安藤忠雄（Tadao Ando）是當今最活躍、最具影響力的世界建築大師之一。然而，如此才華橫溢的他從未受過正規科班的教育，也沒有任何大師的傳授。在建築學上，他屬於自學成才。
安藤忠雄年少時家境貧困，童年在木工作坊度過。在成為建築師之前，還曾當過貨車司機和職業拳手。利用拳擊比賽贏得的獎金，安藤忠雄前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，順便觀察各地獨特的建築。建築，是他認知世界的視窗。
後來，安藤忠雄投身建築行業，透過建築語言，傳達他對空間的構想。在30多年的時間裡，他創作了近150項國際著名的建築作品和方案，獲得了有建築界「諾貝爾獎」之稱的普利茲克獎等在內的一系列世界建築大獎。
以下是安藤忠雄的部分作品展示：
1988——水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的“教堂三部曲”（水之教堂、風之教堂、光之教堂）之一。安藤忠雄的建築團隊在這裡挖出了一個90m×45m的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度經過精心設計，使水面能微妙地表現出風的存在。
安藤忠雄的建築周圍經常有水。建造物在水中複製自己。這是他有意為之。對他來說，光和水是一個重要的概念，它將運動和時間的流逝引入建築構圖。
1989——光之教堂
自然光透過牆面相交的十字架進入黑暗的房間，莊嚴而美麗，觸動人心。它完美地展示了安藤忠雄對混凝土、空間和光線的控制力。值得提及的是，在這個專案中，預算有些失控，光之教堂面臨無法封頂的窘境，他甚至想放棄屋頂先行使用。承接此專案的施工單位被安藤忠雄的專業素養感動，賠本完成了建築的施工。
極簡結構喚起純粹的精神感受，這就是安藤忠雄的設計之美。
1992——倍樂生之家
倍樂生之家是安藤忠雄在直島設計的第一處建築，包括旅館和美術館兩部分，在山腰和山頂分別有一棟。建築的混凝土牆面和乾淨利落的幾何線條，是安藤忠雄慣用的設計語言。
2004——地中美術館
“將建築融入自然環境”。安藤忠雄在地中美術館的設計上將這個觀念運用到了極致。為了不破壞公園生態，安藤忠雄幾乎將美術館整個主體建築隱入了地下。如果從空中俯瞰，只有幾何形狀的天窗和天井。
自然光透過不同形狀的縫隙與開口被引入室內，不同的時間裡呈現出不同的光影。
1998——織田廣喜美術館
以畫家織田廣喜的名言“有Sunny就專心作畫，太陽下山就休息”為宗旨，安藤忠雄將美術館（又被稱作“自然光博物館”）特別設計成“日出開館、日落閉館”的光影空間。
博物館所有的光源都來自於自然光。安藤忠雄希望，藉助自然光線的變化，來訪者更能貼近畫家的創作世界。
2002——沃斯堡現代美術館
毗鄰建築巨匠路易斯·康設計的金貝爾美術館，安藤忠雄的設計試圖在嚴酷的氣候條件下，創造一個沙漠綠洲。沃斯堡現代美術館由5棟平行排列的“箱體”為基本單位，採用混凝土和玻璃的雙重表層，玻璃和混凝土之間的狹窄空間讓每個展廳都相對獨立。挑簷設計有效地阻擋了德克薩斯劇烈的Sunny。
2014——上海保利大劇院
整棟建築是“萬花筒”般錯綜複雜的幾何結構，在清水混凝土構成的立方盒子中，原木構件以正圓、三角、曲線等多種幾何形態搭配出現。此外，人工化的風、光、水等自然因素被匯入建築之中。
當然，安藤忠雄還有許多精彩的作品，這裡就不一一例舉。縱觀他的建築生涯，他理智冷靜地構築空間秩序，擅長用光影切割、塑造建築特性，透過與風對話，與水交融豐富建築美感。
在他的作品中，總能找尋到安定與自然的意義，這就是YOYO喜歡他的原因。
PS:去年夏天，YOYO前往杭州良渚文化藝術中心（安藤親自設計）參與品牌活動，有幸近距離觀賞、觸控安藤忠雄的作品，很震撼！當Sunny透過建築切割成幾何形狀，微風掠過湖面粼粼波光……身臨其境，猶如自然仙境。感謝安藤忠雄帶給世界的建築語言！
