大概是，在人人都想掙快錢的娛樂至死的年代，很少有人願意靜下心去看一件藝術作品，去分析一件藝術作品。

以修拉的《大碗島：一個星期天的下午》為例，是藝術史中廣為人知的佳作，也是點彩派最為典型的作品，但卻鮮為人知。

近大遠小的透視法，不僅使他們看上去比例和諧，而且讓人覺得格調明快，有趣，充滿活力，其實這幅畫中藏著許多祕密，大家仔細觀察畫面，猜猜祕密在哪裡呢？

畫面中的三個亮處，也就是疑點，首先我們來看左側釣魚的那名女子，是不是有點像姜太公釣魚呢？然後我們再來看右邊拿著陽傘的那名女子，看似在呼吸新鮮的空氣，但是既然他在散步，為什麼會牽著一隻猴子呢？最後我們來看穿白衣服的小女孩，她是畫中唯一一直是我們和沒有被設點覆蓋的人。

我們首先來解釋第一個疑點，畫面左側的釣魚女子是在釣魚嗎？要回答這個問題，就要聯絡這幅畫的名稱，大碗島是塞納河中的數座小島之一，法文名稱就是大碗或盆子的意思，如今這個地方已經成了巴黎的富人區，一到週末，就會有很多巴黎市民來這裡休閒，但是大碗島在19世紀末的名聲並不好，在當時也被叫做塞納河上的塞西拉島，在那個年代，塞西拉就是色情場所的代名詞。

所以，畫中手持釣竿的女人，應該不是在釣魚。

接下來，我們再來看第二個疑點。猴子在畫面中顯得格格不入，為何會出現在畫中呢？猴子在西方文化中代表*的寓意，那個貌似享受Sunny的優雅女人，實際上只是個花天酒地的女郎。

那麼我們再來看最後一個疑點，白衣女孩為何是唯一直視我們的人，身上又沒有被設點覆蓋，所以看起來彷彿在發光，有些人說這和色彩理論有關，也有人說，媽媽帶著他在找爸爸，有著諷刺的意味，這些已經不得而知，但女孩無疑是這畫中最純潔的，所以不需要點彩，這也許是修拉想表達對當時社會道德倫理的一種期盼吧。

在所有人都公認《大碗島：一個星期天的下午》，是驚世之作，隨之也帶來了一系列的真人模仿秀。

你是否耐心看了這個答案呢？

藝術領域不被大眾關注，跟現在社會利益至少，效率優先的觀點有很大的關係，試想一下人肚子都沒有填飽，那還有心思來欣賞藝術。藝術領域歸根到底還是屬於精神層面的事情，只有物質基礎有保障了大眾才會關注精神層面的藝術。

藝術的產出需要多樣化的創作，從經濟角度來說是“高風險的”，不是所有的創作都能被大眾欣賞，不被欣賞就難以產生經濟效益，沒有經濟效益，藝術家們就沒有動力進行更多的大眾藝術作品的創作。

從大眾角度來說，我們從小進行應試教育，幾乎沒有審美教育，美術、音樂這些課程常年被應試科目佔據，很難自發形成獨特的審美觀。而大家對藝術領域認識和學習還是停留在可有可無的，邊緣學課。

從資本角度來說，沒有市場的藝術不具有投資價值，國內藝術家對引進資本，通過資本的力量來加速藝術領域的推廣還處於初階階段，對資本的運用還持保守狀態。

藝術需要被“包養”，是需要吃飽了撐的才能常足發展的。什麼時候人們不用為買房發愁、不用為看病返貧發愁時，才能把注意力放心的轉移到“不容易體現出經濟價值”的藝術上來。

