王其才，男，現居北京，中國美術書法界譽為“學者型書法家”、才氣橫溢的“青年書法家”。
主要成就
1992年在中國美術館展出的208幅作品，引起書法界的震動。其中3幅，中國美術館表示希望收藏。1998年被教育文化部派往日本，進行文化交流。其近期作品幾乎囊括了中國書法比賽的金獎。之後，他又將重心轉移到弘揚書法文化、培養後進方面，許多孩子在他的指點下迅速成才。
1994年，在著名文字學家裘錫圭等人的指引下在圖書館深入鑽研、認真筆記，想方設法找實物助益創作，同時開始著書立說。1995年，他完成了《已釋甲骨文1700字》和《常用漢字結構法字帖》兩本專著，參加了《毛澤東圈注史、傳、詩、文整合》的編寫。1996年初，他在中國美術館舉辦了“王其才書法作品展。 1998年，他在深圳創辦漢唐書院，開始教書法育人才。後經數次搬遷，現在已紮根於北京，改名“漢唐書苑”。
王其才教書法有自己獨到的理論，他立足於中華古文化的大背景，以廣淵的知識面和深厚的文化底蘊深入淺出地引導學生，他謙虛耐心、平易近人，以自己的人格與責任感感染學生，並作出“半年書法”的承諾——從未習過書法者，在沒有家庭作業的前提下，每週訓練三小時，訓練半年便可達到全國普通書協會員的水平。
書法特點
王其才書法最顯著的特點有三：
一是全。
走進王其才的筆墨世界就像走入了一座漢字的大觀園，盎然豐富、千變萬化、奇峰迭起、美不勝收。從甲骨文到小篆，再到漢隸、楷書、狂草，各型各體盡態極妍，妙趣橫生；或欹側豪放、雄偉健勁，或端莊秀麗、溫潤靜穆，或雍容飽滿、氣韻貫通，或筆走龍蛇、意氣疏狂；古樸與綺麗，圓潤與奇崛，舒靈與遒勁……千種風格、百種字型均統一於一個人筆下，這不能不說是一種蔚然奇觀！更令人擊節的是，王其才的風格恰是風格多姿——不是以某種格調為主，而是各種體各種格蘊藏於胸，一旦舒於筆尖，便是窮盡漢字所能，窮盡筆墨所限，久勢而發，酣暢淋漓！
二是靈。
用他自己的話來說是“因字成章，隨章賦形”、“方斜伸拉皆成章”。因為他的“全”，所以不拘泥於單種字型的表達，形態隨所書內容的不同而迥異，達到內容形式的高度統一，以至於我們未細看之時、僅憑篇章字句的姿態便可感知到所要闡釋的內容。這跟音樂的表現原理是很相似的，我們傾聽樂章內音符的跳動、旋律的變幻、章節的鋪排，就可感受到音樂所要描述的場景、所要釋放的感情和所要表現的意志；同樣從王其才的字裡行間的氣韻中，我們也可看出景象的雄奇與秀麗或者情感的奔放與細膩。例如，他寫的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一聯，就是呈橫向舒展狀，字形凝聚而內含靈動，宛似疏影倒映的水面細波微皺，又如黃昏下梅枝間含香的薄霧徐飄。多種風格、數種字型的變化全憑字意，簡單的線條、單調的色彩在他的匠心獨運下卻成了承載永珍的丹青。
三是正。
如果要從他氣象萬千的書法作品中找出一點共性的話，那麼無疑是“正”了。無論是楷書還是草書，無論是他自己的作品還是學生的作品，粗閱之細品之，總覺其中正氣蓊然，有一種彷彿黃金分割率作用下的和諧之美。雖然“字字無定象”，但是內含的穩定結構使他的作品無論整體還是單個字，都帶有大浪撲不倒、地動山搖依然挺立的氣魄，就那麼堂堂正正地展現在眼前，彷彿他在揮筆之間把自己的精氣神也灌注進了字型之中，鑄成了這般天朗氣清的局象。
談起書法界的未來，王老師認為，真正的書法家在民間，而不在廟堂之上。書法的核心是技術，技術必須達到隨心所欲的嫻熟，才可能談得上境界。這不僅需要刻苦的訓練，也需要天賦。真正的高手在民間，而不在書法家之中，也不是達官貴人能完成的，他們都是普通的勞動者。中國書法最偉大的作品《古詩四帖》出自無名氏之手。王老師又拿出了敦煌寫經殘卷的影印本，“看這些經生們的書法，運筆的精確程度遠遠超過顏柳”，可是他們處在社會文人最低等級，他們只能靠抄經為生，在歷史上自然留不下他們的名字，然而他們寫出作品的偉大和精彩是無法抹殺的。還有長沙走馬樓的吳簡，那些字的形態完全在書法家的意識之外，還有石門頌、瘞鶴銘、經石峪金剛經以及無數的魏碑，都是出自無名氏之後。薪盡火傳，正是這千千萬萬無名氏撐起了中國書法的歷史。就像海上的冰山，我們能看見的只是極少的一部分。
今天，中國書法的希望也在民間那些無數熱愛書法的人之中。
