只要用心去做，都能展現出獨特的美感並吸引人去欣賞、理解、思考。這些真實的思考、創作和表現中蘊含著人類不斷向前發展的動力，這些都是“自然生長”出來的，並非刻意求之。有生活，善思慮，勤學習，廣交流，下筆自成意境，各有韻味和內涵。

一、現代詩歌的意象: “意象”是詩歌的基本單位，是意和象融會的複合體，是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現。

意象的類別因分類的標準不同而不同。從創作方法的角度，可將意象分成以下三類: 1.比喻性意象 比喻是詩歌最基本的表現方法之一，比喻的主要任務是使詩歌作品形象化。在詩歌中，用作比喻的意象可稱之為比喻性意象。

2.象徵性意象 象徵是指藉助事物的外在特徵，寄寓作家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。

3.描述性意象 寫詩不能事事比喻，處處象徵，所以在比喻性意象與象徵性意象外，詩人用得最多的還是描述性意象。

二、現代詩歌的語言: 對現代詩歌的語言特點的把握，也是閱讀鑑賞現代詩歌時不容忽視的一個重要環節。

現代風體、格律詩歌

這是按照詩歌語言節奏和諧性的層級，是一般和諧還是非常和諧（最高和諧）來劃分的。

（1）現代風體詩歌：就文學體裁而言，現代風體詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。代表作是中國當代詩人於進水的《姐姐》。

（2）現代格律詩歌：就文學體裁而言，現代格律詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。現代格律詩歌的格律要求與古典格律詩歌的要求一樣，定字、定句、定節、定平仄、定韻等。

“梵我如一”是深深根植在泰戈爾的思想體系中的。所以對於從小就接受宗教教義洗禮，而後又受到西方的泛神論和人性論觀點影響的泰戈爾來說，他的詩歌也就必然帶有宗教性的色彩。

泰戈爾把這些優美的詩歌獻給誰呢？從詩中“主”，“父”，“主人”，“聖母”“上帝”等稱呼來看，詩人獻歌的物件是無處不在的神。從詩歌的內容上可看，整部詩集大部分為頌神詩，充滿了濃郁的宗教色彩。抒寫了詩文對神的讚頌，對神的到來的渴望，為神失之交臂的失望，以及與神合一的狂歡。

我與梵本屬惟一，但梵作為無尚完美者，必須在自身中創造出判別，分離，多姿多彩的關係和自我確正的觀賞者。萬事萬物都是梵的自我分離和幻化，同時又總是處於一種迴歸最初淵源的不息趨向之中。生命在千劫萬世的“輪迴”中，就行進在重返終極之梵這一永恆故鄉的中途。泰戈爾的《吉檀迦利》的開篇，顯然就是對這一思想的表達。

泰戈爾認為，世界的有限性所顯示的非自給自足與缺，但使人要接受無限。有限似乎充滿了不和矛盾，但是越過了它們再來看，我們卻看到在和諧一致上顯現出有目的的活動的徵象。使人感受更為深刻的是，美學體驗把我們引向對無限的追求。而這一切都把我們引向萬有的最高調節者。

古人寫詩是託物言志，今人寫詩多無病呻吟，詩人所處的環境不同，即使同一題材的作品所表達的內涵也各不相同，詩乃人之心聲也，只要你有感而發，能夠用簡單的詩句來表達詩人的內心世界，就達到了言傳心聲的效果。

打一個小比方。虞世南寫蟬只用了二十一字，卻巧妙地運用比興的手法揭示人生哲理，以蟬自喻“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是籍秋風。"但是蟬兒在駱賓王的筆下，就悲風四起，因為他蒙冤受屈，在獄中忽聞蟬鳴，想起自己蒙冤的不幸遭遇，便疾筆寫下《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？"此詩雖句句詠蟬，但是詩人卻以蟬喻己，把自己不幸的遭遇巧妙地融入詩中，比興之處，一悲一憤，情景交融處你分不清是蟬之悲鳴還是作者自己的感慨，可謂物我兩忘，乃詠物詩之名篇。

列舉種種古之詩，無須高深的哲理，也入需要融入宗教信仰，但文字的美溢於詩行中，令人百般回味，前者感嘆作者性之高潔，後者悲憫詩人不幸之冤，在不知不覺中，你彷彿走進了詩人的內心世界，與他們共喜悲，這就是詩的妙處。

不管是古詩，還是現代詩，只要你性高潔，詩品自高人一籌，美人執筆自風流，何須假借他物。

一般來說，現代詩歌的主題主要是通過豐富的想象，用精粹的語言創造清新的意境，集中概括地反映社會生活，揭示社會生活深廣的蘊涵，來表現作者的思想和感情。同樣它也是以意象來映詩人眼裡和心中的世界的。