目前來看，世界藝術的話語權在西方文化手裡，而這個話語權交替需要靠長期強勢文化的浸染。中國強大，還在初級階段。大眾對藝術的關注、接受還是一個漫長的過程。

藝術有七種形式，即文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑，近代又將電影列為第八大藝術。

長久以來，藝術的高雅和大眾之分，以及高雅藝術更優越的觀念，可以說是深入人心。人們普遍相信，高雅藝術更深刻、更飽含意義；高雅藝術超越了感官享樂，追求精神的滿足，帶給人的體驗在本質上比低俗的大眾藝術要有價值得多；而且，高雅藝術吸引的是社會地位較高、受教育程度較高的人群，不言而喻，對高雅藝術的喜愛，也就成了社會地位高和心靈境界高的象徵。

我覺得，最簡單的來說，思考是高雅的，感官刺激是低俗的，引申到受眾來說就是，引起你思考的就是高雅的，只是哈哈一笑而過的就是低俗的。

個人認為，不論是藝術家還是觀眾，都應該辯證的看待藝術高雅與低俗之分。就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，每一個人的觀點都是不盡相同的。然而我想，我們現在去追究到底哪種藝術稱得上是高雅，哪種藝術是低俗，或是哪些藝術是要傳承，哪些藝術是要摒棄的是沒有什麼現實性的意義的，我們所需要考慮的應該是怎樣讓雅和俗能夠很好的融合，怎樣更好的讓雅和俗去服務大眾。

首先，高雅藝術具有三個特徵，即高品位、高價位、小範圍。高雅藝術經過長時間的發展和繼承，具有極其豐富和精深的內涵，這些都需要鑑賞者具有一定的藝術修養，對於大部分普通的民眾來說，高雅藝術看不懂、聽不明白，這是一種事實。

你好，對於你這個問題，可以從4個層面中找到答案：

1，在人數群體上，藝術和大眾關心關心的衣食住行、娛樂等等的人群相比，肯定是少數的，而且相差甚遠，是不可改變的事實。

從價值觀取向上說，在明星、網紅被追捧的年代，娛樂、電視都影響著人們價值觀取向，娛樂至上，金錢至上，當下浮躁的社會背景，不利於藝術的普及。

從現實層面上說，藝術的收穫季節少說10年，甚至窮其一生，也只是一少部分人有所成就。對藝術的付出和回報不成比例，不利於更多人投身藝術領域，只剩下少部分對藝術熱愛到不離不棄的人。

當有朝一日，再也沒有生活潦倒的藝術家，藝術家有社會地位，生活無憂，受人尊敬，更多人蔘與藝術，才是藝術具備熱門之時.

2，所謂.熱門，就提是受大眾喜歡。雅俗共賞的藝術只佔藝術範疇的很少一部分，藝術越是高雅，越是小眾，正所謂曲高和寡。

3，所謂熱門，是引起共鳴。 藝術本身難以做到引起多數人的共鳴，因為藝術是沒有具體標準的，文無第一武無第二就是這個道理。而其他很多領域，可以有一個清晰的標準，好就是好，壞就是壞，沒有異議。

割耳的梵高大師自畫像

藝術的大師正因為他們的高度，在創作的路上幾乎都是很孤獨的，因為普通人達不到他們的藝術高度，所以藝術領域不被大眾認可，也成不了熱門。

宋玉是戰國後期楚國的一位有主見的文官，從不隨聲附和別人的主張。

楚王聽別人說了他一些壞話，就把宋玉找來問道:"你是不是有些地方做得不對啊?為什麼有許多人都對你不滿意呢?"

宋玉答道:"先讓我說件有關一個歌唱家的經歷的事吧!”

有一個歌唱家在京城唱歌。開始唱的是楚國最流行的民間歌曲，這時圍觀的人中有好幾千人跟著唱。

接著他又唱起比較高深的《陽阿薤露》，跟著唱的就只有幾百人了。

當他再唱起高雅的歌曲《陽春白雪》時，跟著唱的就僅剩幾十人了。

最後他唱起五音六律特別和諧的最高階的歌曲。能跟著一塊唱的人就僅僅幾個人了。

可見歌曲越是高深，能跟著唱的人就越少啊!

宋玉說：那些傑出的人物誌向遠大、行為高尚，一般人當然不會理解了，我的情況正是這樣的啊!

