我感覺《星際穿越》和《盜夢空間》及《蝙蝠俠》這幾部電影拍得都不錯，而且這幾部電影的評分都很高九分以上，這充分說明了大家對這幾部電影的肯定和支援 ，而且電影的特效也做的非常好，在這方面我感到國內的影片較之國外還有很長的一段距離，還有很多要學習的地方，其實科幻電影經不經典主要看的是特效，其次是看點。▲第一部《星際穿越》

1、在《星際穿越》裡面最重要的場景和道具就是宇宙飛船，本片導演諾蘭為了讓觀眾看得懂該片，劇情裡還專門安排了一個物理學家向另一位物理學家解釋：蟲洞具有“瞬間穿越”的功能。這本來就是一部依照真正科學在拍攝的電影，諾蘭還邀請霍金的好友兼助手、著名天體物理學家基苦-索恩跨界合作，試圖將影片打造出最科學的效果，模擬並設計“蟲洞”，以呈現效果。

2、影片中，男女主角在靠近黑洞的行呈上待了幾小時，再回到飛船上，其實已經過了二十幾年，這類似中國古代就有的“天上一日，地上十年”的說法，而實際上，這些情況理論上是有可能出現，除去科幻外衣，父親與孩子之間的情感，毫無疑問是這部電影重要的元素。

3、本片對導演諾蘭最大的挑戰就是沒有使用虛擬數字畫面，連宇航飛船都是實景搭建，“我們不用電腦特技來做，我們基本按照宇畝飛船模擬器的標準來做道具和場景，因為我們需要演員在表演的同時，能夠有東西和他們進行互動，這樣才能夠更加真實”。

▲第二部《盜夢空間》

1、《盜夢空間》是我看過的最好電影之一，場景的設定十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，才開始慢慢地有些看懂,盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了。

3、這部影片以其巨集大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青昧和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。

3、《盜夢空間》講述由萊昂納多.迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫.高登-萊維特、艾倫佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

▲第三部《蝙蝠俠》

《蝙蝠俠》系列其實有好幾部，在這裡我想和大家說的是由克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠》系列三部曲。

1、《蝙蝠俠：俠影之謎》該片於2005年全球公映。

為了瞭解罪犯的心理，主人公佈魯斯也親自犯罪，因此被逮捕入獄。他在獄中遇一個名為杜卡的神祕人物，布卡成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意志力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。

2、《蝙蝠俠:黑暗騎士》該片於2008年全球公映。

黑幫老大開會討論如何對付蝙蝠俠、高登和丹特，華裔的黑幫會計劉先生告訴黑幫老大，他搶先在丹特所策劃的扣押黑錢計劃執行前，就將黑道的錢移往香港。小丑突然現身並提議用一半的黑錢，來僱用他殺死蝙蝠俠，遭到黑幫拒絕。當蝙蝠俠順利抓住逃回香港的劉並轉交給高登後，黑道同意僱用小丑殺死蝙蝠俠。此時小丑向全高譚市宣佈，只要蝙蝠俠一天不自首，往後每天都會有人死亡。

3、《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》該片於2012年公映。

蝙蝠俠消失在了黑夜當中，已經過去整整8年的時間了，而他也在一夜之間從一名英雄轉變成了一個不得不亡命天涯的逃亡者。由於哈維.登特的死，這位被稱之為“黑暗騎士”的超級英雄雖然對加諸在自己身上的指責與羞辱嗤之以鼻，可是他也為此犧牲了他和警官吉姆戈登為了實現“更美好的未來”的目標而做的一切努力。隨著謊言肆意地蔓延，在反罪行的登特法案的強行高壓之下，高譚市的犯罪活動總算是被徹底地瓦解和粉碎了。但是，當一個狡猾、靈敏的飛賊“貓女”(安妮.海瑟薇飾)突然來到這座城市之後，曾經歌舞昇平的一切也被徹底地顛覆了，她懷揣的顯然是一個不可告人的神祕計劃。

以上就是我認為經典的三部電影，其實說起來一共五部（蝙蝠俠有三部系列 ），自己感覺有點囉嗦，耽誤了各位讀者的寶貴時間，敬請諒解。

美國科幻片中我覺得最好看的莫過於《星際穿越》！這是一部老片了，很多人會感到陌生但很耳熟。

影片中墨菲定律的運用和推演可以說是恰到好處，也是諾蘭導演的一部科幻硬片了。《星際穿越》在邏輯推理上或許還是有些不足，沒有科Phantom迷們特別喜歡的視效衝擊，但《星際穿越》更多的是包含了愛、時空還有宇宙的廣袤與神祕，注入了人性的真摯。相比同類的影片更加多了一些思考，尤其是當男主歷經千辛萬苦終於回到地球時，卻發現一切都改變了，男主坐在星空下遙望遠方的情景給人以無窮遐想！我覺得這才是科幻片的精髓！