一花一世界，一葉一菩提。詩人的世界是五彩繽紛的，古人寫詩可懷人思鄉，借大雁、明月、羌笛、關山、春草等意象，表達離別傷感之情；可寫邊塞征戰，用塞下、邊城、烽火、羌笛、關山、明月、大漠寫征戰與思親之苦；可描田園山水，讓山水草木、鳥語花香融入詩中；可詠古懷古、詠物言志表達自己的理想盡情抒懷，痛陳時中弊借古諷今；可贈友送別亦可羈旅行役來表達自己的內心的情感世界。為什麼我們不可以靈活地借用各種意象直抒胸臆或間接抒懷呢？敘事也好、託物也罷、不管你是借景抒情還是寓情於景，只要你善用修辭手法，用對比、誇張、襯托、反覆、比喻、排比、象徵、抑揚、虛實結合，就可以讓你詩飛揚。

詩歌的美在於跳躍、形象、含蓄和音樂性，並不是以哲理性勝出。在寫作的過程中，你把握好心中的意象，學會用文字表達你的內心世界，讓讀者可以通過詩來讀懂你的思想感情，就達到了讀與寫的共鳴，似高山流水，知音之遇，這便是一個很好的開始。雅芙隨筆。

如果能把哲學、宗教與現代美學有機結合，詩的內涵無疑會豐富多彩。

本人對上述三學及詩都比較外行，雖然對這些人文的東西都比較感興趣，也曾涉獵過，但僅限於表面。我屬於那種喜歡讀書卻不求甚解的人。因此，蜻蜓點水般的閱讀沒有深度。只能淺談一下自己的感受。

哲學的範圍太廣，僅中國的傳統的古典哲學就汗牛充棟。再加上西方的哲學，簡直就太浩瀚了。只能憑自己的感覺，囫圇吞棗一些隻言片語。老子莊子孔子孟子……蘇格拉底亞里士多德康德尼采……精彩紛呈，應接不暇。

世界三大教，基督伊斯蘭佛教，其中派別各異，千變萬化。作為一個沒有宗教信仰的人，只能憑著瞭解的心態去參考一下。公說公有理，婆說婆有理。人類的靈魂何其複雜？普通人只能略知一二。

美學，相對而言出現得比較晚。18世紀，美學才從哲學中分離出來。創始人鮑姆加登感覺需要給藝術一個位置而創美。專門研究人的審美活動，即精神文化活動。相對於中國而言，美學也是舶來品。但是，像朱光潛的美學著作就非常適合現代人閱讀。僅聽《一升露水一升花》這個美學書名不就產生閱讀慾望嗎？

除了上述之外，一個人如果對音體美有所偏好，還是一個理工男，又是一個詩痴，那才叫絕。形而下、形而上，對精神、物質兩探究，既有廣度又有深度，將會寫出怎樣美妙的詩篇呢？期待那樣的詩人出現！

這裡可以先講一個故事，三國時期，有一名將呂蒙。“士別三日當刮目相看”，就出自他的身上。呂蒙勇不可當，但草莽不習文，是一個有名的大老粗！孫權的再三開導之後，呂蒙決定學文習字，增長見識，所看的書籍數量甚至超過了一般的老儒生。不久，魯肅經過他的駐地，一向認為他有勇無謀的魯肅著實被呂蒙震驚了一把。兩人邊喝酒邊探討天下大事，呂蒙見識廣博，見識精闢，令魯肅再三讚歎，於是也就有了“士別三日當刮目相看”的說法。

歷史上與宗教哲學或者現代美學有關的詩歌有很多。

《維摩詰所說經》有這樣一句話：文字性離，無有文字。意思就是文字本身並沒有自性，由此可見，要提高詩歌的內涵，關鍵是你需要擁有那個內涵！

悟空問答你啊都有一些讓人嘆而觀止的問題！你這問題太驚訝讓別人怎麼說呢！！！哲學就是哲學宗教就是宗教師哥就是師哥你還得把它都弄一塊，您是要上天吶您是要做八寶飯吧。您是要拯救宇宙啊你再叫拯救地球啊？？？您吃了嗎？

哲學+宗教+美學的詩

啊，宗教努力掰開了哲學的雙腿。

啊，哲學的雙腿正在調整角度。

啊，那角度完全符合斐波那契數列的比例…

還有比黃金分割更美的嘛？

沒有，沒有，絕對沒有。

陶醉在無限美感中的宗教控制不住的全身戰慄。

他以優雅的姿態，完成了對哲學的侵入。

旁觀者卻只覺得…

耶，他的姿勢好帥。

古詩就已經做到了 不過現代可以創新 現在的文字 也是太西方文化了 得重新儘快 推出中國文化 從祭拜祖先 祭拜神佛 等等 最直觀 薰陶中中國人 特別是年輕人 在這些旅遊專案上 能不收費 就不收費 能少收 絕不多收 這都是中中國人的 大功德 價值影響力巨大

大問天之問，紋之是也。

問乃不識紋之繡者乎，花紋，紋身，蜀繡，湘誘及雲紋。回紋雲本是一切工藝之素紋之傳文之統也。

小子可用紋絲不動來格物，以其極其之至致，至於至善以致於再一次跌跌撞撞爬來走山——止於至善。

大學一文乃孔子精品課程，只與語於之官紈子弟，而論話且語之於於之又餘之的魚籽們——人民群眾，即今日皆作濟貧扶困之門戶之家與。

有歷史根與嗎？沒有。只算瞎扯。

問今天社會為何不燴炒於文化。匹配才能相容，不有匹配的相容是空氣。