一、瞭解顏色

色彩是作品的色調。 知道顏色的組合，知道冷溫度調節，知道顏色的分類，知道鄰近顏色的組合，知道對比度的衝突，知道黑白灰帶來的協調。

二、培養刻奇觀

所謂不可思議，簡單的理解就是拍別人沒有的東西。 比如，你的作品比別人更有趣的是你日常的幽默感的培養和對事物的看法。 照片不僅要用眼睛看到的照片，還必須用心感受。 你日常看的書，聽的音樂，愛的人融入了你的照片，變得不可思議。

三、參考大師作品

知道適當的拍攝資訊可以更深地知道照片，並能更近距離地復原現場的狀況或攝影師的拍攝方法。 這樣的曝光值是為了得到什麼樣的特殊效果的？ 為什麼要用快門和光圈的組合？ 切換到別的組的話有什麼不同呢？ 接下來看著相同的場景和相似的環境，自己試著的話，各種各樣的拍攝技術就能為我使用了。

四、總結自己成功照片的經驗

一邊參考大師拍攝的資料，一邊也必須總結自己的作品。 拍了哪張照片滿意？ 是偶然拍的嗎？拍攝前有意識地控制過曝光資料和光圈快門的組合嗎？ 即使這次遇到同樣的環境，你以後也能順利地把握要點！

這亇問題有點意思我來回答。攝影水平的高低我認為可分為攝影技術水平和藝術水平。技術是容易學的，我不想多談。藝術水平的提高可不是在短時期內能見效的，當然如果是天才就例外。我仍以我自己的攝影經驗和大家分享。我40多歲才開始學攝影，在很短的時間內在地攤上買了很多攝影雜誌（如《光和影》，巜撮影世界》，《大眾攝影》…等等）重點看低檔相機拍的獲獎作品（因我只有一部125元的海歐120相機）通過學習分析總結後知道了獲獎作品的祕密，開始創作，在很短的時間內獲得成功（加入了省攝影家協會）。我認為做任何事情要達到一定的高度除了努力學習和正確的學習方法外，天賦也是很重要的。有的人拍了一靠子的照片，甚至是高檔相機在拍，也未拍出一張能在有一定檔次的刋物上發表，這和寫文章是一樣的。攝影是綜合藝術，在按快門的瞬間是眼力（實則是你的思想，藝木修養…）的大考。最近為了通過《興趣認證》答了不少題目僅一條被認可，我盡力了。要搞創作的可通過我回答中找那些獲獎作品認真看看，一定會有收穫的。也可以在舊書店買幾十年前的攝影雜誌來學習，藝術是不會過時的。祝你學習進步。謝謝。

讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數，閱人無數不如名師指路。

1，裝置篇不管你是單反，還是微單（這年頭以及沒有人用卡片機了吧，那玩意效果還不如手機）。你需要一個大光圈定焦鏡頭。最廉價的50mm 1.8大概600元，這玩意可以保證你的人（女）像（友）照片質量不輸於任何器材黨，管你是空切割機200mmF2 還是 F1.2 的夜之眼，在所有非極端情況下，只要你的照片不貼在時代廣場大螢幕，質量都不會有任何問題。

2，光圈開最大記得裝置篇的大光圈定焦鏡頭不？就需要這貨。相機開A檔，光圈開到最大（數值最小，畫面做減法儘量讓畫面中存在的元素減到最少，比如：人+森林，人+海，人+雲彩

3，姿勢得靠擺我們說三分技術七分臉，這裡得臉不單隻長的好看，也包括模特的精神狀態和姿勢。有的人往鏡頭面前一站就緊張，自然就不會好看。而作為一個新手，你切記：不要抓拍不要抓拍不要抓拍可能妹子會掏出一張照片告訴你人家街拍隨隨便便一拍就美得不得了，請轉告她們，簡直圖樣圖森破。抓拍漂亮是指那些本身動作就很舒展的人，而不是個把月難得面對鏡頭一次，而還奢望能抓住自己完美的表情，這樣的成功率太低。新手攝影師當然是不會太多動作的，教一個簡單的方法：半身像是最容易出效果的，構好圖之後，相機開啟連拍模式，自動對焦，矩陣測光，讓模特從上往下看然後從左往右看，摁住快門不動連拍，重複幾次。幾十張照片裡面總有1.2張能看的。這樣操作還有另一個好處，重複幾次之後，你就會發現模特起碼有一個特定的角度是最好看的。----

