什麼是漫畫呢~
漫畫這種繪畫形式很早就有。畫家作畫時，有時因心有所感，想說，就會畫出來。早在中國明朝時期(1366年—1644年)時期，李士達就拿駝揹人開玩笑畫了《三陀圖》，那就是漫畫。但那時還沒有“漫畫”這名稱。
人說什麼，總想加以強調，話說得很誇張，畫出來就顯得滑稽有趣。這就形成了漫畫的兩種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。
中國長期處於封建時代，人說話受約束，所以漫畫不可能流行，因此罕見。直到17世紀末期，英國擺脫了封建勢力的約束，印刷技術又發展得很快。英國畫家開始用畫對時事作評論，報社把這些畫製版印在報紙上，透過報紙廣為傳播，引起了讀者的重視，這種畫也就成為繪畫藝術中的一個特殊性質的品種，後來有人把其稱為CARTOON，音譯“卡通”，又譯為“漫畫”。與此同時，英國還出現了專業的漫畫家，稱CARTOONIST。中國在20世紀初才見到外國漫畫，那時皇帝剛被打倒，漫畫才開始流行，並出現中國的漫畫家何劍士、黃文農和豐子愷等。
因為漫畫有趣，漫畫家也編小笑話畫出來。笑話有人物活動情節，畫出來就不止一個畫面，有四五個或六七個，連起來合成一幅，我們稱之為“連環漫畫”，但在英美仍稱“卡通”。後來連環故事畫也可以拍成動畫影片，自然也稱“卡通”。於是製成動畫的那些連環故事畫，也就稱為卡通了。
連環故事畫沒有漫畫的這兩種功能，報紙上不會用這麼多畫面的連環故事畫作評論，材延昧?飯適祿?魑?橙ぷ髕範喝誦ΑS寐??髕纜郟?灰桓齷?嬉環?凸渙恕?br> 上個世紀80年代，日本發行大量連環故事畫，印成冊傳入中國。他們按英美的名稱，把這種畫稱為“卡通”，也稱“漫畫”，把兩種不同性質的畫混淆了。後來中國另取個名稱，把這種連環故事畫稱為“動漫”，因為有的畫也用漫畫的造型方式，畫得誇張，帶漫畫特色。
其實在英美國家，對漫畫和連環故事畫還是有區別的。看英美出版的《漫畫大百科全書》，畫漫畫的人均稱漫畫家，而畫連環故事畫的人，沒見有這種稱呼的。
漫畫是什麼？從“小兒科”的信筆塗鴉到畢加索的《格爾尼卡》，似乎都有人稱之為漫畫。作為一種獨立的藝術形式而言，漫畫缺乏其他藝術的嚴格和規範，加之理論批評的滯後，造成了其長期遊離於藝術主流之外的現實，因此有人把漫畫稱之為“邊緣藝術”和“藝術邊緣”。
不過，源自19世紀末的現代主義狂飆，在改變著社會生活方方面面的同時，也在潛移默化地衝擊著漫畫的諸多層面。尤其像馬格利特、德爾沃、契里科等超現實主義藝術家，以其荒誕奇詭、意出畫表的作品，暗合著漫畫悖謬的創作原則。從這個意義上講，許多現代藝術作品在無意中充當著漫畫的“象牙塔”的角色。
近幾十年來，在漫畫針砭時弊和娛樂大眾的傳統功能之外，一些有著較前衛思想的漫畫家們開始主動探尋漫畫的現代化之路。尤其二戰結束之後的若干年間，許多漫畫界的有識之士仿效其他藝術的展覽機制先後創立了一些國際性的漫畫展覽和競賽活動，並邀請有成就的藝術家和批評家共同探討漫畫在新的歷史條件下生存和發展的問題，這類大展敢於打破漫畫的故有思路，肯定漫畫在體現個體精神價值方面的能動性，顯示了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。
先鋒漫畫———至今在國際上仍無清晰的定義，一般指介於傳統漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
中國先鋒漫畫的創作起步很晚，上世紀90年代才有少數漫畫家涉足，但他們的作品很快便初具了先鋒漫畫的特徵，並著意於在創作理念上的探索以及與前衛藝術之間的橫向比較。但因其發展受種種條件制約，一直未能形成大的創作群體和廣泛的傳播。然而藝術上強勁的現代主義潮流正在有力地衝擊著人們的傳統觀念，先鋒漫畫也一定會被越來越多的人理解和接受。
