我覺得雖然周圍的風景是不變的，但在每個人看到的效果卻是不同的。在相同的環境下的風景，也會因為每個人的心情的不同而有所不同。心情好，感覺周圍的風景會更加迷人；心情不好，再美好的景色也無法拂平心底的創傷。我不喜歡自拍，也不喜歡拍人，但看到美景總忍不住想拍下來。在我看來，雖然攝影的是周圍的美景，但又何嘗不是心中所想的美景

一千個讀者有一個哈姆雷特，風景不變，變的是看風景的人，攝影凝固的是瞬間，按下快門的那一刻，每個人心裡所想的都有所不同，每次回看照片時也許會帶你回到當時的心情，也許愉快，也許憂鬱，這可能就是攝影師記錄的是心中的風景吧。

一，攝影拍到的是眼中的風景

我覺這個很好解釋，因為攝影者的作品取材就來自於他的身邊，內容可以是樹林，可以是河流，也可以是某個人物，因此，攝影拍到的是眼中的風景。例如在這幅攝影作品中，美麗的景色就是攝影者眼中的風景。

二，攝影拍到的是心中的風景

這句話對於攝影者來說是不陌生的，而且這句話也是和攝影者有密切聯絡的，因為攝影它就是表達的攝影者的心情，也就是人們所說的拍的是心中的風景了。例如這幅作品，作品的內容是一個人物，在攝影者心裡，這個人物就是他眼中亮麗的風景線，他用攝影這種方式來記錄人物的美麗，也就成為了他心中的風景。這些作品也是一樣的，她雖然是現實中的人物，但卻是攝影者心目中的風景。這也就是人們為什麼說眼中風景成為了心中風景的原因了。

攝影不是鏡子式的複製貼上，是經過攝影家根據自己的審美選取了最佳的角度、光線、內涵而拍攝出，照片與現實景物間的那些微妙的差異，這其中就是攝影者內心獨特的感覺和審美。

世界上沒有兩片相同的樹葉，也像是雙胞胎孩子，模樣猛的看一樣，但是仔細看還是有細微的差別，再者他們的內心想法肯定不同，藝術就是把看到的在內心大腦透過個人的文化素養底蘊及思想認識高度加工轉化成各種藝術品，比如相片、電影、電視、文學作品、繪畫等，這就是人與機器的區別，人是有生命的，機器是機械的，所以不管怎麼樣，從人眼睛裡進去的東西再從肢體或言語表達出來的絕對不同於現實景物，更何況是已經具有一定審美思想高度的藝術家。

最後推薦一部電影，是1975年安德烈·塔科夫斯基導演的蘇聯劇情電影，其實對這個闡釋的特別到位，看後就知道了。

有的就是眼中的風景；有的是見聞紀實；有的是隨拍；有的帶點藝術情趣；有的可能是心中的風景。心中的風景，是可遇不可求的。

攝影，也是遺憾的藝術，不可能都稱心如意，總有不滿意之處，但沒有了補拍的機會。

本來無一物，何處惹塵埃（景色是荷花，有些人會看到高潔的品質）

在文學創作中，有這樣一種說法：有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。哈姆雷特是英國作家莎士比亞創作劇本中的一個人物，由於作者把人物形象塑造的性格飽滿，不是那種扁平單一形象，讓N個讀者從一個人物形象中理解出了N個不同的形象。造成這種現象是因為每個讀者的生活閱歷、教育程度、興趣愛好、性格環境等方面的個性因素，在欣賞作品人物時，把自己的個性體驗投射到其上面，對同一藝術形象有了不同的理解。

說回到攝影創作中，作者不是簡單地用相機複製生活中的風景，而是高階地創作，所以在其拍攝時，不像普通人一樣，拍山是山，拍水是水。他把自己的構思意圖放到了作品中，透過專業的技巧表現了出來。這時，讀者看到的，不再是簡單的眼中風景。有的人說攝影拍下的是心中的風景，那隻能說明這是個成功的攝影作品，作者的創作目的達到了，與觀賞攝影作品的讀者達到了情感的共鳴。

內心是水，攝影是舟。心主神明，人的一切有意識的行為都來源於內心。世間萬物也好，眼中的風景也罷，包括你所拍攝的照片，都是你內心深處最真實的放映。攝影需要有審美觀念，你拍攝的照片反映出來的是你內心對風景的感覺，裡面包含著你的審美情趣和個人情感。說明了一個道理：內心為水，攝影是舟，無水即無舟。要想拍攝出經典作品，源於內心之美，你內心有什麼樣的風景，你所拍攝的就是什麼風景。