選擇晴天，早晚光線比較弱的時間，最好選擇逆光拍攝，架起三腳架，速度放在1/15秒，光圈放到8-16，防止機身鏡頭抖動，用快門線或者自拍曝光，正確測光，不要過曝可以稍欠曝光，注意取景，多拍一些，看光線的變化，慢慢掌握技巧，祝越拍越好！

在中國畫中很講究意境，在作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。在攝影中，很多人都喜歡模仿國畫的構圖、虛實、留白等效果，就是追求這種意境。

如何拍出照片的意境？

意境一詞是中國傳統文化沉澱下來的詞，在中國文化中，意境指的是心靈時空的存在與運動，其範圍廣闊無涯，與華人的整個哲學意識相聯絡。如何拍出照片的意境，可從傳統文化中去找靈感。比如詩詞、國畫中，往往能找到靈感。下面總結幾點供大家參考：

1.選對拍攝題材

很多題材適合表現中國畫的風格，比如：雲霧、雪景、水面、蘆葦、小船、沙灘……這些元素是國畫中常見到的元素，也是攝影人喜歡的拍攝題材。在遇到這樣的題材時，可以參考國畫的風格來表現。

如何拍出意境美？這是既是認識問題，又是實操問題，而且是一個很大的問題。簡要說，拍出意境美，可以從這幾個方面努力：

首先，要搞清楚什麼是意境。一般來說，所謂照片的意境，就是客觀景物與主客情感很好地融合在一起，照片內容情景相生，虛實相成，景有限而意無窮。

其次，要搞清楚營造意境的手法。意境的形成有一定規律，如巧妙地留白，給觀者想像空間；用具有特定文化標籤和意蘊指向的元素，如歷史遺蹟，有年代感的建築物或物件，文化符號性事物，如梅蘭竹菊等，引發記憶、聯想；用水面、鏡面等反映物製造虛幻感、空靈感、神秘感，用夜色、霧、雪、雨等製造朦朧感等等。

至於具體創作有意境的春景圖，可以用春水製造虛實相生的空靈感，用煙雨製造朦朧感，用柳、梅、雪等象徵物表達主觀情感等等。

您好，很樂意就”怎樣才能拍出意境之美”這個問題與您探討交流。”綠影揉波搖細浪，春風沉醉湧思潮”這兩句詩詞，本身就充滿和描繪了春天的意境之美。意境是中國古典文論中的常用之語，通常指文藝作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術境界，且具有情景相生和虛實相成，激發人們浮想或沉思或憧憬，使人如臨其境，得到心靈的審美愉悅。

我們在攝影創作時，如何能把作品拍攝出一種讓人感受領悟、意味無窮，卻又難以用語言闡明的意蘊和境界，這確實是一件值得探討的事兒。

攝影是對自然環境和人文地理等諸多元素的再組合創作，如何能較好地拍攝出意境之美，這需要有一定的文學素養和功底外，我認為最關鍵的是有駕馭構圖和用光、去繁留簡和明暗適當的綜合能力，並能將思想情感融入到攝影創作中。為此，我認為要想拍出有意境之美的攝影作品，必須抓住以下四個要點：第一點，要找較為簡潔的環境，如如大漠戈壁，一匹馬一匹駱駝一抹夕陽西下時；大雪紛飛或雪後的景色較為單一的河流、山川，一村一舍一樹一亭一船等元素，精心構圖取景，以簡潔明瞭為主，巧妙留白。第二點，注重細節捕捉，化繁為簡，比如拍攝冬日殘荷時，要抓住一葉一莖或一葉一蓬為一景，三葉四葉趣味生，該繁雜時不從簡，使其形神統一、虛實協調，既生於意外，又蘊藏於象內。第三點，儘量做到意境在心中，構圖做減法，去繁留簡，儘量使畫面保持單一，單純，整潔，乾淨，易於表現意境；要注重運用國畫的白描與寫實、留白與濃墨重彩的手法，用光影構圖，切勿濃豔繁雜。第四點，相對來說，黑白照片最能體現意境之美，要充分用好數碼相機自帶的“黑白拍攝”模式，學會運用黑白素描的手法去創作；後期對照片進行調色處理時，若能恰當地加上紅色印章和貼切的詩詞，畫面將別具風格，意境之美不言不語就合撲面而來。

快門優先，大概在1秒，Sunny從景的右側過來，機位一定要放低。

如果光太強，比如中午時分，或中午剛過，1秒的快門做不到，那麼需要ND濾鏡，可調的ND濾鏡，1秒的快門，我幾乎把ND濾鏡已經調到最大了。

“綠影揉波搖細浪，春風沉醉湧思潮”這兩句詩，描繪了初春岸柳、微風盪漾的意境之美。要拍出意境之美的圖片，按照詩情畫意的要求，就要按照這兩句詩句的意境，在畫面上下功夫，去河邊尋找適合詩情的畫意，構圖要有文學性，有畫面，有故事，還原出詩情畫意，就能拍出有意境的圖片。