什麼是漫畫呢~
漫畫這種繪畫形式很早就有。畫家作畫時，有時因心有所感，想說，就會畫出來。早在中國明朝時期(1366年—1644年)時期，李士達就拿駝揹人開玩笑畫了《三陀圖》，那就是漫畫。但那時還沒有“漫畫”這名稱。
人說什麼，總想加以強調，話說得很誇張，畫出來就顯得滑稽有趣。這就形成了漫畫的兩種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。
中國長期處於封建時代，人說話受約束，所以漫畫不可能流行，因此罕見。直到17世紀末期，英國擺脫了封建勢力的約束，印刷技術又發展得很快。英國畫家開始用畫對時事作評論，報社把這些畫製版印在報紙上，透過報紙廣為傳播，引起了讀者的重視，這種畫也就成為繪畫藝術中的一個特殊性質的品種，後來有人把其稱為CARTOON，音譯“卡通”，又譯為“漫畫”。與此同時，英國還出現了專業的漫畫家，稱CARTOONIST。中國在20世紀初才見到外國漫畫，那時皇帝剛被打倒，漫畫才開始流行，並出現中國的漫畫家何劍士、黃文農和豐子愷等。
因為漫畫有趣，漫畫家也編小笑話畫出來。笑話有人物活動情節，畫出來就不止一個畫面，有四五個或六七個，連起來合成一幅，我們稱之為“連環漫畫”，但在英美仍稱“卡通”。後來連環故事畫也可以拍成動畫影片，自然也稱“卡通”。於是製成動畫的那些連環故事畫，也就稱為卡通了。
連環故事畫沒有漫畫的這兩種功能，報紙上不會用這麼多畫面的連環故事畫作評論，材延昧?飯適祿?魑?橙ぷ髕範喝誦ΑS寐??髕纜郟?灰桓齷?嬉環?凸渙恕?br> 上個世紀80年代，日本發行大量連環故事畫，印成冊傳入中國。他們按英美的名稱，把這種畫稱為“卡通”，也稱“漫畫”，把兩種不同性質的畫混淆了。後來中國另取個名稱，把這種連環故事畫稱為“動漫”，因為有的畫也用漫畫的造型方式，畫得誇張，帶漫畫特色。
其實在英美國家，對漫畫和連環故事畫還是有區別的。看英美出版的《漫畫大百科全書》，畫漫畫的人均稱漫畫家，而畫連環故事畫的人，沒見有這種稱呼的。
漫畫是什麼？從“小兒科”的信筆塗鴉到畢加索的《格爾尼卡》，似乎都有人稱之為漫畫。作為一種獨立的藝術形式而言，漫畫缺乏其他藝術的嚴格和規範，加之理論批評的滯後，造成了其長期遊離於藝術主流之外的現實，因此有人把漫畫稱之為“邊緣藝術”和“藝術邊緣”。
不過，源自19世紀末的現代主義狂飆，在改變著社會生活方方面面的同時，也在潛移默化地衝擊著漫畫的諸多層面。尤其像馬格利特、德爾沃、契里科等超現實主義藝術家，以其荒誕奇詭、意出畫表的作品，暗合著漫畫悖謬的創作原則。從這個意義上講，許多現代藝術作品在無意中充當著漫畫的“象牙塔”的角色。
近幾十年來，在漫畫針砭時弊和娛樂大眾的傳統功能之外，一些有著較前衛思想的漫畫家們開始主動探尋漫畫的現代化之路。尤其二戰結束之後的若干年間，許多漫畫界的有識之士仿效其他藝術的展覽機制先後創立了一些國際性的漫畫展覽和競賽活動，並邀請有成就的藝術家和批評家共同探討漫畫在新的歷史條件下生存和發展的問題，這類大展敢於打破漫畫的故有思路，肯定漫畫在體現個體精神價值方面的能動性，顯示了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。
先鋒漫畫———至今在國際上仍無清晰的定義，一般指介於傳統漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
中國先鋒漫畫的創作起步很晚，上世紀90年代才有少數漫畫家涉足，但他們的作品很快便初具了先鋒漫畫的特徵，並著意於在創作理念上的探索以及與前衛藝術之間的橫向比較。但因其發展受種種條件制約，一直未能形成大的創作群體和廣泛的傳播。然而藝術上強勁的現代主義潮流正在有力地衝擊著人們的傳統觀念，先鋒漫畫也一定會被越來越多的人理解和接受。