任何行業在發展到一定程度後都會出現停滯不前的狀況，影視行業也一樣，想要繼續良性發展，必須要改變發展方向和思路。

傳統模式和新興模式的對決

2020年春節，位元組跳動以6.3億拿下《囧媽》的版權，並在大年初一免費在西瓜視訊上播放，這是歷史上首次春節檔電影線上網路首播。在疫情的特殊背景下，此舉獲得了無數網友的拍手叫好。

但是任何行業的改革必然會波及到一些利益集團，隨即一封署名“浙江電影行業2萬餘名從業人員”的宣告流出，該宣告要求停止網路播放《囧媽》，否則將對歡喜傳媒及徐崢出品的電影作品予以抵制，但是廣電總局“微微一笑”，並沒有做出任何回覆。

任何試圖阻止一個行業良性發展的行為，勢必都會在滾滾浪潮中被淘汰，無論你是一個億的小目標還是一百個億的大目標，那些傳統大佬們該醒醒了，躺著賺錢的日子已經到頭了。

這場傳統模式和新興模式的對決才剛剛開始，鹿死誰手我們拭目以待。

品質與利潤之間的平衡

任何產品是否具有競爭力，都要看他的品質。

2019年中國電影還算是交出了不錯的答卷，票房前十中，本土電影占據了8部

但是這並不代表我們的電影品質已經有了質的提升，只是稍微的好了那麼一丟丟而已。

票房和口碑是品質的直接見證因素，這需要影人相對的犧牲部分利益，來提高一下影片的本身品質。

老戲骨和小鮮肉的對拼

雖然小鮮肉霸屏的時代已經過去，但是老戲骨們的春天就來臨了麼？

恐怕並不是，但是不遠了。黎明前的黑暗，堅持就是勝利。

《都挺好》的蘇大強在19年曾經紅極一時，成為了網路紅人，到處是他的GIF、表情包。

可見老戲骨還是有市場的，絲毫不比小鮮肉差。

還有《慶餘年》的慶帝、《破冰行動》林耀東、《中國機長》的袁泉等等都是老戲骨的佼佼者，有他們在，中國影視還是充滿了希望。

美國著名經濟學家薩繆爾森曾經說過：學習經濟學是再簡單不過的事了，你只要掌握兩件事，一個叫需求，一個叫供給。影視後期的需求是什麼，你要提供什麼？我們圍繞這兩個問題來了解影視後期製作。

影視後期的市場有多大？

毋庸置疑，中國的影視產業再一步步擴大，據國家新聞出版廣電總局電影局資料顯示，2016年全國電影總票房達到457.1億，上映影片數量高達402部。綜藝節目也進入了發展的“黃金時代”，先後有200多檔綜藝節目亮相熒屏。規模巨大的影視產業後面必然有相當多的人在為這樣影片的上映、節目的製作而辛勤勞作。一般來說一個電影的後期製作人員有20人左右，從整理素材、影片剪輯、調色、影片包裝到製作完成，照2016年上映影片來說，就有8千多位後期工作者。這僅限於上映電影而言，還有眾多的未上映電影、微電影、短片。2015年的時候，短視訊概念突然出現了，伴隨著快剪輯、快手、抖音、快視訊一系列APP上線，短視訊鋪天蓋地的襲來，人人都是生活的導演。還有各種V電影大賽、創意廣告、企業宣傳片、MG動畫視訊（飛碟說）爭先恐後地發展起來。未來視覺化的時代，必然需要視訊製作人才。

真是這樣嗎？確實是這樣！既然是這樣，你還不是需要找一份工作養家餬口呢！任何一個職業都比較艱難，沒有人高薪聘請一個什麼都不會幹的人，是自己能力不夠，還是公司有眼不識泰山呢？

據資料顯示，目前影視動畫、遊戲美術等專業的就業率超過93%，市場人才缺口有20萬左右，缺口很大，很多人也通過職業培訓進入後期行業。這也就催生了當下的短視訊集中營，很多培訓機構與影視相關的實戰班、就業班等大口舌的宣傳絡繹不絕的出現，不遜於拔毛助長、急於求成。有時候發現，影視後期市場的培訓機構和講師都蓋過了真正的後期從業者，很多人學了後期憑著三腳貓的功夫去給別人做培訓以謀利，因為他們認為這已經足夠了，其實他們並沒有大的商業專案的製作經驗，只是給某某企業拍過宣傳片或者做過一個片頭僅此而已。但為了盈利，宣傳語寫的令人髮指。