4，有風的時候讓模特去撩頭髮，等風吹起頭髮，效果絕對不會差。沒錯，就是這樣。

5，俯拍倒三角，即頭部和肩膀構成畫面中心三角形狀。尋找遮擋當然還有很多逼格姿勢，這都取決於經驗的累積等你手拿相機的時候，很可能就忘掉了各種姿勢。唯一需要牢記的就是：多走動，等人少，多連拍。

6，不追景追光有光影的畫面就有明暗，有明暗對比就肯定漂亮。與其想方設法的把漂亮的景色囊括到畫面中，不如就倚靠光影帶來的明暗效果，管它背景是什麼呢？一般上午8-10點，下午4-6點，是光線斜射且最柔和的時段，天晴的時候室外這個時間能捕捉到最好的光源。正午時段更適合在室內拍攝（靠窗）。這圖大概是1~2點的樣子，從光的方向可以看出來。當你捕捉到光源的時候，讓模特走進光源，最好一部分暴露在光源下，一部分則形成暗部。明和暗的比例最好不要1:1，明多暗少更容易把握。

7，後期篇數碼時代，不對照片後期的攝影師不是稱職的攝影師。而後期，遠沒有大家想象中那麼難。短期內學會PS是不可能的，除非你有大把的時間鑽研。學會LR倒是不難，但是也不符合我們速成的目的，另外經驗是通過時間和多次的練習積累出來的，總之只要功夫深 鐵杵磨成針！

如果您是決心要對攝影做更多事情的人，那麼第一步就是學習構圖和嘗試觸控。這裡有十個簡單卻功能強大的技巧，它們可以誘使您在拍攝更多照片時脫穎而出！

1.不用擔心價格昂貴的裝備

您需要掃描，研究精美的圖片並使用熟練攝影師引用的多種技術進行實驗。較高構圖的關鍵之一是避免在中心位置擺動影象的第一焦點。

在大多數數碼相機和iPhone相機上，您會注意到一對平行的水平線和一對垂直平行的線。他們將影象分為九個部分。

當您將相機聚焦在第一張影象上時，請勿將其放在中間–將其移到相對的部分中。這種簡單的技術可以讓您構圖其他有趣的捕獲。

2.在黃金時段拍攝

專業攝影師聲稱，從城市到鄉村，從海灘到沙漠，他們拍攝的最佳場景中的幾個都是在黎明後不久和日落之前拍攝的。

照明是這項技術中的關鍵。在這些時候，Sunny直射對建築物，田野，樹木，水景和山脈產生了奇妙的作用。在背景中捕捉天空中奇妙色彩的溪流，即使是簡單的構圖也能引人入勝的畫面。

3.以醜陋的事物為主題

黛安·阿布斯（Diane Arbus）的生活被悲慘地縮短了，他成功地成為了主要的攝影創作者。儘管她的大量經濟收入來自雜誌攝影，但由於她個人的攝影滿足感，她不斷被生活中的“醜陋”方面吸引。

嘗試戴安娜（Diane）的計劃，學習拍攝美學上不吸引人的物體，例如一堆骯髒的塑料杯，垃圾等。如果您發現如何在鏡頭上看起來很漂亮的東西就可以形成，那麼您就可以構建出看起來很漂亮的東西！

4.故意限制自己

順便提一下，我不希望您錯過這個免費的指南，它可以幫助您擺脫困境並設計自己想要的生活：

本指南可以幫助您突破極限，克服任何挑戰，以衡量自己的最佳生活。您目前可以在這裡免費傳輸。

當限制裝備時，就限制了進行眾多選擇的能力。假設您剛離開相機和每個鏡頭接收器，僅使用了iPhone。

這將迫使您更加謹慎地對待自己的構圖和角度。假設您僅將自己限制在一週的城鎮建築物內？還是有一些限制讓您只在操場上射擊年輕人？但是，這會改變您的技術和構圖嗎？

這些限制形式會迫使您出現獨特的鏡頭，這可能是一種天賦，可以在您不受限制後轉移。

5.參加課程

無論是繪畫，水彩畫還是油畫，您都希望通過透檢視，陰影，對比和真正將自己置身於繪畫，風景或城鎮街道中。

通過這樣的類別，{您可以|您將|您可以}返回來了解構圖的重要性，該構圖將轉移到您的攝影作品中。您的技術會很不錯，但是，組成部分會確保可靠的磁化！

6.使用標準的膠捲相機

當您對至少一部具有一組鏡頭的影片進行平方測量時，您將學會變得更具選擇性。您將花費時間來更嚴格地檢查主題，並可以從適合您的距離和角度進行拍攝。強迫自己“預算”您的鏡頭可以增加您的辨別力。