愛，穿越時間和空間

當庫伯飛入黑洞，落入五維空間之時，整部電影也來到了它的最高潮部分。在五維空間之中，庫伯終於明白了原來帶他來到這裡的，並不是所謂的不知名的“五維生物”，而正是他們自己。

感情是人類最大的弱點，也是最大的優勢

如果說庫伯對墨菲的愛，是偉大而神聖的，那麼曼恩教授對自己的自愛同樣也不應該貶低，因為他們都出自我們自身的感情，感情是人類最大的弱點，同時也是最大的優勢。

首先，我看了一下下面的回答，大家的回答的影片確實都非常的經典，大部分我確實也都看過，但是我看過次數最多的還是這部《星際穿越》。我個人是對太空是非常的感興趣的，從小就是一個太空迷，科幻型別的電影如果是講述太空題材的會異常的關注。這部星際穿越，前前後後看了不下10遍了。全片接近3個小時的時長，一點尿點都沒有，你趕想象嗎？比較可惜的是，沒有到電影院看IMAX版本的，稍顯遺憾。本片是由克里斯托弗·諾蘭執導，馬修·麥康納和安妮·海瑟薇主演，上映於2014年11月5日。

諾蘭是我本人相當喜歡的導演之一，提到諾蘭，大家一般討論最多的應該是《盜夢空間》，但我卻更喜歡這部《星際穿越》。因為這部影片做到了很多其他電影沒有做到的事情：它在展現一種非常嚴謹的科學精神的同時，又給故事和人物賦予了很強烈的人文情懷，是一部兼具科學精神和人文精神的影片。影片imdb8.6分，排名第31，豆瓣9.2分，排名第17，這些評分足以見得大眾對此影片的喜愛。

說到影片的故事，其實最早劇本的起點是來自於編劇琳達奧布斯特的一個設想：即，能不能拍攝這樣的一部影片，它包含蟲洞、黑洞、引力波、五維宇宙等這些元素，但影片中的所有一切呈現都根植於實實在在的科學與合理推論，以致於可以令人信服地將科學融入到電影素材裡。

這個劇本也是一波三折，最早是找到了斯皮爾伯格（導演），之後才是諾蘭。而擔任影片首席科學顧問的諾貝爾物理學獎得主基普索恩，絕對是功不可沒。可以說，影片最後呈現的效果，除了極少部分因為藝術的原因，進行了無可奈何的改動，幾乎所有的相關場景，都是建立在「事實」、「有根據的推測」與「合理猜想」的基礎之上的。影片中絕大部分內容沒有與當時已有的科學結論相矛盾。在基普索恩所著的名為《星際穿越中的科學》一書中，他詳細描述了星際穿越中所涉及的各種科學知識和他的思考過程，大家可以去看並藉此獲得更多的相關知識，也可以對電影不管是故事上還是情感上都有更深層的理解。不過，即使是有這麼多的相關科學知識，諾蘭的電影卻有一處特別厲害的地方：那就是雖然前面看起來會覺得迷迷糊糊，但一旦當把影片看完，就算是沒有背景知識，也會在最後有一種「幾乎看懂了」的感覺。這就是一種獨特的敘事功底了。他會拆解這些非常複雜的概念和設定，然後打散它們並安排在故事正規化裡，並一點一點地交待給觀眾。而且這些設定全都是與故事相關的，非常嚴格地遵循了「展示，但不要告訴」的原則。不過實際上，並不是所有人都可以一次性的看懂影片的全部內容。比如在我第一次看臥室超立方體那段時，覺得庫珀能夠推動書這是一個Bug，因為人類推東西的彈力顯然是一種電磁力，而四種基本力（注：四種基本力為強作用力，弱作用力，電磁力，引力）只有引力才能穿過我們所在的三維膜宇宙傳達到其它的維度，從其他的維度中，也僅有引力可以傳進我們所在的三維膜宇宙中。所以像擊打東西這樣的電磁力是傳不進來的。但基普索恩在書中說，這個超立方體臥室邊緣有長長的延長線，那個其實是臥室裡面物體的「世界管」，干預它就會產生引力波並傳到臥室裡。從而這個Bug就被消除了。所以我們可以看到在後來的庫珀操作手錶指標時，他並沒有直接去撥動指標，而是撥動指標的「世界管」，這樣就更加合理了。

