這種型別的電影更能打動人心，是喜劇，更是悲劇，能拉近與觀眾的距離。其實對映的就是像我們這樣生活中的小人物，親情，愛情，友情。荒誕，現實的結合。整個笑點不斷，但又能讓觀眾哭，值得推薦

這部此前完全名不見經傳的“無名之輩”，倒很有可能會突然成為11月的豆瓣最高分華語院線片。

從《瘋狂的石頭》開始，玩結構的中國產小成本電影便不斷地湧現，近年來如《心迷宮》、《暴裂無聲》、《提著心吊著膽》、《命運速遞》等等，層出不窮。而《無名之輩》則是今年的又一部代表作。它在僅有的幾個固定場景中，有一條線性的主線（劫匪視角），但又打亂了部分劇情發展的時間脈絡，敘事碎片紛至沓來，需要觀眾動用腦力將其拼圖。

就故事而言，它的確還是很容易讓人聯想到《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》——

在一座山城中，一對剛出道的劫匪（章宇&潘斌龍）、一個落魄的潑皮保安（陳建斌）、一個身體殘疾卻性格彪悍的殘毒舌女（任素汐）以及一系列生活在社會不同軌跡上的小人物，在一個平常的日子裡相遇了。他們的命運因為一把丟失的槍和一樁當天發生在城中的烏龍劫案，命運被陰差陽錯地擰到一起，發生了一幕幕荒誕喜劇，背後卻是每個人身上的辛酸和痛楚。每個人身上發生的故事都環環相扣，以極為巧合的方式交織在了一起。

這類作品在劇作的形式上，也許已經很難讓觀眾感到新鮮，因為它們在手法上有比較強的“同質感”。這也是為什麼《提著心吊著膽》、《命運速遞》的口碑都不太行的原因。

而與它們不同的是，這次《無名之輩》在口碑上取得成功，是因為其嘗試著在這個多線敘事的框架下轉換了方向。作為典型的小成本荒誕喜劇，它的驚喜在於切口很小，紮紮實實地做好每個人物、每段情感的觸發點。

導演饒曉志提到，電影的靈感來自堯十三的《瞎子》這首歌，它是貴州方言版的《雨霖鈴》，帶著鄉土味濃厚的悲情色彩。後來，故事就索性設在了貴州的小城都勻。

這個方向，就是西南土味方言對罵的幽默感、荒誕的情節錯落著辛酸的過往、完成度很漂亮的群戲，三者協同效力，加在一起抓到了觀眾的共情點。特別是在演員們不錯的表演中，這部電影找到了它情感的落位。

再來談談片中表演最好、最撐場的兩位演員——章宇和任素汐。兩者幾乎每場戲的表演都是好的，章宇甚至在電影中壓過了陳建斌一頭。

章宇和導演一樣，都是貴州人，在電影中也最為“合衣”。我們對他的熟悉，無疑來自於暑期檔《我不是藥神》的“黃毛”，這個表演也成功為他爭得了今年金馬獎最佳男配角的提名。

而這次飾演一個可笑又帶著溫情底色的劫匪，他奉獻了不輸《藥神》的演技水平，對喜劇橋段的自然表現和最後時刻的複雜情感，都有著很好的把握。

《驢得水》之後，網上風評一直很好的任素汐，這次飾演一位因車禍而高位截癱、只有頭能動的“潑婦”。

由於她的戲份只能靠一張臉來完成，所以表演在咋看之下，會容易顯得多為誇張的面部表情。但其實我在看這部電影時，不會認為這樣的表演是“過度用力”的，因為她的確抓住了人物的精髓，在每個關鍵的轉折時刻都靠表情的變化傳遞出資訊量。

說到底，日常生活裡充斥著的荒誕感，就是這部《無名之輩》想要探討的話題。裡面各色的普通人等都像無頭的蒼蠅般兜兜轉轉，但又堅守著自己的善意和人性，不肯對生活和自己的尊嚴低頭。

如果說，很多觀眾在觀看電影的前半段時還會持著觀看鬧劇的心理，那麼到了後半段，大部分都會陷入到一種“捧腹的悲情”狀態。

片子轉變的戲眼，在我眼中就是那場暴雨突降的天台戲——已經彼此熟悉的三個角色，在衝突中各懷心事，主人公不堪的過往和卑微的，甚至有點下賤的“闖蕩城市”計劃被揭開。其實這一刻，每個人都能在另外兩個人身上，看到自己的虛榮、自卑和脆弱。

看著人物們遭受的一切痛苦，你可能很難一笑置之，卻又真的很難不笑出聲，所謂的“啼笑皆非”，便是這種感受。

總有些無名之輩，走在生活的窮途末路上，無法逃脫地陷入命運的迷宮。生活胖揍了他們一頓，讓他們顏面盡失。這時，是要選擇放棄、得過且過、甚至尋死，還是不甘陷於泥沼、拼命去爭一口氣。

電影中的角色們，大多都選擇了後一條路，去不斷地反抗生活。

當煙花漫天的結局到來，我們才發現：哪怕輸，也足夠了。