和雕刻，畫畫，書法，寫作比起來，攝影是不是更容易一些呢？對於這個問題，我想應該具體問題，具體分析，針對不同的情況有不同的說法。

我認為對於這幾個類別，不能簡單地說哪個複雜，哪個更簡單一些，應該說這幾個類別都是需要學習才能得來的，而且要達到一個高水平也不是那麼輕鬆的事情。

攝影說來，確實比較簡單，只要有攝影的裝置就可以拍攝出作品，幾乎每個人都能做到，但是為什麼不是每個人都是攝影師呢？由此看來，攝影也並非想象的那麼簡單。（攝影）

對於雕刻和畫畫來說，似乎也是每個人都會的，但是傳世的作品和畫家也就那麼多，因此，雕刻和畫畫也是需要藝術和技術含量的。

所以，相對於書法，畫畫等藝術門類，攝影並不是想象的那樣要更容易一些，任何事情做到了一定的階段應該說都不是一件容易的事情。（雕刻）

任何一件事，做好都不容易。

我是一人。提問者真是有點壞，寫字不好看就不好意思自稱書法家。現實中，寫字不好看自稱書法家的人，還是不少的。

才不配位的人很多，尤其是在書法界。雕刻和畫畫，寫作相比書法創作是比較難，也不好糊弄。目前來看，書法界的情況是這幾個當中比較糟糕的。

作為一個非常喜歡書法的人，看到你還覺得“寫字不好看就不好意思自稱書法家”，感到非常欣慰。理所當然的事情，現在卻變成一種奢求。哎。

說回攝影，攝影並不容易。

說一箇中國著名畫家的攝影故事，張大千先生。

說到張大千，瞭解過中國畫的人都知道。張大千是中國傳統繪畫集大成者。張大千有一位好友，郎靜山先生。

上面的這張照片就是，張大千作為模特，著名的《松蔭高士》。

20世紀60年代起，郎靜山的模特兒主要為國畫大師張大千。創作了《松蔭高士》和《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。

這一時期的作品，有一些是模仿古代著名畫家之作，如《松蔭高士》和南宋馬麟的《靜聽松風圖》十分相似。

上圖《靜聽松風圖》，左邊是李公麟，右邊是馬麟所作。

下面的這一幅《古閣重密》，也是郎靜山先生拍攝的照片。

郎靜山先生的照片有沒有受到張大千先生的影響。張大千畫畫的時候的構圖，是不是也受到郎靜山先生的啟發。

畫畫和攝影，都是需要技術的，做到最好或者說做到好，都是很不容易的。

談笑有鴻儒，往來無白丁。

藝術很多是相通的，有些甚至是直接有關的。

張大千和郎靜山，兩位藝術家的相處真讓人羨慕。

其實攝影並不容易。它是易學難精，誰都會拍，拍出驚世駭俗大片難，拍到能賣錢難，拍到風光，微距，人像（非本人），人文，有人花大價錢買，更難。就像郭德綱說的:玩雜技的，你花錢，覺得值，人家能，你不能，芭蕾舞，花錢，你覺得值，人家能你不能，說相聲，我會說話，你也會說話，你要花錢聽我說話，而且這個話對你沒什麼本質幫助，這得多大能耐？！

任何一種藝術形式，入門都不難，要登堂入室都不容易！

雕刻和繪畫/書法是造型藝術，透過造型或新材料來表達藝術家的個人理念；寫作是透過文字的技巧來組織或傳播內容和思想；攝影是透過光影和瞬間影像來傳遞攝影師對世界的看法。

不能說哪種容易哪種難。也許看起來攝影是誰都可以拿起手機/相機馬上就做的事情，但能稱為攝影藝術，就不是簡單的拍攝了，而是技術和思想的融合。

我覺得從技法方面看，這種看法是對的。畢竟攝影只是按一下快門的事。

但從研究投入的興趣上看，他們是沒有什麼差別的。攝影同樣需要大量的投入，身體和金錢方面都需要投入。

同樣他們在給人帶來的滿足感方面也無差別。

攝影是比較容易，但真的要拍出有價值、有內涵、又美的圖片很難。因為需要跑路，各個季節，節日，到各景點，集市，採集有意義，有價置的圖片，回來還要整理、修補、裁剪、取捨、虛化等。幹好一件事不費勁肯定是不行的！有付出才能得到回報！

接著，我將抬出一位令天下攝影大師望之皆俯首稱臣的攝影大鱷，看罷，你才知道，原來大鱷拍攝的作品是任何大師都不容易做到的。

這是廬山照，作者是當年大名鼎鼎的江青同志。

作為“文藝旗手”的江青，她的攝影藝術造詣無疑是深厚的，但這並不主要，攝影必須要有優良的物質支援，至少是高階照相機，這點江青具備了，問題還有條件。我最近剛讀完有關江青遊歷的文章，其中令我驚歎的就是江青攝影。

據述，江青為拍好這幅仙人洞照，司機警衛一眾隨從三上廬山，兩次都不盡意，直到傍晚有人觀察到到雲彩正好，江青再驅車上山，才抓拍到這亂雲飛渡中，勁松掩映下的仙人洞。

你可能會說，我也行啊，沒條件大不了啃乾糧守它一整天不就得了？是是，但你要知道，不要說過去，就是當今，也不是逢景點都是道路平坦，都有開著旅館的老闆笑著臉捧承著你，攝影可不比揑泥巴，更不是悠閒自在地揮毫潑墨，不信我再放點乾料你看。