其實，包括諾蘭，基普索恩在內的一眾主創們，是以我們難以想象的嚴謹方式在創作著這部影片，而很多人認為的Bug，其實都不是真正意義上的Bug。在堅持嚴謹性的同時，還讓影片對一般觀眾這麼友好，並且讓影片的故事具有這麼高的娛樂性和情感代入。這真的是非常值得敬佩的地方。

說了這些，再重新說回來，一部好電影，並不能只有嚴謹這一點。如何給故事和人物賦予情感，並取得觀眾的認同，其實是更加重要的部分。因為科幻作品如果要成為一個大眾藝術，它必須要降低自身的門檻，讓更多的人先把腳邁進來，再感受震撼。而更多人能感受的，其實是情感。影片最為感人的無疑是庫珀和女兒兩人之間的牽絆。庫珀和女兒對好手錶，並約定一定會回來，當他回來時，再看兩人手錶相差多少。但沒想到，這一走竟然是女兒一生的時間。

有一個細節是當庫珀打算在錶針上輸入資料時，TARS在一旁詢問說，如果她不再回來拿表該怎麼辦？但庫珀說她一定會。TARS問你怎麼知道？庫珀說，因為這是我給她的。在臥室中，庫珀想到的物體，並不是其他的那些，而是那個聯絡了自己和女兒的手錶。其實這樣是有風險的，因為TARS所說的不回來拿的可能性確實存在。但庫珀卻以愛的想法確認說，她一定會拿走這塊表。其實在他的心中，他把全人類的命運，賭在了他和女兒之間的「愛」之上，這實在是一個非常動人的故事。

在諾蘭於不同時空的交叉剪輯裡，女兒在最後一刻，終於發現了手表，進而帶領全人類走向光明的未來。從戲劇意義上來說，這種「愛」的感情，就如同引力一樣，同樣穿越了時空。於是在故事的高潮處，成功達成了一種情感與場面的壯觀感。

不過，其實庫珀在之前，是一個覺得「理性判斷才更重要」的角色，他在絕大多數時是對的。布蘭德則與他相反，她是一個科學家，但有時也會相信感性。但庫珀在和布蘭德相處的過程中，漸漸明白了情感的價值。所以，他在最後做出了一個基於愛和情感的判斷。

這樣看來，影片雖然是一個嚴謹的科學的影片，但它的主題卻是要表達：科學是重要的讓人類進步的元素，不過與此同時，人類並不能拋棄情感。最終可以居住的星球，是布蘭德憑藉感性猜測的艾德蒙斯。而庫珀一開始是不相信情感的，但最後他憑藉對女兒的愛，相信她一定會回來取手錶，但這實際上按理性來說是有風險的。

說到故事，其實《星際穿越》是一個具有兩層環狀的敘事結構。明線是未來的庫珀在超立方體裡面，用傳遞資訊的方法救了女兒和全人類，引力是傳遞資訊的媒介，而愛是庫珀行動的動機。暗線則是未來已經成為五維生物的人類，使用造蟲洞、創造超立方體的方式，來拯救現在的人類，值得注意的是，布蘭德博士說引力異常現象50年以前就存在，足見在這期間未來的人類其實一直都用引力異常的方式在和人類對著話，而引力仍然是傳遞資訊的媒介。這是兩個非常精妙的巢狀，而觀眾們要到影片的最後才能真正體會這種感覺。

諾蘭浪漫地把「愛」想象成為了如同引力一樣，能夠穿越時間和空間的存在，這是他的一種想法。可能有人會覺得幼稚，產生鄙視或者不認同，但也可能有人會相信愛，並努力踐行下去。但我想，不管觀點如何，在看影片的時候，許多觀眾都被這融入了諾蘭主題的影片情節所打動。而那種被感動的感覺，其實是無法欺騙自己的。

人類都愛真理，但卻不能只依靠邏輯與公式來生活，人類需要愛，但也不能每天放棄技術和科學，整日用愛發電。在我們的發展過程中，我們曾經見過太多偏向一邊，從而導致悲劇的故事

我想這或許說明了人類的一種內在天性，那就是我們喜歡同時具有嚴謹的科學精神與深刻人文關懷的東西。在劇本創作中，我們比較喜歡把他們叫做「見識」和「情感」。而在我們看過的電影中，其實只要其中任何一個很高，影片都足以進入「好片」的範疇，同時在「見識」和「情感」這兩點都很高的作品，可以說是鳳毛麟角。《星際穿越》無疑是這類兩者兼備的作品中的一員。

1【星球大戰系列】

　 開創了科幻電影神話，成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把“願原力與你同在”印在了人們的腦海之中。

　　《終結者》系列講的是人類被自己親手製造的高智慧計算機“天網”毀滅的故事。第1部和第3部中規中矩，唯有《終結者2：世界末日》永遠銘記在了大家的心裡。

雖是動作科幻片，但最難能可貴的是它擁有感人的劇情，阿諾德史瓦辛格的T800型機器人....