王其才，男，現居北京，中國美術書法界譽為“學者型書法家”、才氣橫溢的“青年書法家”。
主要成就
1992年在中國美術館展出的208幅作品，引起書法界的震動。其中3幅，中國美術館表示希望收藏。1998年被教育文化部派往日本，進行文化交流。其近期作品幾乎囊括了中國書法比賽的金獎。之後，他又將重心轉移到弘揚書法文化、培養後進方面，許多孩子在他的指點下迅速成才。
1994年，在著名文字學家裘錫圭等人的指引下在圖書館深入鑽研、認真筆記，想方設法找實物助益創作，同時開始著書立說。1995年，他完成了《已釋甲骨文1700字》和《常用漢字結構法字帖》兩本專著，參加了《毛澤東圈注史、傳、詩、文整合》的編寫。1996年初，他在中國美術館舉辦了“王其才書法作品展。 1998年，他在深圳創辦漢唐書院，開始教書法育人才。後經數次搬遷，現在已紮根於北京，改名“漢唐書苑”。
王其才教書法有自己獨到的理論，他立足於中華古文化的大背景，以廣淵的知識面和深厚的文化底蘊深入淺出地引導學生，他謙虛耐心、平易近人，以自己的人格與責任感感染學生，並作出“半年書法”的承諾——從未習過書法者，在沒有家庭作業的前提下，每週訓練三小時，訓練半年便可達到全國普通書協會員的水平。
書法特點
王其才書法最顯著的特點有三：
一是全。
走進王其才的筆墨世界就像走入了一座漢字的大觀園，盎然豐富、千變萬化、奇峰迭起、美不勝收。從甲骨文到小篆，再到漢隸、楷書、狂草，各型各體盡態極妍，妙趣橫生；或欹側豪放、雄偉健勁，或端莊秀麗、溫潤靜穆，或雍容飽滿、氣韻貫通，或筆走龍蛇、意氣疏狂；古樸與綺麗，圓潤與奇崛，舒靈與遒勁……千種風格、百種字型均統一於一個人筆下，這不能不說是一種蔚然奇觀！更令人擊節的是，王其才的風格恰是風格多姿——不是以某種格調為主，而是各種體各種格蘊藏於胸，一旦舒於筆尖，便是窮盡漢字所能，窮盡筆墨所限，久勢而發，酣暢淋漓！
二是靈。
用他自己的話來說是“因字成章，隨章賦形”、“方斜伸拉皆成章”。因為他的“全”，所以不拘泥於單種字型的表達，形態隨所書內容的不同而迥異，達到內容形式的高度統一，以至於我們未細看之時、僅憑篇章字句的姿態便可感知到所要闡釋的內容。這跟音樂的表現原理是很相似的，我們傾聽樂章內音符的跳動、旋律的變幻、章節的鋪排，就可感受到音樂所要描述的場景、所要釋放的感情和所要表現的意志；同樣從王其才的字裡行間的氣韻中，我們也可看出景象的雄奇與秀麗或者情感的奔放與細膩。例如，他寫的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一聯，就是呈橫向舒展狀，字形凝聚而內含靈動，宛似疏影倒映的水面細波微皺，又如黃昏下梅枝間含香的薄霧徐飄。多種風格、數種字型的變化全憑字意，簡單的線條、單調的色彩在他的匠心獨運下卻成了承載永珍的丹青。
三是正。
如果要從他氣象萬千的書法作品中找出一點共性的話，那麼無疑是“正”了。無論是楷書還是草書，無論是他自己的作品還是學生的作品，粗閱之細品之，總覺其中正氣蓊然，有一種彷彿黃金分割率作用下的和諧之美。雖然“字字無定象”，但是內含的穩定結構使他的作品無論整體還是單個字，都帶有大浪撲不倒、地動山搖依然挺立的氣魄，就那麼堂堂正正地展現在眼前，彷彿他在揮筆之間把自己的精氣神也灌注進了字型之中，鑄成了這般天朗氣清的局象。
談起書法界的未來，王老師認為，真正的書法家在民間，而不在廟堂之上。書法的核心是技術，技術必須達到隨心所欲的嫻熟，才可能談得上境界。這不僅需要刻苦的訓練，也需要天賦。真正的高手在民間，而不在書法家之中，也不是達官貴人能完成的，他們都是普通的勞動者。中國書法最偉大的作品《古詩四帖》出自無名氏之手。王老師又拿出了敦煌寫經殘卷的影印本，“看這些經生們的書法，運筆的精確程度遠遠超過顏柳”，可是他們處在社會文人最低等級，他們只能靠抄經為生，在歷史上自然留不下他們的名字，然而他們寫出作品的偉大和精彩是無法抹殺的。還有長沙走馬樓的吳簡，那些字的形態完全在書法家的意識之外，還有石門頌、瘞鶴銘、經石峪金剛經以及無數的魏碑，都是出自無名氏之後。薪盡火傳，正是這千千萬萬無名氏撐起了中國書法的歷史。就像海上的冰山，我們能看見的只是極少的一部分。
今天，中國書法的希望也在民間那些無數熱愛書法的人之中。