相聲講究說學逗唱，在這四門功課中，說和學是最基礎的。

說：能說繞口令，貫口，會念定場詩，數來寶等如講笑話、故事、燈謎、酒令；

學：能學各地方言，各種地方戲曲，曲藝，流行歌曲，大小買賣的吆喝，學口技等，如學人言、鳥語、市聲、叫聲。

說和學是相聲最基礎的兩門功課，也是必備的基本功。相聲是兩個人的藝術，相聲可用的道具非常少，一方醒木、一把摺扇、一面方帕，剩下的全靠兩個人的對話。如果遇到模仿戲曲的片段，就需要兩個人搭起一部打戲。兩個人可以進行對話，剩下的部分怎麼辦，全靠演。怎麼能夠儘量的貼近戲曲的原貌，還能夠逗笑觀眾，這就需要有一定的技巧和功力。

相聲當中有很多的內容是需要相聲表演者表演出來的。比如《學啞語》中，逗哏是要扮演一個啞巴，講述的是“啞巴”與健全人無法正常交流生產笑料，表現“衝裡糊塗不衝外糊塗”。那怎麼樣能夠把整個包袱聯絡起來，讓包袱該響的地方響了，這就需要相聲演員的表演了，該出醜的時候要出醜，該迷茫的時候要迷茫，觀眾是始終跟隨相聲演員的表演節奏的，如果相聲演員整個過程沒有把握好，那就有可能造成舞臺事故。

相聲的表演和真正的表演既有不同，又有相同。首先，雙方都需要把握表演的節奏，相聲演員在上臺前需要把整個相聲走一遍詞，確定一下整體的流程，看一下有沒有要加進去的包袱和改進的點，整體總結下來就是為了觀眾有一個好的反饋。

而表演更有層次性，對情緒的內斂和外放在不同階段都有不同的要求，它更具有延續性。表演不像相聲一樣節奏較快，總而言之，演員的情感對情節的連線有很重要的作用。

總之，相聲和演員一樣，都是依靠表演為主，就算表演上有差異也是基於表演的要求不同而刻意為之。整體而言，相聲也屬於表演的一種。

“相聲演員算不算演員”？您本身就已經肯定了。相聲行檔屬於曲藝的類別，曲藝中有相聲這門藝術或手藝人，也在舞臺上螢幕上展現他們的表演，怎麼能說不算演員？現在德雲社相聲演員們能登臺表演的都算做“演員”，出了名的叫“角兒”，包括戲曲藝術京劇藝術都可稱其為“演員”。總不能去稱“那個唱戲的”“那個說評書的”吧？

過去的老藝人們，在舊社會不被尊重，叫他們“戲子”，建國後中國很重視文藝工作者，稱他們為“演員”，表演中的一員的意思。相聲演員們也都在表演節目，所以能稱為“演員”，能稱為相聲演員的演員，當然算演員了。現在媒體的多元化，我們知道了很多相聲演員的名字或藝名，怎麼認得他們的呢？通過舞臺上的表演，對嗎？

所以回答問題：相聲演員算演員！在看德雲社相聲的時候，總聽郭先生說：“我們是相聲界的小學生”，他是小學生嗎？就是表演相聲的一句臺詞而已。張雲雷在“星空演講”中說：我可以不要流量，但我永遠是個相聲演員！郭德綱說過：功名富貴 人間驚見白首//我希望德雲社的相聲演員們陪伴我們終老！

我來試著從下面幾個方面，來解釋一下相聲演員算不算演員。

首先，我們說說演員。

演員首先是一種職業，是一個很古老的行當，只是在近現代以來，才有了演員這樣的稱呼。

漢語詞典中，對於演員的解釋是“參加戲劇、電影、舞蹈、曲藝、雜技等表演的人員。”

我們再來看看相聲這門藝術。在上面的戲劇、電影、舞蹈、曲藝、雜技等幾類藝術形式中，很顯然相聲應該是屬於曲藝的範疇。

據此，根據漢語詞典的解釋，從事相聲這門曲藝表演的人，當然應該算是演員。

相聲這門藝術，最早可追溯到戰國時期的雞鳴狗盜。孟嘗君門下那兩個學雞叫學狗叫的門客，被認為是相聲行業的老祖宗。

相聲，從字面意思看，最早是指模仿各種聲音。在古代跟口技基本是不分家的。到了後來，表演者們在日復一日的表演中，逐漸對這門藝術進行豐富和完善，自己加進去一些故事、情節等，後來又逐漸有了包袱。相聲也就正式誕生了。