　 黑客帝國系列最大的成功之處是，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：“將來會不會發生”，而它卻在讓人想：“難道這是真的”?

是很多人在恐怖片方面的“啟蒙”作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，共拍攝了4部作品加一部外傳，至今還在籌劃新的故事。它的特別之處是它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，看了後脊背發涼~~

［豆瓣評分9.3］《星際穿越》——讓無數人看哭的科幻電影， “用最硬核的科學知識，傳遞人類最溫柔的情感”，6年，看了整整16遍。

在“地球環境惡化，大量的農作物枯萎滅絕，公民們已經不允許將資源花費在太空探索上”背景下，

前NASA宇航員庫珀（農民）因為“幽靈”現象，找到了NASA的祕密基地。原來NASA並未放棄，謀劃已久，通過十幾年對“引力異常”的研究，提出了“計劃A”和“計劃B”。

計劃A：由宇航員帶領幾位科學家去接應十幾年前“前往探索適宜居住的星球的科學家”（共12位），攜帶百萬受精卵和人類基因庫，繁衍生息。計劃B:由布蘭德教室推匯出引力公式，利用引力異常，將人類送往外星球。

這看似是兩個計劃，但都需要一個優秀的宇航員操作飛船離開地球，尋找外太空適宜居住的星球，而他只能是庫珀。

這部電影最引起我共鳴的部分是人類飄在太空中時的那份深邃的孤獨感。無聲的世界、對家人支零破碎的思念，尤其庫珀與女兒告別以及看女兒錄影痛哭流涕的鏡頭讓我足足落淚16次。

在我的心目中我覺得最經典的電影是《阿凡達》，下面就更隨我去了解一下這部電影吧！

《阿凡達》（英語：Avatar）是2009年上映的一部美國[7][8]科幻史詩式電影，由詹姆斯·卡梅隆撰寫劇本並執導，主要演員有薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗、米歇爾·羅德里格茲和斯蒂芬·朗。電影設定於2154年，當時人類正在南門二恆星系生態茂盛的潘多拉衛星上開採珍稀礦產難得素。[ 採礦殖民地的擴張威脅到了當地部落納美人的生存：納威人是土生土長於潘多拉星球上的有感知智慧能力的類人種族。電影的標題“阿凡達”，指的是經過基因改造而能為部分人類所控制的納威人身體，人類使用他們來同潘多拉星上的原住民展開交流。

官方公佈的《阿凡達》製作費為2.37億美元。[其餘的估計則認為電影製作大概花費了2.8至3.1億美元，另外投入1.5億美元到市場的宣傳營銷上。在發行上，這部電影不僅使用了傳統的2D放映格式，還使用了包括RealD 3D、Dolby 3D、XpanD 3D和IMAX 3D在內的多種3D格式，乃至4D格式。因為在3D視野和立體視覺製片上有著諸多創新，這部電影被譽為電影製片技術上的一大突破。因為這部電影，爾後所有好萊塢動作片都使用了3D拍攝技術，之後，3D放映版本也開始遍及全世界幾乎所有的首輪戲院。

2009年12月10日，《阿凡達》在倫敦舉行了預映，12月16日開始全球上映，北美地區則在12月18日上映。上映後，電影好評如潮，實現了商業成功。在上映期間，這部電影打破了不少票房記錄，成為了有史以來北美（不考慮通貨膨脹）乃至全球票房收入最高的電影，超過了保持這一紀錄12年之久的《泰坦尼克號》，此紀錄維持了近10年之久，於2019年7月20日被《復仇者聯盟4：終局之戰》所超越[25]。《阿凡達》還是首部票房收入超過20億美元的電影。[26]計入通貨膨脹後仍然是史上第二高的電影（相當於2019年價值的$3,273,000,000），僅次於亂世佳人（相當於2019年價值的$3,728,000,000）。

二、劇情：

故事發生在2154年的潘多拉星上。潘多拉星是南門二恆星系[9]波呂斐莫斯行星（Polyphemus）[30]的一顆類地衛星，星球上生物繁茂。RDA公司(Resources Development Administration)正在星球上開採名為難得素的珍稀礦產。派克·塞弗裡奇（Parker Selfridge，喬瓦尼·瑞比西飾）主管RDA殖民地的採礦作業。RDA殖民地有著自己的私人保安部隊“Sec-Ops”。[31]潘多拉星的大氣對人類有毒，迫使人類必須使用呼吸面具。