這裡不談後期崗位的薪資，因為，你的薪資完全取決於你的能力 ，你做的片子。剛有人從業三年拿一兩萬的，也有人拿六七千的，有人接個單子兩三萬的，也有人接個單子三四千的。想了解更多後期崗位的薪資訊息，百度一下，你就知道。

瞭解了市場需求和前景狀況後，我們要學會什麼？

首先，在CG技術不斷髮展的今天，CG工作者們的工具越來越先進，越來越自動化，更多的程式工作者參與到CG視效的工作中來。原來處在技術前沿的CG工作者才恍然大悟，總有一天他們所謂的技術會被新生電腦特技所取代，他們能做的只不過是操作而已。 所以你看到西方國家開始慷慨教我們學技術，降低翻牆的門檻，他們的教程讓我們搬運，還讓我們參與到好萊塢的製作當中。我們所向往的電影工業的結局是什麼呢？一個行業一旦工業化，作為電影工業中一員的你，也終將扮演流水線上的一員，這還是你當初選擇這一行業的原因嗎？所以門叔覺得，能夠讓我們繼續生存下去的只有技術和創意的結合。

其次，你要明白你想做什麼，你喜歡做什麼？工業時代從不需要一個什麼都會而什麼都不精的人，流水線式的工作，你只需要負責線上的一個點。

如果你想做剪輯師，學會（學是學習，會是使用）Final Cut Pro、premiere就夠了，其他的多看電影、訓練剪輯思維，掌握剪輯技巧，萌發新的創意剪輯，剪出作品集，拿著它去應聘剪輯師。

如果你想做電影特效師，學會nuke、Houdini 、AE、三維軟體的maya，一款跟蹤軟體，配合實現你的想法，這些軟體的掌握就需要很長時間的學習，剩下的也是實現自己的想法，這個特效怎麼做？ 所有的視覺效果，本質上只是為了更好地服務於影片，表達影片的情感。單一的視覺效果，再炫酷只能是曇花一現。

如果你想做欄目包裝師，學會pr，AE，然後C4D或者3Dma、maya任意一款三維就好了，剩下的就是積累創意，實現你的想法，整理作品集。

如果你想做平面設計師，學會AI、ps、CORDRAW就可以實現你的需要了，有美術功底，顏色原理等，多看創意圖片，積累創意。

如果你想做調色師，學會達芬奇就好了，調色最重要的是調色經驗和對顏色的敏銳，欣賞佳作。

影視後期應聘公司方向？

自主創業工作室，自媒體時代，帶動一大批創業者，開始建立屬於自己的團隊，接活，慢慢成長髮展

廣告公司，廣告公司顧名思義就是給產品做包裝的，需要先鋒創意的人才。

婚慶公司，婚慶公司從婚禮策劃、會場佈置、新人化妝、婚紗禮服、酒店訂購、婚禮主持、攝像跟拍、後期視訊加工、後期攝影等等一體化包裝服務。目前，婚慶市場發展空間很大，很多影樓、攝影師也開始向婚慶公司轉型。

電視臺，央視、省級、縣級，也分等級，策劃、拍攝、剪新聞、加字幕

特效公司，很多人都夢想進入特效公司，他的門檻必然很高，他們接的單子一般都是院線電影、微電影、投入較高資金的片子。

動畫公司，當然需要喜歡動漫的人才，製作MG動畫，三維動畫建模等工作。

劇組，先從最基本的錄音、燈光做起，再做剪輯師，進劇組的人想必都有一個電影夢想，這些工作經歷作為自己的實現電影的經驗，也是不錯的。

單說影視產發展。如今正處黃金髮展期。截止到2018年，中國電影票房達到609億新高，觀影人次達到17.16億次，銀幕達到60079快。

眾所周知中國是人口大國，同樣是觀影大國。在觀影人數.上來說，人口紅利並沒有完全釋放，有著很大的進步空間。預計2020年成為全球最大的電影市場，2022年中國電影市場規模將達到2000億，2027年中國市場規模將達到5000億!”有人說今日的中國電影是最差的時候，他們總是拿90年代的一些優秀電影來舉例子。但事實是,90年代電影票價對於當時的收入來說，電影受眾只能是少數較為精英的階級，片子的質量和內容必須有保證。而現在，隨著群眾收入的提升，電影票價增幅卻不大，電影普通觀眾是越來越多了。今日電影其實更加的多元化，滿足了不同的人的不同需