安藤忠雄（Tadao Ando）是當今最活躍、最具影響力的世界建築大師之一。然而，如此才華橫溢的他從未受過正規科班的教育，也沒有任何大師的傳授。在建築學上，他屬於自學成才。
安藤忠雄年少時家境貧困，童年在木工作坊度過。在成為建築師之前，還曾當過貨車司機和職業拳手。利用拳擊比賽贏得的獎金，安藤忠雄前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，順便觀察各地獨特的建築。建築，是他認知世界的視窗。
後來，安藤忠雄投身建築行業，透過建築語言，傳達他對空間的構想。在30多年的時間裡，他創作了近150項國際著名的建築作品和方案，獲得了有建築界「諾貝爾獎」之稱的普利茲克獎等在內的一系列世界建築大獎。
以下是安藤忠雄的部分作品展示：
1988——水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的“教堂三部曲”（水之教堂、風之教堂、光之教堂）之一。安藤忠雄的建築團隊在這裡挖出了一個90m×45m的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度經過精心設計，使水面能微妙地表現出風的存在。
安藤忠雄的建築周圍經常有水。建造物在水中複製自己。這是他有意為之。對他來說，光和水是一個重要的概念，它將運動和時間的流逝引入建築構圖。
1989——光之教堂
自然光透過牆面相交的十字架進入黑暗的房間，莊嚴而美麗，觸動人心。它完美地展示了安藤忠雄對混凝土、空間和光線的控制力。值得提及的是，在這個專案中，預算有些失控，光之教堂面臨無法封頂的窘境，他甚至想放棄屋頂先行使用。承接此專案的施工單位被安藤忠雄的專業素養感動，賠本完成了建築的施工。
極簡結構喚起純粹的精神感受，這就是安藤忠雄的設計之美。
1992——倍樂生之家
倍樂生之家是安藤忠雄在直島設計的第一處建築，包括旅館和美術館兩部分，在山腰和山頂分別有一棟。建築的混凝土牆面和乾淨利落的幾何線條，是安藤忠雄慣用的設計語言。
2004——地中美術館
“將建築融入自然環境”。安藤忠雄在地中美術館的設計上將這個觀念運用到了極致。為了不破壞公園生態，安藤忠雄幾乎將美術館整個主體建築隱入了地下。如果從空中俯瞰，只有幾何形狀的天窗和天井。
自然光透過不同形狀的縫隙與開口被引入室內，不同的時間裡呈現出不同的光影。
1998——織田廣喜美術館
以畫家織田廣喜的名言“有Sunny就專心作畫，太陽下山就休息”為宗旨，安藤忠雄將美術館（又被稱作“自然光博物館”）特別設計成“日出開館、日落閉館”的光影空間。
博物館所有的光源都來自於自然光。安藤忠雄希望，藉助自然光線的變化，來訪者更能貼近畫家的創作世界。
2002——沃斯堡現代美術館
毗鄰建築巨匠路易斯·康設計的金貝爾美術館，安藤忠雄的設計試圖在嚴酷的氣候條件下，創造一個沙漠綠洲。沃斯堡現代美術館由5棟平行排列的“箱體”為基本單位，採用混凝土和玻璃的雙重表層，玻璃和混凝土之間的狹窄空間讓每個展廳都相對獨立。挑簷設計有效地阻擋了德克薩斯劇烈的Sunny。
2014——上海保利大劇院
整棟建築是“萬花筒”般錯綜複雜的幾何結構，在清水混凝土構成的立方盒子中，原木構件以正圓、三角、曲線等多種幾何形態搭配出現。此外，人工化的風、光、水等自然因素被匯入建築之中。
當然，安藤忠雄還有許多精彩的作品，這裡就不一一例舉。縱觀他的建築生涯，他理智冷靜地構築空間秩序，擅長用光影切割、塑造建築特性，透過與風對話，與水交融豐富建築美感。
在他的作品中，總能找尋到安定與自然的意義，這就是YOYO喜歡他的原因。
PS:去年夏天，YOYO前往杭州良渚文化藝術中心（安藤親自設計）參與品牌活動，有幸近距離觀賞、觸控安藤忠雄的作品，很震撼！當Sunny透過建築切割成幾何形狀，微風掠過湖面粼粼波光……身臨其境，猶如自然仙境。感謝安藤忠雄帶給世界的建築語言！