當處於阿凡達形態的格蕾絲、人類學家諾姆·斯貝爾曼（Norm Spellman，喬·大衛·摩爾飾）和傑克正在薩姆林中收集生物樣本並記錄資料時，一隻閃雷獸（thanator）襲擊了他們，導致傑克與隊伍走散。女納威人妮特麗（Neytiri，佐伊·索爾達娜）救出了迷失在薩姆林裡的傑克，並把他帶回了她的部族——奧馬地卡雅族（Omaticaya）——的居住地家園樹（Hometree）。妮特麗的母親Mo"atMo"at（CCH·龐德爾飾）是部族的精神領袖，她對這名“夢行的戰士”（warrior dreamwalker）很感興趣，並指示她的女兒要將納威人的生活方式傳授給傑克。

Sec-Ops的領導者邁爾斯·誇裡奇上校（Colonel Miles Quaritch，斯蒂芬·朗飾）向傑克許諾說，如果傑克能提供可迫使納威人與其合作的情報，他的截癱就能得到恢復性的治療。隨著傑克開始向誇裡奇提供情報，格蕾絲也越來越對其感到懷疑，最後她決定將自己、傑克和諾姆三人，轉移到具備阿凡達連線單元的偏遠基地去。在三個月裡，傑克與妮特麗和奧馬地卡雅族人愈加親近，並最終拒絕了誇裡奇和RDA的要求。當奧馬地卡雅族接受傑克成為其中一員後，他和妮特麗互相選擇對方作為自己的伴侶。當一臺推土機剷平了聲音樹（Tree of Voices）後，傑克破壞了它：這顯示出他效忠物件的改變。誇裡奇給塞爾弗裡奇播放了傑克的影像日記，傑克在影像中說到，奧馬地卡雅族絕對不會放棄家園樹。於是，塞爾弗裡奇下令摧毀家園樹。

儘管格蕾絲竭力主張說，摧毀家園樹會影響潘多拉星球有機體賴以連線的神經網路，但塞爾弗裡奇只給了傑克和格蕾絲一小時去勸納威人離開家園樹。傑克向奧馬地卡雅族人披露了他的最初任務，妮特麗認為傑克出賣了他們。傑克和格蕾絲的阿凡達因而被俘。誇裡奇的軍隊摧毀了家園樹，殺死了包括妮特麗的父親Eytucan酋長（韋斯·斯塔迪飾）在內的許多奧馬地卡雅族人。在基地，傑克、格蕾絲和諾姆因背叛RDA公司而受囚禁。對誇裡奇的戰爭手段感到厭惡的保安部隊飛行員楚迪·查肯（Trudy Chacón，米歇爾·羅德里格茲飾）將他們劫出，把他們帶到前哨站，並協助其轉移。但在逃離過程中，格蕾絲被誇裡奇擊中，嚴重負傷。

為了重獲奧馬地卡雅族人的信任，傑克制服了一隻霸王飛龍（Leonopteryx）：歷史上只有五名納威人馴服過這種強大的空中捕食者。傑克在神聖的靈魂之樹（Tree of Souls）下找到了奧馬地卡雅族人，並求得Mo"at幫助治癒格蕾絲。在靈魂之樹的幫助下，族人們試圖將格蕾絲從其奄奄一息的人類軀體中轉移到她毫無意識的阿凡達身上，但因其傷勢過重，格蕾絲未能堅持完轉換。Mo"at隨後宣佈說：“她現在和愛娃在一起了。”[34]

在妮特麗和奧馬地卡雅族新領袖蘇泰（Tsu"Tey，拉澤·阿隆索飾）的協助下，傑克從眾多納美部族裡集結了數以千計的戰士，希望藉此擊退人類。通過和靈魂之樹的神經連線，傑克向愛娃祈求，希望她能在即將到來的戰鬥中幫助納威人。誇裡奇提到了納威人正在集結軍隊，說服塞爾弗裡奇批准對靈魂之樹展開先發制人的打擊。他希望通過毀滅納威人的宗教和文化中心來迫使他們歸順。

塞爾弗裡奇和剩餘的公司職員被驅逐出了潘多拉星，但傑克、諾姆和其他科學家則被准許留下。傑克戴上了奧馬地卡雅族領袖的徽章。部族展開了宗教儀式，將傑克從其人類軀體中永久地轉移到他的阿凡達身上。

