經典就是經典，

經典的永放光芒，

無須讓經典重放光芒！

誰想成為經典，

並也能綻放出光芒，

最好靠自己努力獨創！

不要亂改經典了，

也不要去蹭經典的光，

更不要汙染了經典的光芒！

有些大眾心目中經典的電視劇，如《亮劍》、《上海灘》等，不是也翻拍了嗎，結果怎樣？經典的臭名遠揚！

藉著譚維維改編《敢問路在何方》這首歌並道歉這件事，說一說，經典到底要不要碰，能不能碰。

為什麼這兩年，我們發現，好像新歌越來越少了，我們聽的歌還是幾年前或者是十幾年前的那些歌，那些歌足夠經典，足夠好聽，讓我們聽幾十遍上百遍，聽十好幾年也不捨得放棄。如今呢，大家出的新歌大部分都是火一段時間的口水歌，過了這段時間，就沒人聽了，再往後，就無人問津了，創作能力的枯竭，讓整個樂壇，開始變得汙歌可聽了。

於是乎，搞音樂的人開始變得懶惰了，他們不願意費半天勁創作出新歌，而且還是沒什麼人愛聽的新歌，他們乾脆改編經典吧，因為經典的歌大家都喜歡聽，就等於經典歌自帶流量，大家都蹭這些流量，這樣自己也掙了錢了，沒準還能靠著改編火上一把呢。當年的迪克牛仔，如今的華晨宇等，都是靠著改編火起來的，他們有哪些新歌，好像知道的人並不多，大家記住的總是那幾首他們改編過的歌曲。

再來說第二點，經典能不能碰。

周杰接受採訪說過一個關於“經典”的論調，周杰說，根本就沒有什麼經典之說，拍的任何一部作品，唱的任何一首歌，都會隨著時間的流逝被人們慢慢淡忘，只不過有的時間長，有的時間短。所以，經典是可以碰的，因為碰經典，改編經典，是可以讓老的作品煥發出新機，和新時代的東西產生碰撞，這是創新的必然。我們都是站在巨人的肩膀上的，一件事物不會平白無故的創造出來，都是根據已有的東西去創造，這就是經典的意義所在。

所以，譚維維改編的《敢問路在何方》或許不好聽，但我們要鼓勵這種改編，不斷的去試，不斷的去融合，才能找到煥發生機更好的途徑，才能讓經典更加經典。遇到新事物，永遠不要因為難看難聽就貿然的拒絕捨棄，有時候多一個機會，就是一個時代的幸運。@譚維維

經典，雖成為經典，但隨著或長或短的時間，終會被人淡忘，消失在歷史長河中。

改編是經典可以重現於世人面前，最簡單的方式。獲得原作者同意並授權，在尊重原作品的基礎上，結合自身特點，現處時代的時代特色，加以創新，未必不是另一個經典。

譚維維此次被指責，一是沒有徵求原作者同意，沒有獲得改編的許可。二是改編的不盡如人意，既無視原作表達的是什麼，擅自更改，與原作格格不入，不被原作者與觀眾認可。

改編經典不是錯，錯的是，不尊重原作者，不尊重原作，無視法律法規的違法操作。

針對事後只有譚維維出面道歉，多說幾句:

譚維維，事前你真的不知道，沒有得到改編的授權嗎，知道，為什麼還要做？

改編者，為什麼要違法操作，你的道德底線呢？

為什麼只有一人出來道歉，相關人員呢？

要經典重現光彩需要新的包裝，改編其實也是重新包裝手法之一，但改編的前提是不能毀經典，修飾美化讓更多年輕想聽，聽過改編版後也許想再聽聽原唱，看看哪裡不同，這是傳播極好的方法。但如果把經典改得面目全非，連改編版都聽不下去，誰還想再聽原版？

譚維維這次改的不是經典，改的是她自己。沒人否認她對音樂向好的心，她把中國逐漸丟失的一些音樂找回來，希望把它們發揚光大，比如秦腔，比如一些罕見的樂器；她希望推廣中國搖滾樂，改善那些因為生計不得不放棄搖滾的音樂人，也沒錯，但這些音樂能接受的普通人有多少？這些本來就是很小眾的東西，強制讓大家喜歡嗎？可能嗎？聽著都心慌怎麼喜歡得起來？

最落地的方法不是讓它們越來越特別，而是讓大眾都可以接受它，讓別人接受就先要改自己。譚維維一直在改變自己，越改越小眾，越來越特別，唱功卻直線下降，喊壞了喉嚨痛的是自己。

本來高高興興想過一箇中秋節，美美的看上箇中秋晚會，一聽到這鬼哭狼嚎的在唱改版西遊記主體曲火帽三丈，立馬關電視走人，有了永遠都不想聽音樂的心。