楚王聽了宋玉這番話，覺得很有道理。就沒有再追問下去。成語"陽春白雪""下里巴人"由此得來。"陽春白雪"後來就用來代表高雅的文藝作品。

藝術就是陽春白雪或者更高深的作品，所以很難為普通大眾所理解和接受，這也是藝術為什麼不被大眾認可的原因，藝術領域也因此成不了熱門。

雖然藝術成不了熱門，但是現時代人人向學，智慧和思維都在飛躍的提升和進步，所以對藝術――這些高於同時代本身的生活藝術已經越來越為人們所接受。

中國的黃賓虹、荷蘭的梵高還有很多的藝術家，他們的作品雖然在他們那個時代沒有被認可，但是經過時間長河的洗禮和人類文明的不斷髮展進步，他們的作品在後世大都得到了認可和尊崇，他們就是不折不扣的大師！

文森特·凡·高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術。梵高的思想創作由於高出他那個時代太多，所以並不被當時的社會認可，他在作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他認為：“顏色不是要達到區域性的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

下面我發幾幅梵高大師的作品供大家欣賞：

先說題中藝術二字，包括很多，有音樂，舞蹈，書法，繪畫，影視，設計，建築等等。其中除影視，設計，其他都傳自古老，而影視，設計也是藝術，方興未艾。即便是傳統藝術，音樂和舞蹈也在我們生活中展現得很充分，現在的藝術創作遠比古時更多元，豐富，質量也很高。比如：悉尼歌劇院，鳥巢：

這不是藝術嗎，古人能有這樣的建築嗎？再比如《阿凡達》講述人與自然和諧相處，反對暴力拆遷，韓寒贊：一部偉大的電影。

再比如，《倩女幽魂》是一代人的記憶，講述人鬼戀，不以出身定善惡。

題主的意思是傳統藝術少了吧，比如京劇，川劇等。但還是有傳統藝術現在很滋潤，比如相聲

原因是郭德綱能變通後創造，古人說“質以代興，妍因俗易”，現在的說法叫與時俱進。再說書法和繪畫，培訓班到處都是，酒店的題字，壁畫也不少見。那古人的藝術水平很高嗎？看下面兩圖，實在看不出來。

藝術是上層建築，而物質是經濟基礎，古人的物質條件差，對藝術的支撐非常有限！我以為，現在在良好經濟的支援下，藝術的繁榮是空前的，但藝術也有眾寡之別，熱門的是影視，音樂，冷門甚至沒落的是奉傳統而不變的戲曲類，其餘中等吧。

大眾喜歡才有支撐，不能認為掛上藝術二字就高人一等，再好的東西也要與時俱進，唐朝是詩登頂，宋朝詞稱尊，元朝戲曲明清小說，時代使然！

第一：藝術領域的冷熱與當下的教育機制有關。

第二：藝術領域的冷熱與當下的經濟發展社會發展有關。

第三：藝術領域的冷熱與當下的社會潮流，人們的精神追求導向有關。

藝術本就是陽春白雪的東西，是人們為了滿足精神追求的一種美好事物。

藝術往往也伴隨著的精美絕倫，巧奪天工，精湛技藝這些詞彙，也印證了所有稱得上是“藝術”的東西一定是花心思，費時間且專注於此才能得到的。

藝術遠離普通生活，因為藝術領域永遠都是小眾人群的追求，或許普通人內心中也有追求藝術的夢想但現實往往很冰冷，所以能夠堅持並且持之以恆的追求藝術本身就是件很難的事情，更重要的，溫飽解決後才能追求精神上的滿足。

因為目前中國好多藝術家違背了初心，把名利看的比較重，作品不再是為了老百姓服務，創作緊盯收藏姐家和評委。價格高了離譜，普通老百姓根本消費不起。所以離人民越來越遠，完全的脫離了人民。久而久之藝術個老百姓沒有了關係，更談不上重視了！

這個問題好。

真正的藝術家，其實一直處在熱門頂端。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

比如：矛盾，王羲之，齊白石，梅蘭芳等