7.研究不同攝影師的作品

請勿將自己限制在至少一個攝影場所，而應將其設定為與眾多藝術家“共度時光”的目標–僅以黑白攝影的人，世界衛生組織只拍攝城市生活或田園風光，{那些世界衛生組織|那些|平方尺的人衡量戰爭攝影師和拍攝單幅簡單圖片的人們。

您可以向所有人學習。研究著名的越南小孩塗有加斯加的黑白照片，並與一位初次抱著新生兒的女士的彩色照片區分開。這兩個鏡頭中的資訊用什麼平方來衡量？使用什麼技術？是什麼使他們每個人都那麼誘人？

8.拍攝時移動自己的位置

不要在眼前拍照。彎腰，坐上凳子，然後改變底部的姿勢。這些方格一旦從多個角度捕獲了人們或寵物，就特別好用。

如果您有一隻狗，您的沙發上有哪隻狗，請不要朝它開槍–朝您的寵物下方射擊。一棵聖誕樹，從頭開始拍攝，外觀更加驚人！

9.嘗試新技術

您很有可能看到了許多故意模糊不清或模糊背景或前景的圖片。它被稱為散景，一旦藝術家需要專門製作一張影象，它便是非常有效的時尚。

例如，如果您要在樹旁拍攝新娘和新郎，則希望同時專注於他們和樹。其餘的景觀應該模糊。相反，如果您想從遠處拍攝埃菲爾鐵塔，則希望模糊前景，因此您的拍攝物件將成為關注的焦點。

您可能已經拍攝了鏡頭，而嘗試只是極其假設的實驗是“失敗”。這就是那個問題。隨著您精通掌握，您將重新考慮其中的一些影象。您將確定照片的一部分完全對您尖叫。您將能夠使用技術來改變影象，並在平衡下獲得令人驚訝的照片。

剛入門短期如何攝影水平？

1、用熟相機

相機本身有很多功能，對於剛入門的初學者沒必要全部都學習，建議先把快門速度、光圈、曝光補償、對焦、感光度、測光模式、白平衡和設定模式轉盤搞清楚就行。這些都是基本功能，在掌握之後就可以嘗試接觸其他

2、學習構圖

攝影有很多構圖法，比如：三分法、中心、對稱、L構圖、斜角線構圖等等，本質上都是通過點線面規律佈局，營造出美感的畫面。前期初學可以嘗試跟著參考構圖法走，但是也不要僅僅侷限這些，多嘗試自己創意方式說不定效果更好。

3、參加活動

平時一定要多參加線下攝影活動，實踐出真知，紙上談兵肯定是沒辦法進步的。另外，跟同行一起互相交流學習會很快也很輕鬆。

4、釋出作品

學攝影一定要敢於釋出自己作品，即使很差也沒關係，因為大家都是這樣一步步走過來的不用擔心。別人對你作品指出的不足了，才能夠更好幫助你不斷完善自己攝影水平。

5、善於思考

當我們拿起相機時，心中必須有一個主題。到底想拍什麼？通過這個作品我想表達給觀眾什麼？搞清楚了這個你得作品才能區別於哪些無數廢品，獲得網友熱烈擁護。

快速提高拍攝水平的方法就是構圖。 但是 任何書籍或課程都是一張地圖，我可以告訴你怎麼走最便捷、怎麼走最安全， 但我唯一不能替代的是替你去走。 只看地圖沒有用，最重要的是去走。 對於攝影來說也是一樣，最重要的就是實踐。

快速提高拍攝水平思維導圖 在學習構圖之前，必須知道單反的基本操作以及基本審美。 就像打籃球， 你會再多的過人招式、再多的運球技巧，不知道比賽規則還是白搭。

一、掌握基本操作 題主說自己剛買了單反，拍出來的照片效果相當差。 其中可能有自己拍攝技術不到位的原因，但更大的可能是， 不熟悉單反相機操作。 首先最最基本的是對焦和曝光。 曝光的問題我們可以靠P檔解決，P檔足可以應對70%的場面。 即使P檔出現曝光不準確的情況，我們可以後期調回來。

多功能模式轉盤 如果說曝光不準仍然有後期補救的機會，那對焦不準就是致命硬傷。 所以現在，就只剩下對焦這個基本操作要解決。 在單反中選擇人工智慧自動對焦，

人工智慧自動對焦 人工智慧自動對焦可以在你對焦後有“滴”的微弱提示音， 而且會根據被攝物體的狀態自動切換對焦模式，友好度比較高 佳能單反說明書 二、審美 1、知道什麼是好照片 三原則 首先知道什麼樣的照片是好的照片，