後來，才出來侯寶林、馬三立這些相聲表演藝術家。

包括相聲演員在內的演員，在今天是很多人追捧的明星，享有很高的社會地位，甚至有不少演員還從政。那些取得很高造詣的，被稱為“人民藝術家”。

在古代，從事表演的人社會地位是很低的，屬於賤民。被稱為伶人，俗稱戲子。女演員有被稱女優、女伶、坤伶、坤角等。不管稱呼如何變，他們低賤的社會地位不會改變。古代人對戶籍看的很重，戶籍就是身份的象徵。演員有一種專門的戶籍，叫樂籍。

樂籍的地位跟娼籍一樣。一般來說，罪犯、戰俘等群體的妻女，以及他們的後代都會被罰如樂籍。一入樂籍，基本上時代都要為伶人，受人壓迫。除非被赦免。

這個問題讓我想到一個段子：“啤酒也是酒嗎”？呵呵，先開個小玩笑。可能有些人會狹義的認為演員僅僅是指電影、電視劇的演員，其實是不對的，演員這一職業包含的範圍非常廣泛，比如從事戲曲、戲劇、電影、電視劇、舞蹈、曲藝（包括評書、相聲、快板等）、小品、雜技、魔術等專職表演的人員都可以稱為演員，無非是有些演員只專注於某一類，會在演員倆字的前面加上自己的領域，比如只拍電影不演電視劇，他就是電影演員；既拍電影又拍電視劇，他就是影視演員；唱戲的是戲曲演員，演雜技的是雜技演員，所以說相聲的當然就是相聲演員了。

上面列舉了這幾個領域的例子，他們都是演員。然後再回到最開始的話題，可以肯定地說相聲演員也是演員。可能因為某些相聲演員在電影或電視劇中的演技不好，被批評為不配做演員，但請不要忘了他在自己擅長領域內的表演，是不是功底深厚、業務水平過硬、演技令人折服？把相聲演員在相聲舞臺上的表演風格拿到電影電視劇中難免會水土不服，如果把影帝、視帝請來放在相聲舞臺上同樣他也說不好相聲的，所以跨界不是誰都能玩得轉的，在擅長的領域做到極致就完全可以了。

相聲在中中國產生，已經有近百年曆史，屬於一種傳統的曲藝形式。所有的藝術，最重要的一個核心就是，表達。

“表演”這個詞，我們的生活照經常會使用到，即表達與演繹。在我們通常所說的藝術種類裡，影視、音樂、舞蹈、戲曲等，都可以叫做表演，表演者，即可稱為演員。

實際上，在中國演員的定義，就包括了相聲的。

其實，如果關注相聲，聽過相聲，就知道，相聲的內容都是經過藝術加工，通常是虛構的，但是，它並不會脫離實際，而是在實際生活的基礎上加工來的，可以算是一種現實主義的“作品”。相聲講究“說、學、逗、唱”，最終目的是逗觀眾開心。

我們常常說聽相聲，是因為相聲即使不看演員，光聽聲音也是可以的，但無論是“聽”，還是“看”，都不是重點，相聲的最終目的，是令人開心，從這一點上說，相聲與一切喜劇類的表演並無區別。

相聲與喜劇電影的區別在於表達方式的不同，二者的本質沒有太大區別。而關於表達方式，在藝術門類來說，正是區分的關鍵，舞蹈是肢體動作，音樂是聲音的韻律，它們作為藝術，最終的目的是與聽眾或者觀眾發生共情，達到“輸出”的本意，也就是表達，相

聲也是如此。

從專業性上來說，相聲與其他曲藝門類一樣，都不是簡單的。雖然相聲只是兩個人站在舞臺上耍嘴皮子，但並不是隨便站兩個人，就可以叫做“說相聲”。在目前的中國相聲界，德雲社算是其中最成功的一個團體了。

我本人也是極喜歡郭德綱的相聲，從早期的北京相聲大會開始，算是見證了老郭這個非主流相聲小學生的發展歷程。到如今，德雲社也已經十分龐大，弟子眾多，只不過呢，我最喜歡的，還是郭德綱與于謙的搭檔，岳雲鵬與孫越也還可以，其他人的相聲，我就基本上不怎麼喜歡了。

