論意境：個人覺得是王維，他詩中有畫，畫中有詩，諸如“明月松間照，清泉石上流”的清涼感，“大漠孤煙直，長河落日圓”的寬闊感，他的詩沒有多華麗但是足夠讓人形成畫面感，並嚮往之，歎服於此

而蘇軾比較多變：有“一蓑煙雨任平生”的自在逍遙，也有“無處話淒涼”的悼念，更有平時“一枝梨花壓海棠”的打趣

李白：繡口一吐，便半個盛唐，可見他的豪氣，可是意境總是差那麼一點，或許是太豪太暢快了，讓我們無法領略其風采

意境，當然是王維，無我之境。

比如

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

我覺得意境最高層次就是個人和自然融合一體，無法分辨出我是自然，還是自然是我。李白蘇軾的詩，太多個人情感夾雜其中，意境不夠純粹。

這個要分別敘述。李白、王維和蘇軾他們三個人的詩詞並不是同一種風格。而且李白和王維以寫詩為主，蘇軾則側重於寫詞。

李白，字太白，號青蓮居士，被稱為“詩仙”，是浪漫主義詩人。從“詩仙”這個稱呼我們就可以看出李白的寫作特點。

李白的思想偏近於道教，他一生悠遊山水，這就使他的腦子裡裝滿了各種奇譎意向，這些意向表現在他的詩中，就會有“霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下”“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”等句子。

他的詩句酣暢淋漓、不吐不快，對要表現的事物極盡渲染之能事。他在語言表現方面，寫得深，寫得非常透徹。

王維的詩和李白的不同。

王維，字摩詰，世稱王右丞，被後人稱為“詩佛”。王維出生在一個佛教浸淫深厚的人家，佛教對他的影響也貫徹了他的一生，當然也會體現在他的詩中。

王維的詩以田園詩為主，當然也會有別的詩，比如《使至塞上》是邊塞詩。他非常善於在司空見慣的景物體會出哲理。比如《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”這首詩只是描寫了一個人在明月相照、寂靜無聲的夜晚在樹林彈琴、唱歌的樣子，有動有靜，有人有物。在空曠的大環境中，有一個人，僅僅只有一個人。這樣的詩，讓我們展開聯想，體會時空的無限與人物的聚焦感（他刻畫出了時空的無限感，也突出了時空的重點，也就是“彈琴復長嘯”的人）。他只寫一個情節，我們卻能腦補出一整副畫面。這可能就是“詩中有畫”的題中之義吧！

蘇軾是一個一生遭遇了各種起伏的人，好在他生性豁達，無論在怎樣的環境中都能玩出花來。

他的詞也體現了這種人生態度。比如《定風波 莫聽穿林打葉聲》“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺，已而遂晴，故作此詞。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”路上遇到下雨，同行的人狼狽不堪，而他閒庭信步，一點也沒有感到有什麼。

他一生遭受的外界“風雨”非常多，但是他也是保持著這種態度。所以，他的詞中表現更多的是他豁達的人生態度，他豪邁的志向，我們可以從他的詞中感到他志向遠大、心智堅強，從容樂觀，笑對人生。

要回答這個問題，還要明白意境到底是什麼。

意境，指文藝作品藉助形象傳達出的意蘊和境界，說得直白一些，就是作者不直白寫出，而需要讀者去看，去體會，去發揮想象補齊的那些含蓄蘊藉的內容。

聯絡李白、王維和蘇軾寫作的特點，再聯絡意境的意思，筆者的觀點，王維的詩更具意境。