才能以它為目標，創作出好照片。 就像練字都有字帖一樣，隨著不斷的描紅、臨摹，自己的字也變得具有了書法美。 堅持以三原則指導自己的拍攝，在理解三原則的過程中，就會形成自己的審美。

2、知道什麼是美

美學規律

簡潔美

簡潔美

秩序美

對稱美

對比美

對比美 對比美 三、構圖 1、九宮格 九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最敏感的地方，這四條線的交點是線條的黃金分割點。

▲ 左上單點

▲ 九宮格 把物體放在4個黃金分割點附近即可。

▲ 左下單點

▲ 對角雙點

▲ 右側雙點

▲ 右上單點

▲ 右下單點

▲ 上方雙點

▲ 左側雙點

▲ 下方雙點

2、三分法 三分法常用來拍攝大場面風光照。 將地平線放置下1/3處。

▲ 三分法 這樣給人視覺感受比較舒服。

▲ 三分法 3、對稱法 對稱就是將物體放在正中心，使其具有對稱性。 中國古建築是對稱法拍攝的極好物件。

▲ 天壇 現代建築很容易找到中心對稱位置。

▲ 現代建築 將物體放在中間位置，按下快門即可。

▲ 山水 四、多拍 只看地圖永遠也走不到終點，你得去走。 攝影是想法+實踐的藝術，沒有實踐，什麼都得不到。 拍的次數要多，隨時隨地把打動你的畫面記錄下來。 拍的頻率要高，且要堅持拍。 使攝影形成一種習慣，就像一日三餐。 不要抱怨生活太平淡，沒有可拍的。 生活中處處都值得拍，只是你沒發現，只是你不會拍。 多看優秀的攝影作品，學習別人的思路，學習別人的角度，學習別人觀察生活的方式。 攝影終會使你熱愛生活。

1：加入一個攝影群，並多參加攝影活動。通過參加活動，你會從別人那裡學到很多新知識，可迅速提高你的攝影水平。

2：多拍照片，通過不斷的練習。把拍下的照片放到電腦上放大，對比所拍的照片，找出好的和不好的作對比，最好有老師指出自己作品的缺點。也許你沒發現的缺陷，比你水平高的人一眼就會指出你所拍的照片缺陷在哪裡？

3：有意識的訓練自己的美感。初學者學習攝影到了一定的程度就會遇到瓶頸，一段時間內攝影水平無法提高，對自己拍攝的作品非常不滿，卻又不知道該怎麼辦？在此我可告訴你一個途徑。把一些優秀的作品放在一起，發到攝影群裡挑先自己選出其中最好的一張或幾張。然後問別人最喜歡哪一張或哪幾張？看看大多數人挑選的結果和自己是否一致，如果經常不一致，那就是你的審美感有問題，用心去詢問查詢不一致的原因。經常不停的做這種練習。就能快速找到自己的不足，刻意去補缺。你的攝影水平就會突破瓶頸大幅提高。

我的方法是：首先是要了解自己的拍攝器材並熟練的掌握。然後就是要自己多拍，這樣才有經驗才會發現自己前面拍攝的問題出在哪裡。在就是多看大師們的優秀作品（看看他們是怎樣構圖等）最後就是學習拍攝的後期處理，都說是7分拍攝3分後期。

可以平時多看一些專業的攝影書籍，掌握一些攝影的專業知識，攝影技巧等，比如光圈的調整，快門的速度選擇，焦距的調節等。理論聯絡實際，多實踐，參照一些優秀的攝影作品，取長補短，進一步提高拍照水平。

新手攝影師當然是不會太多動作的，教一個簡單的方法：半身像是最容易出效果的，構好圖之後，相機開啟連拍模式，自動對焦，矩陣測光，讓模特從上往下看然後從左往右看，摁住快門不動連拍，重複幾次。幾十張照片裡面總有1.2張能看的。這樣操作還有另一個好處，重複幾次之後，你就會發現模特起碼有一個特定的角度是最好看的。

多拍！短期內要提高自己的攝影水平，首先要掌握相機的基本功能與設定，拍攝起來才能得心應手不至手忙腳亂，同時最重要的是要拍攝，可以走出去＂掃街＂，在街頭巷尾實戰中培養自己發現和凝固最佳瞬間的能力！

