全名叫<子熊的故事>。熊媽媽被石頭砸死的那個是道具拍攝的。其餘的場景都在真實的森林裡的。小熊也是真實的。大熊是道具加人扮演的。1988年的作品。當時還沒有那麼多的後期製作技術。全憑拍攝。和西遊記拍攝類似。當時技術沒有那麼先進。

　一、主題設定：每個生命都應得到尊重，人與自然應和諧相處

　　影片為表現此主題設定了兩組對比：1.動物界的鬥爭和人與動物間的鬥爭；2.動物間的溫情和人與動物間情感的轉變。同時，這兩組對比也是一種潛在的對比，使得主題更加突出。為成功完成影片的表達，導演和編劇在以下幾個環節上都做了精心安排。

　　在情節設定上，《子熊的故事》主要分兩部分：小熊成長中身邊發生的事和獵人抓熊。這兩部分有各自完整的內容表述，自成一條線，卻在影片中被交替剪輯播放，使兩者間展現了鮮明的對比。小熊成長中充滿了喜悅，而獵人卻顯得殘酷，觀眾在悲喜間自會悟出一番道理。另外，矛盾點設定的也十分明顯，如：獵人擊中了熊的肩膀，激怒熊殺了獵人的馬，進而獵人反擊報復抓走了小熊。之後大熊逼近一個獵人卻又放了他，使他有所觸動放走了小熊。這一連串的情節，從捕獵，到被熊放，再到放走小熊，體現了人的反思。

　　在角度設定上，影片以熊的視角看世界，人是一個配角。這種特殊的設定有利於推動情節發展、表現主題。這其中也運用了“擬人化”，如小熊做夢、揮手告別、舔舐傷口等情節。這是按照人類的情感去鋪敘熊的故事，產生了將心比心的效果，如大熊站起來，小熊也跟著站起來和他們的背影等畫面。

　　在情緒和節奏把握上，因為《子熊的故事》題材的特殊性，影片中幾乎沒有對白，以畫面敘事為主。影片中輕鬆、緊張的場面交替出現，從而有了波瀾，可以在幾乎無對白的情況下抓住觀眾。

　　在形象塑造上，影片將熊和獵人的形象都刻畫得十分到位。其中，大熊嚴肅、穩重，有大情懷，符合他的身份；小熊可愛、天真，惹人喜愛，很吸引觀眾；獵人與狗之間感情的表現使得他們被塑造的不至於兇殘，為之後的轉變做了鋪墊。

　　二、鏡頭的運用

　　影片中的鏡頭主要有三大類：1.熊在草地、森林裡。這些鏡頭以綠色為主，穿插著黃色、紅色的小花和彩色的蘑菇，以自然觀為主，聲音為自然音響，小熊被擬人化。2.獵人商量如何捕熊的畫面。這些畫面常發生在黑夜，伴著火光。3.空鏡頭：落日等。這三類鏡頭間的關係是：1.熊的鏡頭多，獵人的鏡頭少。這種安排便於塑造熊，使主角突出，觀眾會喜歡上熊。這是一種情感和立場的引導。2.大部分鏡頭中熊和獵人是分別出現的，這降低了拍攝難度。3.空鏡頭參與了敘事，有一定的情節預示作用，如落日的柔和之美預示著獵人與熊之間的和解。同時，空鏡頭也極具美感，是一種藝術的提升，使觀眾陶

剛好前幾天看了這部電影，很明顯的法國風格看這部電影的時候我也和你思考一樣的問題，導演是怎麼做到讓熊配合排各種動作的，而又讓這些拍出來看著很合理。最後的部分很人性，熊給了主角男一次機會，主角男也在最後讓同伴放過了大熊和小熊，精神世界得到昇華。很不錯的一部影片，夠純粹，值得一看！

一開始我也想象不到這部電影如此寫實的風格是怎麼拍的，讓我想到了BBC的紀錄片的風格，都是一樣的真實，就像是有完全透明的人和攝像機，在旁邊拍攝似的，而動物們根本察覺不到，自己正在被拍攝。而這讓我百思不得其解。後來我看BBC紀錄片的相關文章後發現，BBC採取的套路是將攝像機打扮成和要拍攝的動物一樣的外形，來混入動物群落中以近距離的偷拍。比如圖片是BBC拍攝企鵝時，把攝像機裝入企鵝外形的大玩具裡混入企鵝群。但是電影不同於紀錄片，紀錄片不需要劇本，儘可能真是的還原事實即可;電影有自己的主題和脈絡，按BBC的套路肯定不行，並且這部電影年代久遠，以前的電腦特效不行，這部電影拍攝時間有幾年之久，所以我覺得《熊的故事》是有專門的馴獸師參與，熊母子都是被訓化過得。但即便如此，也不影響這部電影的地位。

著名導演讓-雅克-阿諾執導的片子很不錯，還有部《虎兄虎弟》也不錯，裡面的動物明星很出彩，呵呵那些動物都是馴養過的，有專門的馴養師指導！不是有句話說：明星都不願和小孩以及動物演戲。側面印證了動物並非想像中那樣難伺候。從《遷移的鳥>等記錄片就可以看的出他們的認真和細心，都是歷時好幾年拍出來的，有故事，有內涵！