-10- 《火星救援》

這部由馬特達蒙主演的太空版荒野求生，其中更是加入了中國航天局的情節，明顯是為了中國市場，但確實是今年來少有的硬科幻。

《火星救援》

-9- 《星際穿越》

這部影片應該是對平行世界的一種觀點，諾蘭大導演親自操刀，特效什麼的沒的說，感覺故事內容有些單薄了。

《星際穿越》

-8- 《移魂都市》

《移魂都市》女神叫什麼

-7 - 《異形大戰鐵血戰士》

《異形大戰鐵血戰士》

怎麼說呢，實際是把《異形》和《鐵血戰士》都包含了進來，但這部影片將二者合為一體卻一點沒有違和感，只是人類卻是外星人狩獵怪物的口糧，這個反正你沒地方說理去。

-6- 《月球》

這部電影幾乎是一個人的表演，孤獨感媲美《火星救援》，有時候感覺自己也是一個很孤獨很孤獨的人，但是看過這部電影，覺得自己是多麼的幸運，雖然他只是個克隆人，但你能說克隆人就不是人麼？這是一個感情豐富的克隆人。

《月球》

-5 - 《侏羅紀公園》

這是將恐龍和人放在一起發生的故事，當然是生存還是死亡的選擇故事。加上大導演斯皮爾伯格的精彩演繹，讓科幻電影史上多了一縷不可抹滅的輝煌印記。

《月球》

-4 - 《終結者》

終結者系列終於因施瓦辛格的老去而終結，沒有施州長的終結者將不會是完美的終結者，尤其是終結者2，我們現在看來都想象不到20多年前是如何拍出如此的特效，即便拿到現在也是無可挑剔的。

《終結者2》

-3 - 《黑客帝國》

看過這部影片會不會對自己的人生也產生了懷疑？我們其實像電影描述的一樣生活自虛擬世界中？它再造了一個世界，是科幻電影的里程碑。

《黑客帝國》

-2- 《地心引力》

為什麼它在第二？可以說這是個災難片多於科幻片，也是孤獨的，而且是比火星救援和月球更加絕望的孤獨，會有人說你就是個孤獨的人所以才喜歡看這些演繹孤獨絕望的電影。也許吧，反正就是覺得贊。

《地心引力》

-1 - 《阿凡達》

這個不解釋了，巨集大的場景和精彩的故事，無與倫比的特效。卡梅隆大導演證明了在科幻電影特效上的No1，同時這部電影也是電影史上製作最昂貴的一部電影。

《阿凡達》

有的朋友會說還有那麼多的科幻電影都很不錯，不會比你選的十部電影差。不錯，像星球大戰系列、漫威系列等等很多，但是我覺得那些電影是為了科幻而科幻，少了些許人性的描述，而這十部電影是我隨時翻出來都能再度觀看而不覺得厭煩的，你都看過這些電影嗎？如果沒看過就不要錯過哦~~

科幻電影一直是悟空的最愛，但只限於歐美等歪國影片，因為made in china的科幻大片，只能用一句成語總結"慘不忍睹"。雖說現在《三體》系列小說很給力，據說已改編成了電影，但是我真的對中國人的科幻電影不報太大的希望。看了那麼多年的科幻電影，今天說說在悟空心中最經典的十部科幻電影。

我心中最經典的十大科幻電影

我心目中最經典的科幻片是詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》，他把一個人的電影夢，變成了生命終結的奇幻之旅，他對未來電影媒體的雄心壯志改變了我們的觀影體驗。

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。姆·科布是一個經驗老道的竊賊。在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的資訊和祕密。在一次任務中，科布和他的同伴亞瑟未能成功竊取僱主所需要的資料，從而面臨著兩天之內被殺的危險。為了保命，他們的另外一個同伴把他們出賣給了之前他們竊取夢境的物件--齋藤，齋藤找到科布和亞瑟，希望他們能夠為自己服務，也就是找到全球壟斷巨頭的兒子費雷，在費雷的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅自己的競爭對手。由於科布迫切的想回家見自己的兒女，他答應了齋藤的請求，開始了對費雷意念植入的一系列計劃，然後在費雷飛往洛杉磯的途中實施了這個計劃。

科布等一行六人將費雷帶入了事先造好的夢境，對費雷進行意念的培養，然而費雷先前曾受過防止在夢中被襲擊的專業訓練，於是在第一層夢境中，他們受到費雷意念裡保衛隊的猛烈攻擊，但在他們機智的與保衛隊周旋後，他們最終成功進入第二、三，甚至第四層夢境，成功的將遣散公司的意念植入費雷腦中，化解了費雷與其父親的矛盾。在這中間，科布受到了前妻莫爾的阻撓，使計劃幾乎失敗，但科布最終戰勝了自己，擺脫了自己頭腦中前妻Phantom人物的誘惑，進入另一層夢境，試圖帶回齋藤。電影在最後留給大家一個懸念。科布在“回到現實”與兒女團聚之後，用陀螺測試是否還在夢境中，電影突然結束，引人無限遐想。我們常說酒後吐真言，夢中說真話，人會在夢中的潛意識誘導下或在酒醉後大腦皮層被麻痺時，說出一些藏在心中的祕密，所以對於竊取祕密而言，只需要設定好環境，進行相應的誘導即可。但是植入觀念，則不行。觀念的形成除了需要冗長的時間來做沉澱以外，還需要目標人物打心底的接受和認可，所以它需要從潛意識裡植入，並在拉長時間以後，讓他深深的認為這種觀點是他一直以來所想要的。