有時候我們會害怕拿出相機拍攝，不是剛開始學攝影時的害怕，而是經歷長時間的進步後的怠倦。拿出相機只能簡單地完成任務，缺乏創造的靈感，這還不令人恐懼嗎？充滿創造力的拍攝和死板的拍攝，完全是兩回事，但有時候又必須拿起相機完成拍攝任務，令人頭疼。國外攝影師Nick Sparks在完成了自己的365拍攝計劃之後，找到了突破困境的方法。下文將介紹能幫助突破困境的心得經驗，不要錯過。

　　嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破！直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以！最重要是它們能給你新鮮的資訊，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

　　選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對於大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練後還可以嘗試二色搭配，這也是一種新領域的嘗試。

　　過往的拍攝經歷都會帶領我們觸發靈感。比如說想要拍攝“幸福”的感覺，我會想起曾經快樂的記憶，回憶起那種情緒，或許那是一次完美的落日，溫和泛黃Sunny的觸感。同理可以拍攝“驚喜”、“悲傷”等主題。作品積累多了之後，將相同情緒主題的照片整理起來，你會透過這些照片更加認識自己。

　　問問身邊拍攝街頭的攝影師就知道其中樂趣，從旁觀的角度瞭解陌生人，就彷彿經歷了他的人生。走到鬧市區，每天有成千上萬的人經過，他們都有著不同的故事不同的生活，如果人生可以寫成一本書，這裡就是圖書館。

　　即使是在同樣地點用同樣技巧拍出和別人同樣的照片，也有助於技術的增長。這些照片不能算是正式作品，但是練習技巧更加重要。一般剛開始嘗試時總會遇到失敗，熟能生巧，所以不要害怕和煩躁。比較經典的技巧有光繪、長曝光、二重曝光和星軌等。堅持嘗試使用新的攝影技巧能慢慢帶領你拍出以前只能是想象的照片，其實只要多加嘗試，自然就會往你想要的方向發展。

　　來一次短途旅行怎麼樣？給自己一個大方向，拿上相機包就出發吧~。不需計較太多，不用精算細節，順其自然。你需要的不是一次“計劃好的旅程”，而是“出乎意料的經歷”。我已經試過幾次這樣的短途旅行，從未失望。當然這不是有拍攝任務時能做的事情，應是一趟自由的旅行。在最後一次旅行中，我把自己帶到了一個廢棄的採礦小鎮，在這裡我深受啟發，收穫了許多靈感。

1：加入一個攝影群，並多參加攝影活動。通過參加活動，你會從別人那裡學到很多新知識，可迅速提高你的攝影水平。

2：多拍照片，通過不斷的練習。把拍下的照片放到電腦上放大，對比所拍的照片，找出好的和不好的作對比，最好有老師指出自己作品的缺點。也許你沒發現的缺陷，比你水平高的人一眼就會指出你所拍的照片缺陷在哪裡？

3：有意識的訓練自己的美感。初學者學習攝影到了一定的程度就會遇到瓶頸，一段時間內攝影水平無法提高，對自己拍攝的作品非常不滿，卻又不知道該怎麼辦？在此我可告訴你一個途徑。把一些優秀的作品放在一起，發到攝影群裡挑先自己選出其中最好的一張或幾張。然後問別人最喜歡哪一張或哪幾張？看看大多數人挑選的結果和自己是否一致，如果經常不一致，那就是你的審美感有問題，用心去詢問查詢不一致的原因。經常不停的做這種練習。就能快速找到自己的不足，刻意去補缺。你的攝影水平就會突破瓶頸大幅提高。

一，平時多看一些攝影專業書籍，掌握攝影技巧，熟悉攝影器材。

二，報個攝影學習班，聽專業老師講課。

三，加入攝影群，參加群裡的攝影活動，交流攝影創作體會。

四，觀摩攝影展。

我可以明確告訴你，沒有短時間提高的方法，正所謂成功沒有捷徑，不要想著怎麼提高，你先拍，多拍些視訊，比如一個人吃飯，正臉拍一次，右邊拍一次，左邊拍一次，每天拍一次，一個月後你再對比一下，你會發現提升明顯，這就是一萬小時理論，你每天都在拍的時候，你的水平就已經提高了。

多拍，對看攝影方面的書籍，欣賞成功攝影者的作品。攝影主要是構圖和用光，還有一些創意。寫實性的作品抓拍很重要 定格瞬間的精彩。

攝影我覺得裡面的學問大了，要學很多東西，我還在學習中。

可能是比較喜歡攝影原因吧！在工作之餘我就會看一些相關的書籍，和一些好的攝影作品。生活中遇到一些好看的景色和事物我都會用手機拍攝下來。