求，電影產業也在飛速發展，一類是賣肉的。小鮮肉，另一類也是賣肉的，老臘肉，臘肉靠演技，越老越有味道，小鮮肉型也是暫時的，後面也必須要轉型

1，隨著時代的發展，國家對電影產業發展也是日益關注，越來越多的市場資本也是逐漸注入電影市場，電影影視行業如日中天，哪怕是普通人對電影市場的關注程度也是明顯的提高。

2，隨著中國文化軟實力不斷提升，中國產影視劇成為中國優秀傳統文化“走出去”的重要視窗。未來影視的發展出路會幫中國的優秀文化帶到世界各地。

3，近年來，隨著中國文化軟實力的提升，影視行業快速發展，把握住了自身發展的黃金期，越來越多的反映時代的新面貌和中國優秀傳統文化的中國產電視劇走出國門並取得了全球平臺的認可。好了這就是我對影視行業發展未來的看法！謝謝！

近幾年，中國的影視發展很迅速，而且人們對影視的需求也越來越廣，要想發展的好，那麼我就表一下我的意見：

一、影視行業要注重人們的需求

二、人們喜愛看的就是做好的電影

三、視覺效果要給人以足夠的震撼，內容要給人一種精神上的滿足感

四、後期製作要有更嚴謹的技術和手段，以及拍攝裝置的提高等

以上就是我自己的一點點的建議，望採納。

答案是可以的，2019年上映的電影《紅海行動》，根據利比亞撤僑行動改編，拍攝成本5億，首周票房4.65億。最終票房突破36億。軍事題材的電影可以說深受觀眾的認可。緊追其後的電影《中國機長》也是根據四川航班3u8633空中緊急迫降真實故事改編。首周票房突破17億，累計票房29億。所以吸引了大量的電影投資人蔘與進來。

2020年這次疫情的影響，很多導演以這次疫情作為電影題材，拍攝電影《戰疫英雄》。主要講述中國如何抗擊疫情的真實故事改編，可以說熱度非常高。也受到很多人的重點關注，預計在2020年的10月9號全國上映！

綜上所述，未來電影行業應該瞭解觀眾的喜好，以及社會焦點，讓你拍攝的電影更加貼合現實世界。當然最重要的是要用心拍攝。因為不論是再好的題材電影，如果你不用心去拍，觀眾是絕對不會買單的！

致力作品的精心製作。

縱觀全網，有很多影視作品層出不窮，但是，看了開頭，能讓人繼續看下去的，卻不多，能堅持追完的更是少之又少，而能讓人還想看第二遍第三遍的，細細品味的，更是寥寥無幾。

這其中的原因，無非是，情節拖拉不緊湊，情節雜亂，不知所云，場景和製作簡陋，演員演技差，故事無意義，不能引起共情。

所以，影視作品想要大火，不能光趕潮流話題，或是想憑藉一時火的流量引流賺錢，只有故事，演技，和各種製作質量好，才會有人看。

《復聯4》就要來了，有多少小夥伴已經準備好在午夜時分送滅霸一程了？

像《復聯4》這種大製作的特效電影，最好選擇電影院的4K放映廳，只有4K這種高清晰的解析度，才能更好的領略超級英雄們的風采。當然，我主要是為了看“黑寡婦”。

不過，玩笑歸玩笑，4K放映廳和普通的3D以及IMAX的放映廳差別真的很大，尤其是現在有很多所謂IMAX的電影，其實是用35毫米膠片拍攝、通過後期製作轉錄成IMAX的，就清晰度和消費者體驗而言，實在是不怎麼地道……

4K帶來的是精細的畫面，能夠看到更加細絲入微的細節部分，看到更加微妙的微妙的光影和色彩變換，陰影和畫素點再也看不到了，感受到更加逼真震撼的畫面效果，也能夠更容易地看到導演和製片人為觀眾奉獻的誠意。

電影行業發展，進入了一定時期了，現在屬於大眾產物，電影演義的是生活，引發的是共鳴，樹立的榜樣，批判的是現象，讓我們明白的是道理。發展就在生活裡，一部有靈魂的電影，也許更需要貼近生活吧。

影視行業的出路是內容和科技

從創作到的角度講，內容永遠大於一切，對於各大主流媒體來講，能把故事講好仍然是最重要的，一定要向觀眾負責，拍了讓人看不懂，就別怪不賣座了

科技是輔助創作的重要工具，大家都知道好萊塢有成熟的影視流程。好萊塢不一定是影視的唯一出路，但是他們的技術和完善的體系確實值得學習。服化道燈光攝影美術後期特效等等，都是有極高科技含量在裡面。

不斷學習，不斷進取