藝術這種東西，算是比較主觀的東西， 不能說誰好誰壞，只看自己的內心選擇吧。

相聲演員當然選演員了，相聲、演員，就像歌舞劇演員，話劇演員一樣，這樣可能更好懂一些，他們都在舞臺上表演，只是表演的型別內容不一樣

相聲演員是演員

好像是郭老師說過來著（大概）

得讓別人相信你演你說的人物，這樣觀眾才會笑。

孟鶴堂不就是以表演見長嗎？表演大姑娘小媳婦兒不好看嗎？演那周九良爸爸那小老頭，不可愛嗎？還有周氏滅門慘案裡的那七個孩子，個有個的特色，這都叫表演啊。

所以我覺得相聲演員是演員。

當然算是明星了啊，大多數人覺得明星只需負責博物眼球和關注，滿足人的八卦欲和好奇心，演員只需負責詮釋角色，演繹劇本中那個最真實的角色。其實不然，現在的明星的話在某個領域內有一定影響力的人物，包括運動員、演員、歌手、藝人。

演員的範圍是很廣的，而且定義上也是很大的，相聲演員和演員實際上是有很大的差別的。要知道，相聲演員是靠自己的嘴皮子，而演員要依靠的技術就是很多了。無論是臺詞還是自己的演技，都是十分耀眼的，而且從範圍來說，兩者範圍不同；從表演說，明星更多的是商業價值，明星效應，不管演的好與壞，只要人火都叫明星，演員更專注職業本身，有更紮實的功底。就比如說岳雲鵬，他不僅是一名相聲演員還是歌手和影視演員。

他所唱的《五環之歌》便是他的代表歌，當時這首歌剛出來的時候，好多人車內都放著這首歌，同樣岳雲鵬也參加過許多電影，就比如說《大鬧天竺》，《煎餅俠》，還有剛出來不久的《鼠膽英雄》等等，差不多是家喻戶曉了吧。

被郭德綱帶出來的一位比較有潛力的相聲演員，說的相聲很是幽默深受廣大觀眾喜愛，出演的電影也是顯得可愛，討人喜歡，知名度還是比較高的，所以說他就是一位明星了啊。

首先你的問題自身已經回答了你的提問，你應該這樣問：相聲表演者或者相聲藝術家是不是屬於演員？這樣問多好。第二算不算這個詞用的不好，歧義很大。再來說演員這個詞，演員泛指在表演藝術中扮演某個角色的人物，或參加戲曲、戲劇、電影、電視劇、舞蹈、曲藝等表演的專業人員。在創作風格上，一般可分為本色演員和性格演員兩種。這裡面就有曲藝，而曲藝包含相聲。

相聲（Crosstalk），一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣、馬三立、侯寶林、劉寶瑞、馬季、侯耀文、蘇文茂、牛群、馮鞏、姜昆、郭德綱、于謙、岳雲鵬等。

相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，分為北派與南派，一般認為於清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口相聲又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《帽子工廠》等影響較大。

相聲用笑話、滑稽地問答、說唱等引起觀眾發笑的一種曲藝形式。用笑話、滑稽問答、說唱等引起觀眾發笑。多用於諷刺，現也用來歌頌新人新事。按人數分對口相聲、單口相聲、群口相聲，相聲劇。

相聲演員算不算演員？我的答案是：算，為什麼這麼說是有原因的，具體有三點。

首先：目的相同

其次：業務有重合

最後：受眾相同

相聲演員是演員

好像是郭老師說過來著（大概）得讓別人相信你演你說的人物，這樣觀眾才會笑。孟鶴堂不就是以表演見長嗎？表演大姑娘小媳婦兒不好看嗎？演那周九良爸爸那小老頭，不可愛嗎？還有周氏滅門慘案裡的那七個孩子，個有個的特色，這都叫表演啊。所以我覺得相聲演員是演員。

相聲演員是演員。傳統相聲很多都是在塑造人物。像《報菜名》裡逗哏塑造的就是一個落魄的富人，沒錢請人吃飯但還要強撐顏面報出山珍海味的名字，所以這段貫口也不是說得熟練就行，需要帶感情的。

相聲演員是演員

好像是郭老師說過來著（大概）

得讓別人相信你演你說的人物，這樣觀眾才會笑。

孟鶴堂不就是以表演見長嗎？表演大姑娘小媳婦兒不好看嗎？演那周九良爸爸那小老頭，不可愛嗎？還有周氏滅門慘案裡的那七個孩子，個有個的特色，這都叫表演啊。

所以我覺得相聲演員是演員。