總體來說，先構圖再畫枝幹，先畫葉再畫花，當中要三忌。這樣一幅天色國香、雍容華貴、超凡脫俗的牡丹圖就呈現在眼前了。具體畫法如下：

一、構好圖：

畫畫也如寫文篇，寫文章要先佈局謀篇，畫畫就要先構好圖。

花的基本構圖有三種形式：上插式，下垂式，橫倚式。

構圖一定要追求一種奇勢，也叫“造險”。做到險中有平，平中有險，險平相生。達到“濃淡相宜”、“動靜相生”、“疏密得當”、“黑白相映”、“藏露結合”、“以杆攬局“、“以枝襯杆“、“以葉襯枝”、“主次分明“、“詳略得體“。

構圖上要運用“金邊銀角”。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。比如畫面右邊搭邊，那麼左邊對應部位就應該空邊，上邊搭邊下邊就要空邊。無論畫面大小，都應該有主有賓，不喧兵奪主或平分秋色。

二、畫枝幹：

乾的畫法：

1，中鋒、側鋒用筆，赭墨畫出。運筆要頓挫。

2，用濃破淡法。用赭墨和石綠畫出幹，用焦墨用滾筆加側鋒加中鋒乾溼生動破墨，然後點苔。

枝莖畫法

枝莖，畫枝或色或墨要勁足有力，穿插得體，疏密有致。

三、葉子的畫法：

牡丹葉要疏密有致、虛實相輔，不能像真葉那樣均勻畫出。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中。落紙即見服從整體的濃淡變化，體現層次感，可淡託濃，也濃託淡。

勾葉脈，筆要幹，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉用濃墨勾，淡葉用灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾溼濃淡。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

四、牡丹花的畫法：

畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁溼完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。

畫豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠“豔而不俗”。

五、畫牡丹三忌：

1、忌用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲。

2、忌一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁。

3、忌凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣。

道過以上方法畫出來的牡丹肯定不俗氣，驚豔！

牡丹華人喜歡的花，唐武則天尤喜牡丹，還留與後世無限眷戀的故事。牡丹怒放千姿百態，花團錦族，紅粉嬌媚，爭芳鬥豔，象徵火紅，象徵富貴，古人喻之為國色天香，縱是妙哉矣！

從古至今人家裡堂上喜掛"牡丹富貴圖"，以此借喻家道昌盛，與妖豔同居實乃生活之幸事。傳統文化的品格對牡丹有特殊恩愛，詩詞歌賦乃至戲劇裡賦予牡丹的評價，多喜愛其濃烈的豔麗，墨客騷人多盛讚牡丹具有"豔而不俗"的高雅。

國畫裡牡丹的再現各有千秋，無淪寫意，工筆，抽象，具象，潑墨豪情均可，那是畫者們的用心用意，供不同飲賞者們各取所愛。由此而論，站在不同位置，取不同角度，以不同的審美情趣來塑造把玩牡丹，都是牡丹做終扱粉們，乃是色彩繽紛的美好生活追求的再現。

牡丹豔而不俗，儀態庸容，款款而來進入高堂，走進民間生活，與人們相親相近。人們所愛的正是華貴的濃烈，美麗非凡的神奇寓意。

牡丹一一國花珍品，吾愛妳！

從我個人的國畫經歷來說，寫意牡丹真是最難畫的國畫，比其它花鳥，比山水，人物都難。能畫好寫意牡丹的屈指可數。

為什麼寫意牡丹那麼難畫？因為它特殊的複雜的花頭和枝葉，不像梅花，蘭花，木棉，紫藤花等等，我個人認為寫意牡丹畫得最好的是雪濤。

要畫好寫意牡丹，需要下苦功，從觀察真實牡丹開始，然後先學一下工筆牡丹，做這些是為了熟悉牡丹的複雜結構，最後大量臨摹優秀的自己喜歡的風格的寫意牡丹畫，這樣長期苦練，才能擺脫寫意牡丹的形，意，韻的問題。

最後附上我自己的小作，請各位不吝賜教！