所謂的邊界個人認為是一種底線，如今後期製作越來越強大，有時已超過了攝影本身，無可厚非攝影需要稍微和適當的後期，前提是不應改變攝影主體的原本元素，過多和過分的後期雖然可以有不同的效果，但也使攝影失去了本身，一個後期修飾佔絕對的作品究竟應該叫後期還是叫攝影？也是我一直思考的問題。

過多、過分後期的作品，總有一點大媽變蘿莉的感覺。

真實才是最好！

攝影后期有無邊界，我想這個問題主要是看攝影圖片的用途和作用。如攝影圖片為新聞圖片，提供給報社等新聞媒體使用，那麼後期只能在規定的範圍內，對比度、亮度等方面做適當調整，不能刪減增加任何內容。如攝影圖片為自娛自樂，自己欣賞，可充分發揮自己的想象和聰明才智，在後期上嘗試著各種濾鏡、蒙板和特效工具進行後期處理，達到自己滿意的唯美效果。

這裡需要強調的一點是：現今許多國際、國內的攝影比賽，主要分紀錄類、藝術類、創意和商業類，對後期處理方面都有明確的嚴格要求。其中紀錄類作品要準確客觀的反映拍攝現場的狀態，不會對客觀真實產生誤導性的判斷，因此在後期處理上，不允許對原始影象做影像照片真實屬性的調整和潤飾，不允許對影象畫面構成元素進行新增、移動、去除（去除影象感測器及鏡頭汙點除外）。允許裁剪旋轉畫面和調整水平線，但不允許對畫面進行翻轉和破壞原始比例的拉伸、壓縮。允許對整體影調及區域性影調進行適度調整，但不允許破壞原始影像的基調與氛圍。不允許為隱藏畫面元素而進行大幅度的明暗層次修改。允許將彩色照片整體轉化為黑白或單色照片，不允許做區域性黑白或單色調整。

藝術類作品要求以表達拍攝者自身意趣、感受、審美為主要目的，對拍攝技法和後期不做限制，可充分發揮自己的想象，大膽的對照片後期進行處理。創意和商業類攝影作品著眼於視覺表達能力的創新、突破以及多種媒材、手法、形式的綜合運用，對後期處理也不做限制。但不管是藝術類或創意和商業類攝影作品，在後期處理的過程中，必須遵循一個前提：處理所用的各種素材，必須是自己拍攝所得。

以上是我對攝影后期的邊界理解。

我們最多進行拍攝的就是風景和人物。

1，如果拍攝是風景，我的後期修片原則基本上是在儘量在ACR中進行修改，調整照片的明暗高光和色彩飽和度，但是我的原則是儘量不要把色彩調整得過於偏離真實的眼睛看到的色彩，如果過於偏離真實色彩，照片就變成“照騙”了。如果拿照片去參賽，更要注意這一點，因為大多數攝影比賽都會明確規定PS後期處理不能過度。

2，如果是環境人物拍攝，根據模特和客戶的需要，可以對環境色彩進行調整，對人物進行簡單磨皮，還是那個原則，不要最終變成“照騙”。

攝影后期有邊界嗎？如果有，如何界定？

攝影后期有邊界嗎？

攝影后期當然有邊界，也必須有邊界，不然什麼是攝影后期，什麼是平面設計？

如果有，如何界定？

界定是攝影后期還是平面創意設計有以下幾個方面。

攝影后期是指你拍的照片，做後期處理。

平面設計是指你找的素材，然後加工合成。

二，修圖的方式。

攝影后期一般只允許簡單的調色，如飽和度，明暗度，對比度等等，同時不能任意的新增照片中不存在的元素，不能P掉照片中存在的元素。

平面設計修圖沒什麼要求，怎麼處理都可以。

嚴格來說，攝影后期是有邊界的。這一點從正規大型攝影比賽或攝影展的投稿要求中可以看到，他們都要求作品只能進行調整曝光、飽和度等，不能進行過多的後期操作，雙重曝光的作品需要特別標註說明。

正常的攝影后期應當是調整曝光、調整清晰度、色相飽和度、色溫、亮度、對比度、高光、陰影、黑白色階 、降噪及調整曲線等，基本不會改變所拍攝事物的原始狀態，以保證其客觀、真實，紀實攝影、新聞、風光攝影等相對用的較多。

但是，在我們的日常生活中，會經常遇到那種攝影后期過渡的“作品”，尤其在婚紗攝影中，修圖師會在原片基本調整的基礎上新增一些原本沒有的素材進去，比如在森林裡拍攝的照片後期時加一隻梅花鹿、在空曠的地方新增一座城堡等，儘管後期過渡，已經過了邊界，但客戶是上帝，以客戶滿意為基本出發點。

附圖為近期拍攝於重慶江北鴻恩寺公園，僅調整了曝光、飽和度及色相等。