書寫時能一筆到位最好！長几毫短几毫都是功夫不到家所引起的，知道就好，千萬不能去描。否則養成習慣就難改了。寫字隨性隨意就好也顯得真！書法藝術書的是真性情一描就假了。因此我們購買書法作品時能親眼看著寫最好，不然就有可能買到描得書法作品！要慎重！個人拙見，僅供參考！順發習作幾個權當拋磚引玉！相互學習！共同進步！

描本身就是錯誤，中國文字是寫出來的，帶有一定的抒情特徵，描摹開始是追求形似，但形之上是書寫，寫永遠是書法真諦！

當然不能描，有句話叫“毛筆字不能描，屙屎不能瞧。”毛筆字寫完難免會有些空的地方，這樣寫出來的字也透氣啊，多練練就好了！

有句老話，寫字不描，～～不瞧。一般來說書家在創作時會一氣呵成，不會有大的重複，但有影片資料表明，大家在創作時也有輕描的時候。

書法作品寫完再描一描應該是忌諱？

書法作品書寫應該說一氣呵成，無論是點畫還是書寫每一個字都是筆筆到位，字字成形，若有填補點畫的不足處，應該及時填補，當筆墨未乾之際。當然最好不要添筆描寫。因為痕跡很明顯，破壞原有的連貫流暢性。有礙作品的完整性。

總之書寫還是避諱這種情景的出現。最好一次寫完整，不去做二次填補。或多或少能夠看出蛛絲馬跡。

對於書札另當別論。而創作即興作品也有書寫的瑧熟則不會出現類似情景。因此平常早構思而運籌帷幄，就會少出敗筆或露筆。

我認為，書法創作一定要做到“意在筆先”，在自然書寫的狀態下進行，將每一個點畫都寫出模樣，且筆筆送到位。書法作品寫完之後再描，是書家的大忌，不可取！

俗話說，字是黒狗，越描越醜。做為一個書者，無論是臨帖還是創作，對寫得不理想的字，棄之重寫就可以了，不必刻意的去描。書法創作，補筆和描字都是大忌。如果一幅書法作品有補筆和描字之嫌時，業內高手一眼就會看穿的，這樣的書法作品，不但潤格上會大打折扣，而且還沒有收藏價值。所以說，書法創作一定要在自然書寫的狀態下進行。正常情況下，如果書者技法高超，且能做到胸有成竹，一幅書法作品很快就會創作完成的。

藝高人膽大！自己創作的書法作品，自己卻感到不滿意，可又捨不得扔掉重新進行創作，而是去補筆和描寫，在當今書界這樣的例子也是比較多的。只所以出現這種的問題，主要是書者對筆法，結字和章法、墨法的掌控能力不夠，通俗的說，就是書者還不具備書法創作的條件。還有就是書者沒有書法創作慾望和書法創作衝動。遇到第一種情況時，先不要急於創作，把精力用在臨帖和領悟上，多看古今書法大家的書法作品。遇到第二種情況時，就不要硬寫了，等到有創作慾望和創作衝動時再寫。

適當的補筆，是允許的。在書寫實踐中，其實也是常見的動作。如果親歷過書法名家的筆會現場，或者觀摩近現代包括沙孟海、林散之、啟功諸位先生的影片資料以及當代王鏞、周慧珺等書寫，“描一描”的小動作幾乎不可避免。

對於書法愛好者來說，是難以理解和接受的。這是屬於本能上的抗拒，就好比小學生接受不了老師課間上廁所一樣。

毛筆書寫，也有偏實用和偏藝術兩者。實用式書寫，當然無須描，寫完即妥，工拙不計。

藝術創作，一切以結果為準。什麼紙，什麼筆，執筆姿勢，書寫快慢，各家習慣而已。

至於說補筆動作，高手的補筆，首先自知發生不足，其次自知如何圓滿，內心首先有明確的審美標準，落到具體動作，快狠準，不遲疑，不拖泥帶水，不一補再補，不弄巧成拙。如此，也是高明的一種。

劣手補筆，則美醜不自知，遲疑，反覆，軟弱，畫蛇添足，過猶不及。當然是要批判，否定。

當今，書法已經是一門純粹的藝術，完全脫離實用的範疇。書法尤其在學院派的基礎上，傳承、整理、出新，理論體系越發成熟。這一點，普通書法愛好者要心存敬畏，主動學習。

正如，種地的農民，不可以去輕易否定農學院，去否定袁隆平先生一樣。