科幻電影是來源於現實，更像是一種未來的寫照，換言之我們今天認為不可能或者不可思議、無法理解的事物，也許在未來它就是真實存在的，盜夢或者說夢境搭建，在如今已經發展到很高的地步，它已經被部分運用到醫學治療中，至於未來是否真的如電影中一樣，輕易的製造夢中夢，並拉長時間流速，這一點我們可以期待。這是一部非常不錯的科幻電影，極力推薦去看看。（當然你沒看過的話）

如果我說是西虹市首富一定會有好多人噴我，等我講完再噴不遲。

諾蘭的星際穿越裡面最重要的一條線索“墨菲定律”說，whatever can happen will happen，任何一個事件，只要具有大於零的機率，就不能夠假設它不會發生。

那西虹市首富其實滿足了這樣的科幻精神，偶然地繼承了百億資產，瞎幾把投的股票都可以增值，瞎幾把投的專案都可以爆賺，錢像有繁殖能力一樣越用越多。聽起來不可能發生的事情，但是它就是有發生的可能性。很科幻對吧？

好的，我承認我是來搞笑的，噴吧。

經典的科幻片實在太多，回答這個問題的答主們提到了很多有代表性的電影，那麼我來給大家講一下《超驗黑客》，一部被糟糕情節剪輯掩蓋了的硬核科幻電影。

這部電影褒貶不一，他不像《超體》和《黑客帝國》那樣有非常炫酷的特效，劇情上不是那麼完美，不像《星際穿越》那般緊湊的劇情，但不妨礙這部電影要傳達的理念和內涵的深度。看過的朋友先不要急著開噴，且看我給你說說這部電影的幾處看點(以下內容涉及劇透，請謹慎觀看)：

看點1：男主角德普的人工智慧研究觸及到了上帝造物主的權威甚至要“超越"現有物種創造出更高階的物種，因此引來了殺身之禍。在生命垂危時，德普在妻子和好友幫助下把自己的意識程式設計並上傳到了網路，德普的軀體死亡了但意識已經和網路融合，使全球整個網際網路變成了德普的大腦，從而最先進、全面的科技、金融等資訊和知識儲備全部被德普所用，也為之後他建立基地改變世界奠定基礎！這裡是真的震撼到我，人類在地球上進化了幾萬年發展到現在，思維方式已經固化，想要靠自身進化到更高一個維度難度很大，需要的時間也很長。人如果能和機器融合的話，勢必會創造出另一遠超現有人類的物種！

看點2：在失去軀體後的德普利用網際網路的強大力量創造出奈米顆粒，用奈米顆粒重塑了自己的身體，讓自己“重生”，主角重返現實給我帶來的震撼也是不言而喻！此時的他已然成為“超體”一般的存在。德普用他的技術幫助許多殘疾人重造身體，治癒許多絕症病人，同時他也可以利用他的奈米顆粒控制這些人的心智，讓他們變成自己的軍隊，自己的工人，此時另外一個概念又跳出來了“蟲巢意識”！舉個例子：就像蜂王可以控制整個蜂群攻擊或是勞作，蟻后可以控制整個蟻群一樣。此時所有人即是德普，德普即是所有人。這種概念往往會讓我們感到毛骨悚然甚至是恐慌，高度統一的集體意識，必然散失了個體意識的自由度，但很多科幻電影或小說裡能進化出這種意識形態的物種都是高等生物，而且進化速度飛快！

看點4：人類往往對未知感到恐懼！因為德普的種種超出現有人類認知的行為招來了政府和宗教極端主義者的聯合攻擊，妻子深受重傷，好友生命也受到極端主義者威脅，為救好友自己上傳了病毒，系統崩潰，臨別時德普說出心裡話，這一切都是為了完成妻子“想要用科技淨化世界”的夢想而付出的努力。淚目！原來德普化身為超體後第一件事就是幫妻子實現夢想，這就是兩人的感情紐帶，自始至終都未曾改變！

