和絃的作用是可以豐富和聲的色彩、在建立民族和聲語言方面都有著積極的意義。
和絃的特點：
流行音樂中一般只講大調的和絃，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面以用C大調來舉例。基本和絃共7個：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。
7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也稱下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦！
C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。
我們聽到的美國鄉村音樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。
G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。
當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。
Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。
Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
擴充套件資料
和絃轉換技巧：
1、保留指法
即相同指型的手指保持不動，移動另外的手指。例如，C和絃轉換到Am和絃。C和絃需要按住五絃三品，四弦二品和二絃一品，Am和絃需要按住四弦二品，三絃二品和二絃一品。中指和食指是可以不變的。所以C和絃轉Am和絃只用把無名指抬起來壓在三絃二品上。
2、根音轉換法
即在按下一個和絃之前，先找準它的根音（也就是最低音，在456弦上的音）。按住根音之後，在把其他的音按準，這樣可以使彈奏不停頓，但要熟練節奏才行。
例如C和絃轉換到G和絃，G和絃我們需要按住六絃三品，五絃二品和一弦三品，它的根最低音在六絃，那麼可以先按住六絃三品，把根音先彈出來，再快速的找準其他的音。
和絃的均衡：
大小三和絃，處理時低聲部音量應略大(轉位時除外)，組成和絃的各聲部在任何力度等級裡均應保持同力度同音量的等量平衡，尤其注意三音聲部不能突出，排練時，和絃中八度和五度音程在音量音色上的平衡是基礎。
而後要求唱三音的聲部在音色、音量上與之適應融合。增減三和絃，構成和絃的各聲部作等量平衡,並結合聲部動向處理。
各種七和絃下方三和絃同樣按與其相應的三和絃方法處理,其七音也如同三和絃三音對待。減七和絃應按等量平衡處理(包括低音聲部在內的所有聲部)，外音聲部的音響應弱於和絃音
和絃的作用是可以豐富和聲的色彩、在建立民族和聲語言方面都有著積極的意義。
和絃的特點：
流行音樂中一般只講大調的和絃，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面以用C大調來舉例。基本和絃共7個：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。
7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也稱下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦！
C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。
我們聽到的美國鄉村音樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。
G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。
當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。
Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。
Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
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和絃轉換技巧：
1、保留指法
即相同指型的手指保持不動，移動另外的手指。例如，C和絃轉換到Am和絃。C和絃需要按住五絃三品，四弦二品和二絃一品，Am和絃需要按住四弦二品，三絃二品和二絃一品。中指和食指是可以不變的。所以C和絃轉Am和絃只用把無名指抬起來壓在三絃二品上。
2、根音轉換法
即在按下一個和絃之前，先找準它的根音（也就是最低音，在456弦上的音）。按住根音之後，在把其他的音按準，這樣可以使彈奏不停頓，但要熟練節奏才行。
例如C和絃轉換到G和絃，G和絃我們需要按住六絃三品，五絃二品和一弦三品，它的根最低音在六絃，那麼可以先按住六絃三品，把根音先彈出來，再快速的找準其他的音。
和絃的均衡：
大小三和絃，處理時低聲部音量應略大(轉位時除外)，組成和絃的各聲部在任何力度等級裡均應保持同力度同音量的等量平衡，尤其注意三音聲部不能突出，排練時，和絃中八度和五度音程在音量音色上的平衡是基礎。
而後要求唱三音的聲部在音色、音量上與之適應融合。增減三和絃，構成和絃的各聲部作等量平衡,並結合聲部動向處理。
各種七和絃下方三和絃同樣按與其相應的三和絃方法處理,其七音也如同三和絃三音對待。減七和絃應按等量平衡處理(包括低音聲部在內的所有聲部)，外音聲部的音響應弱於和絃音