《阿拉丁》翻牌自迪士尼1992年的同名動畫電影。將自家動畫電影翻拍成真人電影，首先得考慮如何照顧新老觀眾，還需要考慮如何在最大程度還原前座的基礎上拍出新意，僅從這兩點來說難度很大。

票房為何低迷。

截止5月28日，國內上映五天票房累計1.51億，票房疲軟已經可以預見。

在之後的31日和6月6日分別要上映兩部超級大片，《哥斯拉》和《黑鳳凰》，神仙打架，凡人遭殃，《阿拉丁》沒有票房大爆的希望。

電影用音樂劇的敘事手法讓部分普通觀眾不適應，《阿拉丁》是一部音樂劇，全片百分之50的時間都在唱歌，唱歌是迪士尼本部電影的傳統。迪士尼的公主電影大家都知道，歌舞是必不可少的，唱歌是為了敘事。有人說，不唱歌也能敘事啊，是的！當然能，不過迪士尼電影自從1937年的白雪公主就開始採用音樂劇的風格，這是迪士尼沿用了大半個世紀的傳統。其實有個很有意思的現象，迪士尼的動畫公主電影和真人翻拍公主電影同樣是音樂劇的形式，動畫電影卻更受歡迎。有觀眾會覺得一部電影裡唱唱跳跳非常的尷尬，就像是印度歌舞片，動不動就開始跳了起來。

有前幾部翻拍電影在前，如《灰姑娘》和《美女與野獸》，誠然，這兩部翻拍電影不差，但是翻拍自然會將之與老版做對比，單從翻拍電影來看可圈可點，但是一對比老闆動畫電影，都看過的人就會覺得總是差了那麼點東西。加上現在部分觀眾都是懷舊派，而懷舊或多或少會牴觸翻新，尤其還是從動畫到真人的改編，這一先入為主的觀念理所當然的會排除掉大部份喜歡迪士尼公主電影的觀眾。

威爾·史密斯真的江郎才盡？

對於看過92年動畫版阿拉丁的人來說，羅賓·威廉姆斯塑造的精靈形象已經深入人心，精靈似乎就應該是那樣，已經成為一個固有的形象，觀影過程中很容易較之老版做對比，“這個精靈不像老版的精靈呢“。對於一個人物形象已經深入人心，成為一種標準的時候，改編的難度是可想而知的，尤其還是從動畫到真人。要在保留原有精靈特質的基礎上新增新的東西，一味的照搬模仿原精靈只能適得其反。而這一點，不吹不誇的說，威爾·史密斯做的非常棒！他完美的保留了精靈的的俏皮，機靈，風趣，喜感這些要素，又在這些基礎上做出了很大膽的嘗試。最終威爾·史密斯的精靈足夠像羅兵·威廉姆斯的精靈，足夠像的同時又展現出了新的東西，可以說，威爾·史密斯完完全全的塑造了一個我們心目中的精靈形象。作為一部歌舞片，電影中三大主角本身都有很強的歌舞基本功。威爾·史密斯在成為演員之前，是一名說唱歌手，曾經還獲得過格萊美獎最佳說唱表演獎，有一句話說的好：“威爾·史密斯是被好萊塢耽誤的說唱歌手”。出演這部歌舞片，威爾·史密斯可以說的得天獨厚，唱、跳、rap樣樣拿手。

有人覺得威爾·史密斯進兩年來沒有出什麼高評價的電影，從而得出他江郎才盡的感覺，其實不然，威爾·史密斯仍是一位優秀點演員，他需要一個角色來重回大眾視線，而《阿拉丁》中的精靈無疑就是這樣一個角色。

最後，《阿拉丁》無疑是迪士尼真人公主電影中最為出彩的一部，不論是導演的精湛功力，演員出彩的演繹，美輪美奐的視覺特效，歌舞劇最重要的唱跳，都完美的為觀眾展現了出了我們童年的回憶。誠然也有部分瑕疵，如女主角女性意識覺醒表現不連貫，在觀影體驗中稍有斷層，不過瑕不掩瑜，還是非常值得一看！！！

首先一部電影的好壞不完全取決於其中某個演員的好與壞。

威爾史密斯是一個好的演員是我們有目共睹的，像《當幸福來敲門》《我是傳奇》等都是膾炙人口，人人稱讚的電影。

而近幾年因為史皇接拍的電影作品質量低下，所以給了我們一種沒有當年風光的感覺。

其實不然，只是最近缺失了好的劇本而已。

就像中國也有很多演員，當年拍攝過很多優質作品，但近些年作品也一樣容易質量低下。

其次在於《阿拉丁》電影的定位，影片本就是一部動畫改真人化的電影，觀眾們也習慣將影片與之前的動畫片去做比較，這也是真人化電影的一大劣勢。

不過迪士尼的這部阿拉丁，對於改編而言，也已經做的很不錯了，保留了很多動畫片中的場景並進行真人化，而且威爾史密斯扮演的燈神也是影片的一大看點。

雖然威爾史密斯近幾年的電影質量並沒有達到觀眾們心中的預期，但說江郎才盡還是很早。

畢竟演員這種職業都是薑還是老的辣。

同時也期待著威爾史密斯將來帶給我們更優秀的作品。