我個人認為港片並沒有沒落，而是大陸現在人才輩出，優秀的作品層出不窮，香港只不過是我們大中國的一個小城市而已，為什麼他就一定要成為主流呢？

個人認為港片的沒落是和大陸影視片的崛起有關，大陸片近年來更加多元化，影片質量不斷提升，優秀導演輩出，許多演員們的素養不斷提高，觀眾對影片的體驗感越來越強，而港片的發展卻仍停滯在（無間道）、（賭神）時代，沒有了更多創新，觀眾難免出現審美疲勞，希望以後的港片能夠有所突破，真正能夠讓人眼前一亮！

個人覺得 第一時代的變革潮流 第二現在香港娛樂圈青黃不接 而在80年代 90年代香港娛樂圈百花齊名出現大批人才 三 劇情沒有創新 老套的段子 題材也是越來越窄

90年代已久開始沒落， 90年代初周星馳和徐克的武俠片在我看來是迴光返照吧。

香港電影沒落的原因。

1.外來電影的衝擊，香港電影繁盛的時候，外埠買片對香港電影極為重要，當時南韓，東南亞，臺灣各國主要靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是隻要拍電影就賺錢，香港電影人每天有工開，那個時候只要一部電影有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”，鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。

後來，南韓電影成熟，不僅可以滿足自己的院線，還向外輸出，其他各國也不侷限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。

多謝@張學而 提醒，還有好萊塢。

2.電影人士青黃不接, 不說”雙龍一週“，隨便挑一部電影，各種實力派，甚至配角都是老喜骨，以前新藝城的片子經常是五六個主角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅豔芳)。再說導演 胡金銓，張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。

3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端，以前有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現，可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。

跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，以前賭片火的時候同樣也是，只管拍，不管好壞。

還有就是港片題材和型別的限制，大部分愛香港電影的人，都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除了自身的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。型別上也不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。

以前大家沒得選擇，爛片好片一起都看了，現在對電影的要求高了，再這麼粗製濫造，肯定不行了。

個人覺得港片的沒落是必然的，首先演員永遠是老面孔，沒有新鮮血液的注入，永遠都是同一批老演員演繹著不同的故事，第二隨著社會經濟的發展，宮鬥或者警匪片已經不是主流了，大眾在休閒之餘更喜歡看些家常或小甜劇

內地電影市場正在高速增長，也就意味著，這個市場正在快速地細分化。如果存在某種特定的「港片風格」，那麼它也已經不能滿足「廣大人民群眾日益增長的文化娛樂消費需求」了。

這種細分化需要有越來越精細的產品來對應，但如何精準地把握這種市場細分，需要的是植根本土並生長出來的影人才能把握。對於很多成名香港影人來說，他們已經錯過了這個最佳視窗期，而內地的電影工業體系還沒有成熟到可以提供體系支撐——有一點類似於好萊塢從英國或澳洲找來導演，拍攝美國本土的大製作題材影片。因為有相應的工業體系支撐，這些外來導演仍然可以生產出不錯的產品。

但是對於很多香港影人來說，他們的電影觀念和電影技巧並沒有同步更新，不能依靠自有體系從無到有地完成電影產品的創意和生產，從而導致了他們的產品越來越不適應這個正在快速變化中的市場。不過從某種角度來說，這算是好事，因為我們的市場開始有新陳代謝的能力了。

還有一個很重要的因素，就是審 查。如何對應這些並無明文規定只能心領神會的複雜規則，香港影人如果沒有落地團隊的協助是很難繞過去的。但這個問題本身是無解的，在很大程度上限制了香港導演最擅長的某些型別的發揮。（因為資金和技術能力限制而導致的）視覺呈現不足的前提下，如果型別片如果做不到極致，就會出現我們現在看到的很多奇葩電影。