看點5：電影從頭到尾沒有交代重生的“德普”到底是德普自己的本體意識還是AI基於德普的記憶自動運算並模擬出來的情感特徵！這讓觀眾能夠有非常大的想象空間，仁者見仁！最後主角家後院裡那幾株永不枯萎的向日葵和那一彎清水中閃現的奈米顆粒更是神來之筆，畫龍點睛！

心目中最好看的科幻片是

用外星生物入侵構建起的哲思，成為了《湮滅》獨樹一幟的所在，電影透過大量新穎科幻概念的丟擲，即打造了令人眼花繚亂的視覺奇觀，同樣構建起了層次豐富的內在縱深，雖然貫穿始終的意思流手法，不僅令劇情變的晦澀，邏輯也上存在著一定的詬病，但仍舊難擋電影自身所散發科幻魅力。

這部電影的獨樹一幟之處也正在於此，全片沒有我們在很多科幻片中所見的外星人形象，取而代之的是一種更為寬泛的思考，我初看此片時，總覺得“閃光”是外星人侵佔地球的方式，在“閃光”中一定會存在著外星人，然而電影最終所丟擲的概念則是，外星人的存在可能不需要我們人類認知中生命組成所必須的成分，甚至於他們都不需要具象化的生命肉體，湮滅之下對人類與萬物間關聯的思考，以及毀滅之後的重生，如此深邃。

《湮滅》是一部全然超出我想象的作品，他的構思立意，以及可多重解構的哲學核心。都在不斷擴充套件著我們自身對於生命的認知，湮滅，既是毀滅也是重生。

《湮滅》

用外星生物入侵構建起的哲思，成為了《湮滅》獨樹一幟的所在，電影透過大量新穎科幻概念的丟擲，即打造了令人眼花繚亂的視覺奇觀，同樣構建起了層次豐富的內在縱深，雖然貫穿始終的意思流手法，不僅令劇情變的晦澀，邏輯也上存在著一定的詬病，但仍舊難擋電影自身所散發科幻魅力。

國外片：《阿凡達》

中國產片：《流浪地球》

阿凡達的故事情節簡單，但是畫面效果真的超級棒，配合影院3D效果，真是沒得說，不得不服美國佬對電影製作的態度和水平；

流浪地球我是預售就訂票了，果然沒有失望，中國產科幻的巔峰，現在為止應該沒有人反對吧；

我覺得是《超體》以及《流浪地球》

這兩部電影都非常非常的具有科幻效果。

最主要的是它能夠引發人的深思，能夠讓人去聯想到一些電影之外的事情。

超體呢，它主要是以人為中心的一些思考。

流浪地球呢，它主要就是以我們生活的地球為中心的一些思考。

電影中的情節不僅具有科幻效果，而且能引發人的深思，這是我覺得心目中最經典的科幻電影中的兩部。

針對問題本質不難回答，但所謂的經典性質上具體指哪方面？高科技的融入帶來的視覺衝擊？還是燒腦題材驚險刺激？又或者給人類思考的啟示？？個人認為的經典應該是集合了以上所有的性質構造出來的一部！

目前可能只有《阿凡達》吧！畢竟電影對我來說不是生活中十分必要的選擇項，畢竟大部分時間給了工作，但我又不是工作狂，想來想去還是一個人覺得跑去電影院有些落寞！

變形金剛5：最後的騎士》 是《變形金剛》系列的第五部電影，當然也是《變形金剛》系列中最為突出的一部影片，該片講述了地球陷入毀滅危機，以凱德·伊格爾為首的人類反抗小組，與汽車人聯手反擊霸天虎在內的入侵者的故事。

影片有兩條故事線，一邊是以凱德·伊格爾為主的人類，將與機器恐龍一起面對即將到來的新威脅，另一邊是擎天柱在太空中搜尋其統治者“五面怪”，也是它派賞金獵人“禁閉”四處搜捕領袖，這部耗資數億元打造的科幻巨片，特效真實，劇情豐富。

現在的科幻電影無論特效，還是場景都十分的巨集大，最經典的還是感覺是(阿凡達)了，最喜歡也是印象最深刻的科幻電影了。聽說阿凡達二也要上映了挺開心的

那就是我小的時候看的日本的兒童科幻片，恐龍特級可賽號。那時候電視很少。去別人家追劇吧。記憶猶新啊。

以前自己不喜歡看科幻片。但，就因為一部讓自己喜歡上了科幻片：《流浪地球》。

這部中國產片，技術、創意、內容，不亞於國外的科幻片。當自己第一次坐在影院安安靜靜的觀看這部影片時，帶給自己的是震撼——中國也能夠拍攝出如此優秀的影片。

不知何為經典，能夠讓我們驕傲的，就是經典！