這是江青的《空中衛士》和《海島民兵》，文藝旗手的水平就是高，並不是說別人誰也拍不了，那個時候你總不能提著一部中中國產相機上去就一通亂拍吧？抓你沒商量！這就是沒有特殊地位和人脈的普通攝影愛好難拍出者好作品的關鍵，服了吧？——

據說，江青有一次上海南島，看到站在炮位的戰士們，提出要拍攝戰士操炮，而且，是要開真炮。“旗手”有要求，自然不好拒絕的，可海防前線，總不能平白無故說放炮就放炮吧？後經請示，為了配合江青的文藝創作，還真開炮了。

又據說，這炮一開，競驚動了中央，這不暴露炮位嗎？該惹出多大麻煩了？毛主席知道後狠很剋了江青一頓。

我曾網上搜索江青的攝影，想尋找這幅“驚天地”的大作，但無果。可以肯定的是，這將是一幅空前絕後的，除了大鱷江青，任何大師都無法完成的作品。

世間的事可以是容易的，但做好一件事是不容易的。相機可以是傻瓜的，一件好的攝影作品不是傻瓜能拍好的！

構圖、光影、色彩、節奏、主題內涵、審美等，抽象的概念落實到畫面裡，需要眼力，更需要思想，也需要靈巧的手和敏感的心，還有堅持不懈的努力。

一幅好的攝影作品，可以是偶然抓獲，但必然有雙發現美的眼睛，和敏銳的感覺，這是長久訓練下的習慣。

我的看法是無論學什麼，達到一般水平比較容易，但要達到很高的水平都不是件容易事，就像攝影一樣，並不是能按快門就說明會攝影，也是能夠達到一般水平有一年半載就可以的，但要拍出上檔次的作品也是比較難得！

“放在冰箱裡”冰凍三尺，哈哈，形象生動，為提問官點贊！繪畫和攝影好像用筆還是用電腦吧，不是端正了就能算書法。形象藝術都是需要文化底蘊的，還要有豐富飽滿的生命體驗。任何一門要達到一定的水準都不容易。古代中國知識分子都在金石書畫上有所造詣，現在有了工藝美術裝飾品可以走進千家萬戶。

感謝樓主提問，我想借此機會請各位高人評價一下兩億畫素藝術微噴風光攝影裝飾畫。它是用佳能5Dsr半億畫素61點對焦接片實景拍攝的稻城亞丁香巴拉山澗。放大到168*60cm解析度有240—300點/吋。為引流尹甲攝影師還創作了女性題材長篇小說《藍蓮花》，在本站連載。感謝各位閱讀，希望您喜歡！

和雕刻繪畫繁複的技術要求相比，好像攝影“啪”的一下顯得更容易更簡單一些，事實上從具體的經濟投入條件來說也是如此。因為雕刻和繪畫需要很精細熟練的操作技術和有自己操作空間的條件～這跟小時候合泥巴雕小人和在白紙上用鉛筆畫個簡筆小老鼠是兩回事。這些精細熟練的操作技術和空間條件都是“硬指標”（比如家裡只有很小的居住空間，全家人吃飯睡覺寫作業都在這麼一小塊地方，哪裡有多餘的地方來鋪紙繪畫和雕刻泥巴木頭？而且一張油畫紙和油畫布，一盒油畫顏料一支炭筆一套油畫筆刷抹刀等這些東西也是挺貴的。沒有練習的條件哪裡會有精細的操作技術？要知道，家裡一塊空間的平米價值有多麼的高！）而寫作則是很長時間也不一定能見到寫出來的效果（當然，小學生寫作文作業除外）。相比之下，攝影拍照就顯得容易得多了，買照相機和放大機的費用還是比增大居住空間費用低很多。

在過去，我自己買了一個照相機和長城放大機。在家裡也不佔多大地方，平時把放大機和洗相盤放到櫃子頂上也就可以了。放大照片就是在晚上家人都已經睡覺了的時候。

所以，和繪畫雕刻書法寫作相比，攝影拍照還是要容易一些，也不需要額外的“平米”空間和多麼仔細的技術。

只是攝影拍照這東西啊，需要經常看書，就是要多看那些“和攝影無關”的書，也就是要透過理解拍照物件的特徵來決定拍攝時不同的表現方式。關於這個“多看那些和攝影無關的書”，我曾經在過去很早以前的攝影文稿裡有過表述併發布在早期的攝影理論年會上和一些攝影期刊上。我認為，只要能堅持多看那些和攝影無關的書，就能在拍攝時對拍攝物件做出較為合理的表現方法，形成自己對於各種題材的拍攝習慣和大致樣式。這比繪畫雕刻書法形成自己“創作樣式”的成本低得多。

而且更重要的是，除了攝影拍照的成本相對較低，也能透過“舉相機尋景”來鍛鍊身體和保持對外界觀察的新鮮心態以及取景拍照後的興奮感（攝影就是老年人最健康的愛好）

藉此機會上傳幾張前幾天剛拍照的“駱駝”照片