謝謝邀請。 所謂古典型的藝術，實際是藝術的初始、或者中期階段，當代藝術肯定是發展到了有一定豐富、高度內容的階段性了。比如說:一駕載人馬車是古典交通工具，高鐵電力動車是當代交通工具，你認為誰好呢？！哈哈哈……哈哈哈……。從湖南去北京，當年的內燃機車需要24個小時，高鐵動車只要6個小時，以後提速更快也是有可能的，事物總是在不斷進步的。如果是乘載人馬車去北京需要多少時間呢？！請計算一下好嗎？！古典藝術與當今時代的藝術關係、古典載人馬車到今天的高鐵動車二者的確有異曲同工之美！事物都是不斷向前發展的，不要老是抱著前人大腿不放，更不要抱成骨折。繼承前人優秀東西，發展自己的藝術。藝術要的就是與世不一樣，才會源遠流長。

典藝術讓你向後看，現代藝術讓你看到當今。

無論現代還是古典其實都不要應該是你追求的。你應該追求看未來的藝術。

藝術是一種高度的技藝。

藝術淵遠流長。古典藝術和現代藝術的區別，體現在內容上，藝術美的追求上，既有一定的傳承，又有長足的發展和進步。

以藝術品為例，古代殷商時期的國寶級《大司戊鼎》，高超的製作工藝技術;精美，氣魄恢宏;最高權威的精神象徵。這一切藝術的表現皇權的至高無上。

而到了現代，藝術品的本質沒有變，但是表現的精神意識，以及技術手段都具有革命性的嶄新風貌。以景德鎮的陶瓷為例，自明清至今，無論從瓷土成份，還是燒製技術，以及繪畫風格，都呈現出，推陳出新的繁榮景象。尤其是清雍正，乾隆年間，專門設立督陶官唐英，景德鎮的陶瓷達到顛峰，青花，五彩，粉彩，精品瓷器層出不窮。

說到珼在藝術，不得不提國外的各種流派，和中國的藝術，有很大的差異。僅舉人體繪畫藝術為例，乾脆以人體為《畫布》，在面板上直接繪畫著色。……

綜上所說，藝術無國界，內容無止境。各國有各自獨立的藝術風格。雖有交流，融臺，但有大不同。

謝邀。因本人對西方藝術不瞭解，所以只能粗略談一下對中國古典藝術與現代藝術的區別。古典藝術文物價值與藝術價值高極高，就是因為真實地體現出了人的藝術才能，是純粹的手工藝作品，任何一件作品都是孤品，同一位藝人也不可能做出兩件一摸一樣的作品，比如繪畫、刺繡、磁器、刺繡等等。而現代藝術則融入了大量的科技元素，比如古代唱戲的藝人都是憑藉著冬練三九、夏練三伏的真功夫用肉嗓子唱出來的，所以原汁原味。而現在演員們唱戲、唱歌則是使用了先進的音響裝置，對演員的音質進了修飾，而真正的演員的本色嗓音如何，觀眾們已經聽不出來了，而且也為演員進行假唱欺騙觀眾的行為提供了條件。再比如刺繡行業，現在有了機繡、磁器產業可以機制貼花，再比如過去的電影海報都是手工畫的，一部影片一個繪畫風格，而現在是幹篇一律電腦噴繪，失去了藝術感染力。古典繪畫作品中比如敦煌壁畫的飛天傾倒了多少畫界精英，流暢的線條、豔麗的色彩、是中華民族經典的文化瑰寶。而現代藝術追求簡約，嫌棄華麗的衣裝遮住了美麗的軀體，於是裸體畫盛行，且都是女人體，可一旦女人祼體畫兒畫好了又怕有傷風化，於是又用現代科技馬賽克進行遮擋，真是一幫猥褻的偽君子。當然，現代科技創造出的影視藝術作品勿庸置疑已是人們生活的必需品了。總之我認為，現代科技造就了現代藝術，在創造了可觀的商業價值的同時也使現代藝術貶值不少，失去品味。鋼筋水泥建的寶塔名樓讓人十分不舒服。今天回答的這個題目有點大，不可能說的準確，見諒。

藝術是永恆不朽的人類精神文化的財富。藝術是以自然、人物為形象的審美理想，千百年來傳承者子孫後代對藝術的美好追求。而國畫是藝術門類的的一個分支，國畫可分為古典國畫和當代國畫。當代國畫是在古典國畫的基礎上，發展和演變過來的繪畫藝術。

國畫是中國在千百年的繪畫發展中，形成了獨特風格的民族風采和藝術特徵。國畫講究“形神兼備”，一是要求寫在形的同時把握繪畫物件的精氣神韻，二是要求在繪畫形象中融入畫家的獨特審美情感。國畫是中國民族藝術寶庫的明珠，影響著人類繪畫藝術向前發展。

當代國畫繼承和發揚古典國畫的優良傳統，對古典國畫進行了革新，國畫藝術應該是為人民大眾所服務的藝術。當代國畫要繼承傳統而重自然，更順應時代而重社會生活。要古為今用，洋為中用，創作出反映新時代感的藝術作品。